书法与国画，千年姊妹，你舍得让她们分离吗

　　于右任书法
　　最近，我发了一个悟空提问：你认为书法与国画哪个更难？为什么？
　　李可染画作
　　有23人作答，观点有三种：一是绝大多数人认为书法比国画更难；二是认为书法和国画不分难易，各有千秋；三是少数认为国画比书法难。其实，这是一个很不好回答的问题，因为长期以来对书画的理解观念差距在越拉越大。在古人看来，书画是不能分家的，历史上几乎所有画家都是书法家，例如宋徽宗、唐伯虎、倪瓒、沈周、陈淳等等；绝大多数书法家也善画，例如米芾、苏东坡、赵孟頫、董其昌、王铎等等。到了清中晚期至民国，很多画家依然也是书法家，但有些书法家专攻书法，不画画了；进入现代以后，受中西方艺术观念膨胀等诸多因素的影响，书画开始拉开差距，很多画家很少写书法乐，很多书法家也不画画了，书画姊妹越离越远，例如前者如林风眠、吴冠中等，吴冠中甚至认为＂笔墨等于零＂；后者如于右任、沙孟海、郭沫若等。到了当代，对书画的理解更是五花八门，俨然成了两门不太相关的艺术。
　　于右任书法
　　下面我们来看看，悟空问答网友的三种观点的回答：
　　一、书法比国画难
　　千年兰亭：
　　在很多人看来，一张字几分钟就写好了，而一张画要画几个小时甚至几天，据此认为国画比书法难。但我认为恰恰相反，书法更难。
　　1、书法颜色较少，纸为白色，墨为黑色，印章为红色，仅此三色来表达作者的思想。
　　而国画颜色丰富，几同不同的颜色混合就能产生新的颜色，作者可选择的余地更大。
　　就艺术而言，越是看起来简单，越不容易，所以三色的书法更难。
　　2、国画可以反复涂抹，一笔画错，可以进行修改。
　　而书法笔落墨定，一笔错误，则整篇错误。
　　3、仅就创作的时间而言，似乎书法更快，但每个字的背后，都凝聚着作者的汗水。每个字都是经过千百次临帖才掌握的，而创作的时候，观者只看到了创作的速度，却不了解作者临帖的时间。
　　不知大家是否同意我的观点？
　　子衿tjk
　　据说：一个画家，至少需要有二十年的磨练。一个书法家，却至于需要三十年。
　　中国画在落款时，为什么都要落成＂写＂而非画？从这个＂写＂字来看，书法的难度，就要远远大于中国画的难度。
　　画，是模仿，是重复。书，是创造。书法作品，每个点画，都要求一次性完全。它的构成，由点、横、撇、竖、捺、钩（竖钩，横折钩、竖弯钩，戈钩，卧钩）等几个基本笔画构成。而绘画中的线条其形各异，无以言述。
　　大家觉得，既然绘画中的线条，比书法中的丰富何止千万倍，应该绘画难才对啊！正因为其多，所以不难。画一个人，能让大家看出来出个人，管他是张三，还是李四。画一座山，是东山还是西山。把意思画出来就可以了。
　　写字就不同。每个字，都有每个字的形态，你只有把它的形态写成它固有的形态，别人才能识别得出你写的是什么字，写的好还是不好，
　　与画画的区别在于，写字有固定的样式。中国画的写意，不必尽似，又不能不似。你对着王家的柳画，却画成了杨家门前的柳，都没有关系。大家能知道，你画的是棵棵树，而非草、非马、非云、非非洲黑人……就可以了。
　　画画落款时落写，表示这是像书法一样，没有添描，一笔一划的如写字一样的＂写＂出来的。谁见过书法的落款落为某某某＂画＂？从一个＂＂与＂画＂上，就能判出高下。
　　焦点书法
　　谢邀，书法难于国画，理由有三:
　　一、书法是写字的升级版，在写字过程，每个人心悟手摩，对书法有自己的理解，容易导致各不认可。也就是说，书法的门槛虽低，但写到让人服很难。
　　二、国画虽更富表现力，但真正从事的人相对较少，因此从心理上，人们对不熟悉的艺术容易生出膜拜感。所以画国画容易成功。
　　三、国画是布局艺术，除了工笔画，对细节要求并不如书法要求高。而书法是严谨的线条艺术，起承转合，莫不丝丝入扣方得真妙（表意为主的宋代书法除外）
