千年误读千人一面，你愿意了解学习真实的王羲之吗

　　当今书坛，王羲之俨然一统天下，不能学习好王羲之书法，简直不能被称为是习书者。尤其全国各类书展对王羲之一路书风的推崇，早就一大批获奖者，更加剧了这种风气。奈何千人一面，千人一体，非王羲之不好，乃学书者大多取其表象，成花拳绣腿，空乏无物。之所以出现这种情况，在于要么心中就曲解了王羲之；要么笔下写歪了王羲之。如若不能正确认识、理解王羲之，纵花多少工夫，你还是你，王羲之依然是王羲之。在认识王羲之之前，首先得反审自己，你适合写王羲之吗？
　　王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有＂书圣＂之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。
　　王羲之出身豪门士族
　　王羲之的家族是晋代屈指可数的豪门大士族。无论是王羲之的祖上，还是其子孙、亲戚朋友，都是虔诚的道教信仰者。同时，王氏家族还是名门望族，素来重视对家族成员文化素养的培植。王羲之置身其中，耳濡目染，自然不例外。他的祖父王正为尚书郎。他的父亲王旷为淮南太守，曾倡议晋室渡江，于江左称制，建立东晋王朝。王羲之的堂伯父王导更是名闻于世，是东晋的丞相。而他的另一位堂伯父王敦是东晋的军事统帅。琅琊王氏在东晋可谓权倾一时，炽盛隆贵。晋室南渡北民南迁，在江南大融合。山东琅琊国王氏望族，经王览（206年-278年）、王正到王旷（约274年-328年）时，两晋（266年-316年），发生＂八王之乱＂（290年-306年），历16年，死30万人。王旷善于审时度势，效法先祖王览，于东汉末年避乱南居30年。
　　王羲之书法师出名门
　　王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：＂自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。＂王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：＂羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书； 又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。＂
　　宋代刘松年所作《十八学士图》，执笔方式为二指单钩法
　　宋代梁楷《王右军书扇图》，执笔方式应为二指单钩法
　　王羲之独特的执笔
　　中国家具史的专家认为，战国至两汉时期则是早期古典家具的第一个兴盛期，出现了配以屏风、握帐的矮式床、榻和筵席，以及与之相应的几、案等共同组成的席地起居家具的基本格局。到了唐、五代、西夏和宋辽时期，由原先席地而坐的筵席等矮式家具逐渐过渡为垂足而坐的桌、椅、凳、墩等高座家具，自此高座家具成为唐五代西夏宋以后乃至明清的主要家具陈设形式。由此我们知道，晋代高桌与高椅尚未出现，大多是席地而坐写字或站立有童子或帮人抻纸而书。执笔方法也有时代特色，与他同时代的大画家顾恺之所绘的《斫琴图》中，人物执笔清楚显示为二指单钩；而宋代梁楷的《王右军书扇图》中王羲之的执笔方式也是二指单钩法。精研历代执笔法多年的南京博物院艺术研究所所长庄天明介绍，二指执笔法是一种以食指为主、以大拇指为辅的执笔方法，是一种最简单灵活的执笔方法。至于王羲之所用笔、纸、墨等也与今大不同。
　　王羲之的二指单钩法［东晋］顾恺之《斫琴图》（局部）(晏元济临本)
　　被误读的王羲之
　　首先，没有把《兰亭序》和王羲之放到整个魏晋文化大背景下去考察。浙江美术馆馆长斯舜威曾撰文指出，魏晋时期是中国历史上政治混乱、社会痛苦，精神上却极度自由、解放，最富艺术激情、艺术精神的时代，文学艺术得到了空前的发展。魏晋艺术家崇尚自然，崇尚独立的人格，清谈通脱，率性自然，清静无为，无拘无束，及时行乐，这就是人们常说的＂魏晋风度＂。贯穿于王羲之的思想，和＂竹林七贤＂等魏晋文人的情怀是息息相通的。要解读王羲之，要和解读嵇康、阮籍、刘伶等文人结合起来，要和解读建安文学结合起来，从而对汉末、魏晋文化有深入的了解。魏晋文人的思想倾向不完全相同，但总体上老庄思想是占主导地位的。
