艺起逛丨摇滚鼻祖鲍勃迪伦的艺术光谱

　　在撰写文章之前，问了几位朋友，打听了他们对于 鲍勃·迪伦  的看法：
　　＂只听过他的歌，但是不是很了解。＂
　　＂blowin＂ the wind 这首我个人最喜欢，歌词鼓舞人心。＂
　　＂2016年诺贝尔文学奖得主。＂
　　＂摇滚鼻祖大佬，摇滚精神领袖人物。＂
　　＂用「乐」与「词」唤醒了当代年轻人对反战、和平及理想图景。＂
　　......
　　在看他的艺术展之前，对于迪伦的认知，小编应该也算是以上之一吧。但逛了这场展览之后，他的创作世界会让你更加透彻地了解到他的无所不能。
　　●  展览  ●
　　# 鲍勃 · 迪伦艺术大展最后一站
　　# 超120件真迹揭秘
　　# 现场还原迪伦初到纽约首演地
　　「光／谱 鲍勃·迪伦艺术大展」 全国最后一站抵达深圳木星美术馆。这场展览将围绕Bob Dylan所属时代（二十世纪六十代）最为重要的作品，包括两件从未面世过的最新画作，涵盖音乐、影像、绘画、雕塑、作品手稿与素描等这些难得一见的艺术佳作，展现了他的多重身份，我们可以从多种介质、不同层面去了解鲍勃·迪伦跨越半个多世纪的辉煌成就。
　　鲍勃 · 迪伦  美国摇滚、民谣歌手、词曲创作人、作家、画家、诗人、诺贝尔文学奖获得者，集多层身份于一身的大神。1941年出生于美国中北部明尼苏达州的德卢斯小镇上，他的童年多数是在盛产铁矿的希宾小镇上度过的。少年时期就表现出极大的音乐天赋，自学钢琴和吉他。高中时期就玩摇滚，大学辍学后开始致力于歌唱工作。在格林威治写出的《Blowin‘ in the Wind》让他一曲成名，年少成名的迪伦，拥有出众的才华和鲜明的态度，而这首歌也成为美国民谣史上最重要的作品之一。
　　鲍勃·迪伦的荣誉
　　1963年，《Blowin＂in the Wind》成为美国民权运动的圣歌
　　自1988年起，Bob Dylan每年举办＂Never-Ending Tour＂将近100场演出
　　2001年《奇迹小子》荣获奥斯卡最佳原创歌曲金奖
　　2001年获得金球奖＂最佳原创歌曲＂
　　2004年滚石杂志评选历史上最伟大的500首歌曲第一位Bob Dylan《Like a rolling stone》
　　1994年-2006年6首单曲获选格莱美名人堂
　　2006年，获选最佳美国当代民谣/美国专辑和最佳摇滚歌手
　　2013年，美国艺术文学院宣布鲍勃·迪伦为其荣誉成员，表彰他为美国文学和音乐所作的贡献。迪伦是首位入选美国艺术文学院的摇滚音乐家
　　2016年获诺贝尔文学奖
　　*以上整理仅为鲍勃·迪伦部分创作荣誉历程
　　看过很多关于迪伦的报道，发现他的厉害之处在于其音乐作品的社会性和文化性。他将民谣变为犀利的抗议诗和揭示现实的寓言诗，写出了上世纪60年代乃至整个音乐史上最伟大的数首诗篇，成为一个启发世界六十载的文化符号。
　　这场展览通过多种方式呈现鲍勃·迪伦所属时代创作生涯的七大系列作品： 从早期纸本作品、填绘留白系列、新奥尔良系列、亚洲系列、到书写世界系列、铁艺雕塑系列与杂糅了其创作与生活体验到平凡之路系列 。这些作品展现了鲍勃·迪伦这位文化巨人里程碑式的创作心路，也见证了他的成长历程与创作脉络。
　　Cafe Wha 再现 仿如演出现场
　　这场展览入口设在美术馆右侧咖啡馆门口，进场后轻松地步入 鲍勃 · 迪伦 的世界，这个区域完整地展示了迪伦的书籍、唱片及其他衍生品。
　　更让人惊喜的是，这次展览居然复原了 CAFE WHA，是他首次登台的地方，也是让他一炮而红的地方。
　　靠近舞台，你会看到一把木吉他Gibson，仿如亲临小型的Live演唱会，四周贴满鲍勃·迪伦的海报，空间里不断循环着鲍勃·迪伦的歌，瞬间掉入了时光倒流的隧道里。
　　这次主办方联合品牌奈雪做了联名的艺术产品，将迪伦的艺术理念渗透在生活各个层面里，现场还有迪伦的黑胶唱片售卖，满足乐迷的收藏。
　　他，一直在路上
　　我们常常会看到电影中有这样的情节，一个人辞掉工作去过自己所向往的生活， 听着迪伦的歌走在路上也会有一种吉普赛的流浪心情 。这些投射到我们脑中的自由，不羁的影像，带给我们不仅是视觉和听觉上的触动，更 能唤醒我们内心中那种渴望出走的心 ，也正是迪伦的歌曲带给我们的感觉。
　　人生的重点并非寻找自我，或寻找任何东西。
　　人生的重点是创造自我，并创造事物。
　　——Bob Dylan
　　好物小队进入展厅后也印证了鲍勃·迪伦在高高的神坛上，独一无二。展览现场整面墙密密麻麻地贴满迪伦的作品及杂志封面，现场视觉冲击力还是非常震撼。六十年代初至今，在现代流行文化史上鲍勃·迪伦的殿堂级影响力，像滚石一样，轰轰烈烈，他一直在路上，动力还是绵绵不绝。