　　总结，书法入门快，但难于进阶，国画入门慢，但容易有成。
　　两潜
　　书法更难，原因：一是书法的产品是字，而字的审美观已深入国人的骨子里脑海里了，历经几千年，对毛笔字的审美观仍然是传统的审美观为标准，不管你讲什么学院派，你讲业余的，专业的，大众的，尤其是当下所谓那些名家的作品，你拿出的却不符合传统的审美观，你没戏，也就是解放后除了启功舒同的字公认度很高，下来就是欧阳中石，那个二田的字也仅仅是是模倣欧体相似度最高的而已罢了，并无自己半点独到，其他的名家更是不堪一击，见光死！二是书法的法是严格严谨的科学的，但当下尚无公认的科学的和系统化的书法的法的理论。这方面任重道远。写小字小楷还能遵法守法，容易控制住笔，一写大字，除启功舒同欧阳中石二田外，几乎全露出了屁股，惨不忍睹，还自以为是扯什么个性呀情感呀创新呀，实际上呢？呸呸呸，恶心，所谓的名家几乎全军覆没。今日头条视频可见的哪些没名的作品的水平，甩这些所谓的名家几十条街。因为这些名家成天应酬宣传自己，为了钱为了名是他们的存在感，哪里有时间静下来练真功呢？为了给自己自圆其说，什么飞白呀枯笔呀，什么什么职称职务呀，什么什么比如沈门几徒的吹，扯大旗作虎皮，看不到任何的心如发丝的踏实的作品，夲来想个脸，结果把内裤也掉了，露出来的尽是臭屁屁。
　　书画国学
　　书法更难。因为国画可以具体，可以抽象，而书法主要是抽象。抽象的事物比具体的事物更难把握。另外，国画可以反复润色，反复点染，而书法需要一步到位，一气呵成。其难易差别，可见一斑。
　　狂逸山人
　　书法比绘画更难，10年20年可以学成画家，但不一定能学成书法家，然而真正意义上画家没有书法深厚的功底是不能成为成功的画家的，书画同源，有的画家所写字柔而无骨，功力极差，那么其画作也不会有功夫，便无价值可言。
　　张灿君1
　　严格说，要想做好书画艺术，书法更难。画的基础是书法，但书法，用线条抒发情感胸臆，笔国画抽象得多。金石书画，排序应为金石、书法、国画。
　　二、书法和国画不分难易
　　临池管窥
　　古代中国文人向来把琴棋书画、诗词歌赋，作为自身必备的技能或修养。
　　但这些技能中要能在某一项达到精深过人的造诣，都是不容易的。所以本就不存在哪一种更难。
　　绘画难于师法自然，更注重抽象思维的训练;而书法强调临摹，难于在传统中突破创新…就技法而言，书画又是相通的，都要求线条的韵律及内容的潇散(文人画)。
　　有的人在绘画方面抱守陈规，画一辈都难于提高;而有的人于书法方面能别出杼机，学养深湛，不长的时间便能以书示人。所以一些人认为的＂学画只要十年，而培养书法人才要二十年＂这种观点是有失偏颇的。
　　中国传统书画除了技法层面外，都需要自身具备很深的于书、于画外的修养，单就这项来说，就不是一朝一夕之功可蹴就的。
　　书画可相互借鉴、相辅相成，无论自身擅长哪一方面，都要以平和心态得之。既能画，又能书，不是人人都想追求的境界吗？
　　诗夜城主
　　艺术需要去理解，国画和书法哪个更难创作？看到国画和书法，我内心有一种＂喜悦感且又颇为惊叹＂；中国画和书法都是以笔墨纸砚，也就是＂文房四宝＂为工貝抒发情感的一门传统艺术，
　　中国画历史悠久，早在2000多年前的战国时代便以象形字奠基础来创作；而书法同样也是以汉字为载体，购成一幅无图的画，不得不承认书法和国画艺术的博大精深，两者又存在太多相似之处，所以从某种意义上说书法和国画在创作上应属于同一层次，不分难与易。
　　云中飞燕阅世间浮华
　　绘画和书法的难易是根据个人的天分和喜好来说的。从这个意义上来说就没有那个更难的说法。一样的艺术创作，喜欢书法就会对它投入的精力更多些，喜欢绘画依然。要指出的是，不管哪种艺术形式，天分再好如果不付诸努力也是很难取得成就的！
　　大觉笔墨