　　其次，没有把王羲之看成一个全面的文化人，只把他看成一位书法家。王羲之＂书圣＂的桂冠，是后人加给他的，作为他本人而言，应该说只是把自己当做一个文人而已。尽管也当过官，后人以他曾经担任的职务＂王右军＂称呼他，但他本人并不喜欢当官。庾亮临终前曾向朝廷举荐，预召其为侍中、吏部尚书，但王羲之坚辞不就。他喜欢会稽有佳山水，49岁出为右军将军、会稽内史，移居山阴，但也只干了5年就辞去了，发誓再不做官，原因是不堪为王述属下。文人们总是追求清静无为、淡泊自由、娱乐山水的境界。王羲之的书法博大精深，但许多学王羲之的人，只学只流传下来的唐人摹本，势必路越走越窄。
　　其三，广东省岭南书法院院长郑荣明认为，王羲之书法树立着书法史上一种＂正＂的风貌，其内涵有二：一者形成了文人士人书法、帖学的主流，以优美中和、＂不激不厉，风规自远＂的美学趣旨一路传承，构筑了书法史一个最为庞大的＂正脉＂系统；二者，王羲之书法在笔法形式、趣味表现上，与人的欣赏习惯、接受本真最为接近 —— 他们能成为＂规范＂＂模式＂，其因或正在此 —— 这实际上就是＂本正＂的概念，所以无论文人士人、普罗大众，都能认可，所以王羲之基本上能＂通吃＂阳春白雪和下里巴人。但是，从审美立场上观照，＂中和＂之美，美之一端矣！它并不能代表一种＂高度＂，更不能涵盖书法审美的其他丰富内涵，过于强调中和、优美，必然会抑止雄强、古朴、朴拙、纵逸、沉雄等诸多美的生发 。
　　其四，郑荣明表示，王羲之的＂内擫＂笔法，一方面将笔势往内收缩，中宫内敛，一方面特别强调笔尖使用的精细和字形的精准，书写时很容易被限制在一个固定的框架之中，性情抒发也很容易受到束缚，这自然更是一种＂封闭＂了！这样的＂封闭＂，连王献之自己都受不了，提出＂大人宜改体＂（＂古之章草，未能宏远。今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法困殊，大人宜改体。且法既不定，事贵变通，然古法亦局而执＂ —— 《书议》），也正因为王献之想＂改＂且敢＂改＂，创新出＂外拓＂法，故而能与其父并列，甚至在李世民未确立王羲之＂书 圣＂地位前，人们对王献之的品评，是高于王羲之的。王献之的＂外拓＂笔法，正是打破了其父笔法上的＂封闭性＂，在创新价值和书写风格开拓的意义上，是值得大书特书的，但在审美上，王献之与王羲之一脉相承，有过之而无不及，他们与同时代的其他书法家一起，书写着一种＂魏晋风流＂。
　　王羲之是魏晋文化的代表，我们要向王羲之学习的，是一种艺术精神，一种魏晋文化精神。＂魏晋风度＂在王羲之身上，比较突出的有以下几方面：文采风流、旷达情怀、恬然自适。王羲之的艺术精神体现在三个层面：一是＂道＂的层面，博大精深的中国文化，如果要用一个字来概括，最合适的就是＂道＂字。＂道＂是中国的本土文化的典型代表，是一种至高无上、至大无极的境界。魏晋时期是道教的繁盛期，王羲之本人以及他的家族，都是崇尚道教的。体现在王羲之身上的＂道＂，并不局限于道教之＂道＂，而是中国知识分子人格精神的集中体现；二是＂文＂的层面。魏晋时期是中国文学史上的一座高峰，出现了一大批文学大家，那些经典诗文，现在读来依然令人荡气回肠。学其文，才能识其道，赏其书；三是＂书＂的层面。王羲之的书法艺术，已经众所周知，毋庸多言。应该知道，书法是＂诗余＂，是道和文的体现。
　　历来所言：字如其人、字为心画。你有或者你在潜修道家精神吗？你为人禀行或者崇尚中正仁和吗？如果不能从内心去修为王羲之的艺术精神，怎么可能写好王羲之？因此，时下学王羲之不少人学得习气一身，学得花枝招展，要么是满足评委喜好；要么是满足自己的虚荣心，实乃名利所害。