　　展览现场的巨幅投影正播放着鲍勃·迪伦的演出现场，经过的观众都看得入神，而旁边还挂着一幅橙色的落日铁路小画，就形成一种强烈的对比。之前没有看过他的画作，真的没有想到他的绘画作品还挺有感觉的。
　　吟游诗人的浪漫
　　鲍勃·迪伦至今创作了600多首歌曲，售出超过1.25亿张唱片。迪伦的 书写系列 更是让人有点意想不到，仿如像是跳进迪伦诗歌的海洋，这里展示了他的歌词手写钢笔稿件真作，并配上石墨素描，这种将歌词与绘画并置的方式将迪伦的视觉艺术与其歌词创作进行了直观的互动。
　　《答案在风中飘》歌词，29.8 × 21 cm，鲍勃·迪伦，钢笔，纸本，2018
　　好物君认认真真拜读一遍，这个系列其实是迪伦诺奖之后，翡翠画廊请他抄写自己的歌词，再为每一首歌配一副素描画，这些原创素描的第一次公开亮相，这批素描画是迪伦对自己的音乐创作，尤其歌词部分的重新注解。
　　鲍勃·迪伦曾说：＂民谣是我探索世界的方式，它们是图画，是比我能说出的任何东西都更有价值的图画。我知道这东西的内在本质，我能轻松地把它们连接起来。＂如此说来， 绘画，也是迪伦探索世界、书写民谣的另一种方式 。
　　迪伦曾在媒体采访中提及过他写的很多东西都没什么结构，想唱什么就写什么。随手拿了张纸就写出来了。他喜欢写东西，大部分时间也都是在写作……他说写作让他保持清醒。 顺便一提，迪伦的手写体真的好看，搭配的素描画更加延伸了歌词的意境。
　　Blowin＂ In The WindBob Dylan - Relaxed Folk for Outdoor Weddings
　　＂打铁＂的童年回忆
　　展览的另一个区域是迪伦的 铁艺雕塑系列 ，由于鲍勃·迪伦的家乡是一座矿业城镇，童年时周边皆是钉耙、齿轮、铁链、斧头等等工农用具。这些童年的回忆也影响着迪伦的创作欲望，他重拾旧时的金属工具，加以改造，创造出奇异怪诞的雕塑，比如扳手做成的画框，铁链和轮辐组成的铁门，齿轮和弹簧组合的吧台椅。
　　钢铁的质感与机械的语言贯穿于其成长的记忆中，呈现了当日常材料转变成为艺术作品时所蕴含的巨大能量。浓烈的工业风格， 这是美国的无数北方工业城镇陈旧的记忆，也是焕然一新的当代艺术装置 。
　　鲍勃·迪伦色彩之旅
　　迪伦 早期纸本系列作品 ，有一种毕加索画派的感觉。据说，迪伦小时候就喜欢一边听音乐一边写写画画，可是真正开始画画，还是因为1966年出的一场车祸。车祸受伤后迪伦退出大众视野，一直处于隐居状态，这段时间他开始思考名声与他人的期许之外，自己到底要什么。迪伦拿起了画笔， 绘画是他对周身混乱的梳理，让他发现更为纯净的世界。
　　填绘留白系列 是1989-1992年间，鲍勃·迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上创作了一批速写。迪伦以自己的主观视角描绘了旅途中转瞬即逝的自然风光、生活景象、人物肖像、地标，以及路上匆匆瞥见的风景。他的作品画面简单干净，色彩鲜艳，丰富。
　　新奥尔良系列  体现着鲍勃·迪伦对爵士乐的诞生之地——新奥尔良的感情。这个坐落在61号公路最南端的城市是美国最著名的公路之一，也被称为＂蓝调公路＂，许多非裔美国音乐家为谋生奔波在这条路上。这一系列绘画色调清冷阴沉，每幅画都是那个逝去的时代的快照，令人心神起伏，至今仍能引起共鸣。
　　由4幅作品组成的＂ 亚洲系列 ＂，灵感来自他在日本、中国、越南和韩国的旅程。
　　＂平凡之路＂系列 将美国各地地标、风景一一呈现，意义非凡。鲍勃·迪伦用速写、水彩和丙烯画带我们踏上一场美国视觉之旅。
　　对于公路延伸向无尽未来的作品实在是无法抵御，爱了❤️。
　　Make You Feel My LoveBob Dylan - Time Out Of Mind
　　画作里让小编最触动最深刻的应该是（上图）巨型画作， 一辆正往前方驶去的汽车，远方绵绵无尽，充满希望 。无论是黄昏、黑夜还是清晨，那一条条笔直通向远方的路，好像可以通向自由与梦想的生活。
　　或许每一个人的心里都有一个鲍勃·迪伦， 面对着烈火还保持着一腔热血，无所畏惧，靠着自己的信念去克服和斗争总能抵达＂成功的彼岸＂ 。抽个时间，前往鲍勃迪伦的艺术世界里游逛，感受天才艺术大师鲍勃·迪伦里程碑式的传奇人生吧
　　『光／谱 』 鲍勃·迪伦艺术大展    展馆：深圳木星美术馆
　　展期：2020年12月23日—2021年3月14日
　　地点：深圳市福田保税区蓝花道6号