　　关于书法讲究用笔用墨并做到入木三分，力透纸背，直中有曲，方中有园。嗣后求气、机、神、韵。那么國画也讲究传统用笔用墨技法，讲究气韵和线的应用。
　　书法、國画相辅相成，相映成趣、互相沟通，结合在一起。所以有＂书画相通、书画同源＂之说
　　没有更难。谢谢！
　　三、认为国画比书法难。
　　从上面三种观点来看，无论谁重要，绝大多数人都认识到了书法的重要性，书法对国画的根本影响，认识都很到位，这是一个很可喜的事情。书画难易确实很难判断，因为书画本来就是同源的，几千年也未分过家，是并驾齐驱的，她们都是用笔墨来传达人的情怀、向往，最终落实都在人上，所谓字为心画，画如其人。到了一定层级，人的高下确实也难区分，能说齐白石的画就比于右任的书法高吗，得看站在哪个角度。她们的表达方式有所区别，书法是用抽象的线条来表达；而国画是用线条描绘一定的意象来表达，但她们有是殊途同归，都是由技入道，大道至简。对真正喜欢书画艺术的人来说，难易其实不是很重要，重要的是得认真对待老祖宗留下的宝贝——书画艺术，不忘初心地把她们做好，并发扬光大，而不是为名利所虏而投机取巧或旁门左道地去糟蹋。
　　林散之书法
　　在当下国画界，书法好的已是凤毛麟角了，一些画家基本不研习书法，认为与画无干。很多有识之士也在不断呼吁，国画家应首先把书法写好，甚至认为只有书法才能拯救国画，尽管这种观点可能有些偏颇，但道出了当今国画界的死穴。更有很多出了名的画家平时就不怎么重视书法，为了应酬，认为写字容易，随便给人题字甚至卖字，实在是一种恬不知耻的做法，不但亵渎了书法，也有损自己的形象。一些书法家也不懂国画，认为能把字写好就已经不错了。如此现象种种，不一而足。
　　李可染画作
　　很多人会拿西方的观念来说事，认为国画已经不是传统意义上的国画了，西方的技法和形式已大量应用到了国画里，现在都叫水墨、新水墨、后水墨了，妄图以观念来代替内容。其实，名字只是一种称呼，探索也很需要，然而既然是用宣纸作为载体、用毛笔作为工具的书画，有两点最底线应该坚守：
　　一是，老祖宗发明的笔墨纸砚是基于中国古代哲学、传统文化而来，既然我们推翻不了传统文化，那么笔墨功夫就应该坚守。就像做人一样，你能换掉祖辈遗传给你的血脉吗？笔墨蕴含了中国传统文化最根本的智慧，也蕴藏在每个中国人的先天基因里。
　　二是，书画一些表现手法、技巧为历代古人在中国这片土地上总结、概括出来的，例如书法的技法、国画的意象。这涉及到根本的审美认同问题，也应该坚守。
　　齐白石画虾
　　以上两点是书画艺术区别其它艺术包括国外艺术的根本点。坚持这个根本点，并意味着固步自封，相反由于这两点，才有了广泛的文化内涵和民意基础，突破起来才能飞得更高。例如，笔墨的养成，一方面在于临习古人得训练，更重要的还在于学识、经历等综合素养，时代不同，每个人的禀赋也不一样，其笔墨就会千差万别。书画发展几千年了，每个时代都有其不同的笔墨呈现，就是明证。书画中的表现手法和技巧中的探索空间更大，只要视野足够阔，知识储备足够多，能量足够大，创新意识足够强，各种艺术实际都可以借鉴进来，足以产生各种面貌和风格。近现代名家无不如此，例如齐白石绘画进步打开了与日常生活的结合，把昆虫虾蝇等描绘得惟妙惟肖，精彩动人；傅抱石开创＂抱石皴＂；李可染借鉴西方透视法与传统积墨结合，为祖国山河立传等等。书法也如此，例如于右任以碑写草书，开创了新路；林散之把写意画的笔法融进书法，也写出了新风格，等等。这些，无不是很好的先例和榜样。
　　傅抱石画作
　　时下更有甚者，耐不住继承传统的寂寞，获了几个奖或是有了身份、地位后，便开始追求出奇，五法八门的表演让人咋舌，误导公众，严重影响了人们对书画的正确认识。很多实际不是书画探索，是打着书画的幌子，进行的一种不甘寂寞、邀名猎利的表演。
　　齐白石丰年
　　在此，感谢诸位网友的回答。诸君有何见解，欢迎留言评论。也欢迎关注本账号。
　　傅抱石画作