中央美术学院以毕业展驱动教学改革

　　近年来，＂毕业展＂无疑成为各大美术学院集中展示教学成果的重要途径。这一方面是因为对于美术学、设计学等艺术学科来讲，其人才评价体系自然指向实物艺术作品，必须以视觉作品为媒介传达艺术信息；另一方面，则是因为文化发展与融合的政策环境，使得艺术品展览、展示成为一种管理者、教学者、学生之间共同的文化自觉，学生希望向更多的观众展示自己的艺术追求，而管理者和教师则希望通过展览，展示自己的人才培养成果。
　　中央美术学院2018本科毕业展
　　毋庸置疑，国内美术类高校毕业展，在举办规模、持续时间、艺术水准等各个层面，当首推中央美术学院。自2015年起，该校即开始在每年5至6月份举办系统化的学生毕业作品展。今年，恰逢中央美术学院建校一百年、中国改革开放四十年、中央美术学院研究生教育四十年的重要节点，更是赋予了毕业作品展以特殊的意义。
　　笔者从中央美术学院教务处了解到，该校今年的毕业展共分三个部分：
　　第一部分是从5月8日到5月22日的研究生毕业作品展，共展出2018届380名博、硕士毕业生的1200余件毕业创作，其中研究生院博士毕业生12人、各院系硕士毕业生362人。展览展现了国内视觉艺术在校研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生创作的缩影和集中展现。
　　第二部分是从5月26日到6月26日的本科生毕业作品展，共有中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院8个二级学院873位毕业生的2000余件艺术作品参加展出。展览作品形式多样、数量巨大。
　　中央美术学院2018本科毕业展
　　第三部分是从6月15日开始的研修生优秀毕业作品展，地点在北京爱慕美术馆，展览呈现了继续教育学院部分毕业生作品。他们来自各行各业—有的是已经在艺术道路上有所斩获的青年艺术家，有的是刚刚离开大学校园的本科生，也有在校青年教师，或是在其他领域小有成就的从业者。这批研修班的毕业生为本次展览呈现了100余幅作品，种类涉及油画、水墨、水彩、装置等多种形式。
　　＂希望大家永远保持对世界的好奇心，永远保持对知识的渴求，永远保持对学术的敬畏之感。＂中央美术学院副院长苏新平说。2018年的毕业展，正在突破多年前的单一化、形式化的思路，被中央美术学院的管理者、教师、学生赋予了更加丰富的内涵。
　　把干净、清纯的艺术作品呈现给社会
　　大学要为社会服务，毕业展首先为社会提供了一个艺术分享的资源载体，这不仅是中央美术学院一年一度的盛会，也是望京地区乃至整个北京地区的艺术盛会，甚至吸引了全国的艺术爱好者来到学校看展。中央美术学院教务处副处长谭玉红介绍：＂每到毕业季，全国各地热爱艺术的朋友会聚集于此，参观学校的毕业展。观展人数最多时，日均接待量在10万人以上。学校希望通过开放毕业展，向社会展示教学现状和艺术成果，搭建一个既满足校内教学观摩、评估，又能满足全社会参与、监督的自主而又开放的交流、互动平台。＂
　　尽管各级各类高等美术学院对举办毕业展的热情只增不减，但来自不同渠道的质疑之声不断增多。如有媒体指出，当前很多毕业展缺乏个性、千篇一律，缺乏艺术的原创性，甚至出现一种怪象—＂撞画＂抄袭。还有学者认为，很多院校的毕业展在慢慢地流于形式，成为设计艺术教育圈内的自娱自乐。
　　对此，中央美术学院教务处处长孙韬认为，中央美术学院历来就没有把毕业展作为一个单纯的、孤立的文化现象来对待。＂一方面，毕业展是毕业季的有机组成部分。季，是一个时间概念；毕业季，是一个系统工程，是中央美术学院人才培养方案的重要组成部分。至少在我校的学术环境中、在毕业季中，对于实验性、艺术性方面，学生更多的是带着艺术理想去探索。他们追求一种艺术高度，不带有任何社会功利心。这是非常干净的一个展览。＂
　　孙韬把中央美术学院的优势与中国美术学院、四川美术学院做了简单的对比，＂论占地面积，中国美术学院、四川美术学院都是中央美术学院的好几倍。从地理面积来说，这既是我们的劣势，同时也是我们的优势。我校处于北京这个文化中心，在展览时，我们把研究生和本科毕业展分开，这就形成了毕业季的基本概念。再加上同期举行的晚会、开幕式、校友返校日、百年校庆系列活动等，就形成了2018年中央美术学院毕业季的特殊景观。＂
　　谭玉红则认为：＂毕业季营造了一种轻松、活泼、开放和多元的活动氛围，在将近2个月的时间里，学校通过举办丰富多彩的学术交流活动和精彩的校园文化活动，从实际意义上进行教学改革、拓展社会服务、促进学术交流。开放的毕业季使人才培养的成果融入社会，展现了中央美术学院新的办学理念。＂
　　另外，中央美术学院2018本科毕业展最大的特征是最终落脚于作品创作上。笔者在采访之余，较为深入地观看了展览，深深地感受到中央美术学院毕业生在艺术创作上的艺术定力和创新力，很多作品既体现出艺术的探索性，又不失传统格调。在风格上，和距中央美术学院不远的798艺术区大量分布的行为艺术作品有着明显的区别。
　　孙韬告诉笔者：＂我们的毕业展呈现给社会的一定是非常干净、清纯、学术的作品。很多学生的作品，可能当他进入社会后，再也不会做这样的作品。比如，城市学院的一位学生曾经设想设计一个脱裤子机，但没有实现，因为这种设计思维不是学院派的。另外，建筑专业的教师会鼓励学生把真正的想法做出来，可能不会过多考虑建筑力学问题。我们力求给学生一个宽泛的、不受限制的创作环境，让他把自己最真实的意图表达出来。而真正进入社会之后，众所周知，没有一个地方不受限制。＂
　　中央美术学院2018本科毕业展
　　坚守文化传统与关注当代社会
　　党的十九大报告指出：＂经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。＂这是一个＂划时代＂的历史判断和历史定位一中华民族正在经历一个＂新时代＂。具体到新时代美术教育，记者以为，应当是在坚守传统中更加关注现实，更加关注当代。
　　可以说，在艺术教育中坚持传统和关注当代，是一个永恒的话题。中央美术学院历来重视在继承优秀文化传统的同时力求突破。对于此次毕业展，苏新平指出：＂展览作品有了长足进步，学生作品更加凸显出思想观念和艺术语言的思辨性与独特性，创作过程的难度和作品的完成度、所体现的自身艺术修养都有所提升。特别是在不同专业的创作中，对于跨界实验和持守传统的认识更加清晰、思考更加精深，体现了学校在研究生教学中思考和探索的连续性、学术性。＂
　　中国的高等教育要登上世界舞台，中国的艺术也要向世界高峰看齐。从某种程度来看，还要看中国元素在中国艺术中所占的比重是否合理。正如孙韬提出的问题：＂能体现生活的东西有多少？能反映中华民族正在走向繁荣的作品有多少？用什么形式去反映？是用过去那种传统的写实性的绘画反映，还是本着开放的心态，用当今社会能够运用的手段去反映？＂
　　孙韬认为，这些问题的答案一部分就隐藏在毕业展的艺术作品中，大量的艺术作品能够反映出一种艺术潮流和文化趋势。＂这其实也体现了一种艺术方向，哪怕其中有问题，也能在毕业季或毕业展中呈现出来。这是社会对中央美术学院整体教学大方向的一次检阅。通过一次次的毕业季，学校领导、教师、学生或社会，都会给我们反馈一些问题。学校会收集、分析这些问题，然后主动调整、改革，并完善不足之处，这才是毕业季的意义和价值所在。＂
　　在采访中笔者了解到，即使是中央美术学院最具探索性的专业—实验艺术专业，最早也是从民间美术开始的，在注重传统的基础上进行探索。如谭玉红所说：＂实验艺术学院是以传统的造型艺术为基础，结合时代和社会的发展要求，融入多媒体、科技等元素，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架。从学生的作品中可以看到，有传统元素的呈现，也有对当代思考的艺术表达。＂
　　中央美术学院2018本科毕业展
　　优化人才培养体系的驱动力
　　中央美术学院，肩负着中国美术教育的使命。多年来，中央美术学院将毕业展作为优化该校人才培养体系的重要载体。通过毕业展，学校教务部门能够获取更多、更重要的人才培养质量的反馈信息，这些都成为该校开展人才培养方案修订的参考因素，也成为教学改革的重要驱动力量。中央美术学院在教学改革上的一些做法，已经引起国内众多艺术院校的效仿。
　　首先，是招生环节，更加国际化、更加与国际接轨、更加考查学生真正的专业能力和综合素质。谭玉红举例说：＂过去会考查学生传统的手绘能力和造型基础，经过考前班专业训练的考生会很有优势。但现在的招生改革，不再局限于对知识和专业技能的考查，增大了对学生社会责任意识、文化敏感度和思辨能力的考查。学校通过考试命题树立招生导向，重在测评考生感知时代、理解文化的思想素质与综合修养，以及优秀、坚实的基础能力，富有创造精神的艺术禀赋等。这种考试方式可能会让很多考前班摸不着头脑，但中央美术学院恰恰是想通过这样的改革，选拔更优秀的生源。＂
　　其次，是培养环节。根据毕业展反映出的培养口径偏窄、创作路径单一等问题，中央美术学院改革了原来单一的工作室形式，形成了更加综合的人才培养模式。孙韬介绍：＂现在我们的人才培养目标有所调整，希望学生是宽口径的。这一点和工作室的线性培养模式有所区别，可能越来越像金字塔的形式。我们打破工作室这种壁垒，让学生可以跨界，接触更多专业的内容，这样学生的视野会更宽广、知识技能会更全面，更容易适应社会的需求。所以，设计学院在教学改革时，把工作室打开，变成选课制。也就是说，每个方向、每个领域，都可以开设一定的课程，学生根据限定的课程目录，在限定的语境下选择课程。＂
　　最后，是毕业就业环节。在这方面中央美术学院也做出了大胆的改革。过去学生进校后可能比较容易就毕业了，但是现在通过校内校外导师组制度、匿名评审制度、末位淘汰制度等一系列制度，形成了更加客观、公平、公正的人才评价体系。＂也就是说，不是所有学生都可以顺利毕业，每年大概有几十个学生可能拿不到学位，第二年重新修改毕业设计，第二年或者第三年才能毕业。＂谭玉红说：＂这样从入口到过程，再到出口，都在进行改革。因此，中央美术学院培养的人才质量会有很大提升。＂
　　改革的效果立竿见影，比如该校城市设计学院大多是应用型学科，与市场结合紧密，通过修订课程体系、修改评价方式、调整人才培养方案，学生的艺术创作变得更加＂接地气＂。＂家居产品设计专业，毕业作品的主题性更明确，容易被一些厂商看中，然后批量生产；绘本设计专业，毕业作品紧密结合当前儿童的需求，为其提供高品位的审美熏陶，从而吸引了很多出版社；环境设计专业，开始更多关注一些区域设计，与地方政府合作，直接做项目。不管是实题虚做，还是虚题实做，这些都使学生得到了历练，也为地方、为社会更好地服务，这些年我们一直做得很好。＂
　　中央美术学院2018本科毕业展
　　此外，谭玉红还向笔者具体介绍了教学改革情况。＂我们在课程上不断思考，也一直在进行教学改革、梳理教学体系、规范教学过程、展示和推广教学成果，加强学校与社会的互动及合作。各院系、各专业主动发现问题，通过实践探索不断调整教学。通过自下而上的努力以及学校领导的引领推动，中央美术学院的本科教学呈现出非常活跃向上的状态。因此，每年本科毕业生作品成果是极为丰富的，从架上绘画到实验艺术、视觉设计，再到建筑人文等，均能够反映学生的所知、所学和所感，更能体现他们的技法、思维、审美、艺术修养等。这也是学校在人才培养方面一种综合的呈现和表达。＂
　　最后，孙韬指出：＂我们的毕业创作从20世纪50年代延续到今天，还会一直呈现。这是作为美术学院学生，在四年学习之后，呈现的从个人到集体的果实。个人就是学生或艺术家，集体就是全学校的教学成果，在这里凝聚出最好的果实。毕业季或毕业展，我相信它将成为不仅是中央美术学院，而是整个中国美术教育的一个大检阅、大检查、大展示的方式。通过毕业展，能够体现出中央美术学院的培养方向是为社会培养和提供高品质的艺术思维人才。因为社会不会需要那么多画画的，需要的是高水准、具备较强理解力和审美能力的艺术、美术人才。我以为，这应该是现代美术教育向前推进的方向。＂（作者：郭晓）