射墨人邵岩有话要说书法与射墨之辩

　　书法是书写汉字的艺术，是通过书写汉字来表达个人的情感，而书法在创作过程中，需要不停地蘸墨，继之辅以起、顿、收、行等用笔技巧。以上所言者，属于书法创作千年不易的约定俗成，此无疑只适合于传统文人的书斋式情感表达。传统书法艺术的创作，由于受＂必须可读＂的制约，汉字单元所包含的其它元素，如：线的质感和运动结构，并不能充分表达，尤其对于汉字的造型空间更难以自由离合。假如在当下的书法创作语境中，舍弃了汉字造型空间的＂打破和重塑＂，那么对于我们新的精神活动不啻显得＂反应迟钝＂。书法既有传统的＂封闭性＂，还在于它对其他视觉艺术中的可观因素难以拿来借鉴和化合重组，因此在传统书法创作中即便是带有＂癫狂性＂的狂草书法创作，它有限的变易性也大多是在＂意在笔先＂的预谋下产生的，此中的局限性显而易见。为了＂逃离＂传统书法有关＂规定性＂的羁绊，我选择注射器作为＂书写＂工具，不是为了哗众取宠式的猎奇，实在是尊重个人内心，尊重个人情感的需要-------以＂射墨＂的方式在纸间留下的点点墨痕、墨线就是我心独有的一串＂心迹＂！
　　我之射墨，但以注射器为笔，进行无碍地自由书写，意在将中国书法的线条艺术发挥到一种表现的极致。射墨不是书法，但又能同书法争美，言其不是书法，是基于射墨的创作并不以汉字作为创作素材；能与书法争美，是单指射墨的线条比书法(如最有艺术表现力的狂草书)的线条更具一种独有的视觉张力。射墨营造的墨线，绵延不断，浑化无迹，不可复制。射墨构成的形状，了无挂碍，任意驰骋，天然天成。射墨是我之心迹的留痕，我欲与射墨＂合而为一＂，以夺天工造化之奇也！
　　我之射墨灵感，每每受惠于书法，其中平和，素朴，典雅的美感，多受楷书精神内蕴的影响。而于射墨＂挥洒＂之际，举步生风，潇洒出尘的气质，又来自于对行书意趣的领悟。兴到时的＂激情四射＂，简省约取，纵任奔逸，这一气度多取自于草书的形神内涵。在我而言，可谓＂我之射墨我家书＂也！
　　中国书法运笔讲究节奏、力度等要素，如此线条即备有外质之美，而一字之间线条与其空间架构所呈现的意象之美则更是当代书法文化所亟待挖掘开采的。昔《笔阵图》谓：＂横＂如千里阵云，隐隐然其实有形。＂点＂ 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 ＂撇＂如陆断犀象。 ＂折＂如百钧弩发。 ＂竖＂如万岁枯藤。 ＂捺＂如崩浪雷奔。 ＂横折钩＂如劲弩筋节。古人以上对汉字点画的意象描述，时时启发着我、牵引着我，也正是这些富有想象力的书论，将我带入了射墨的新天地间。
　　射墨看似随性而为，实则竭尽苦心。射墨在迅疾的喷射中，其背后是对书法＂形＂与势＂生成的彻悟与准确把握，在高度抽象的艺术形式与无比广阔空间的表现中，射墨中的每个表现细节，无不体现着中国传统的哲学思想。射墨中所呈现的阴阳、向背、刚柔、疾缓、虚实、简繁、疏密、黑白等这些既对立又统一的矛盾关系，以及对气、力、势、韵等自然现象的感悟，多得于个人对传统＂儒释道＂的理解。射墨从外观着眼，她是美术的，从内里把握，她分明又是文化的。
　　射墨，须一气呵成，让观者感受到其生命的律动与情感的洋溢，感受到射线中振动若生的鲜活气息，以及气韵流荡的生命节奏。射墨如果没有了赖以感染人的个性与情感因素，也就没有了存在的价值。艺术作品能否具有生命的意蕴，焕发出感人的力量，不仅关乎到创作者的艺术天赋与日常艺术性情的培养，更反映着创作者对既有书法传统的理解，对书法史上经典作品继承的深度，对书写表现能力的把握。也就是说，射墨同任何艺术创作一样，都需要一种深沉的历史积淀。
　　如果说，我的射墨是基于对书法＂书写性＂与＂抽象表现性＂创新的思考，然而在我操作＂射墨＂时，我创作实践的行为性又充分具备了大众游戏的特质。射墨人人可以玩，可以射水、射墨、射油、射颜料等；注射器、喷雾器、盛水瓶等，随处可以取材。大人小孩，于工地、街道、纸上乃至虚无空间都可以射，如能加上观众的不断喝彩声，遂可达到一种解乏愉悦的功效，于＂漫射＂之间，收获了美滋滋的成就感。
　　射墨，是我生命重生后对艺术的彻悟，重新拥有生命的我，不知道从哪里作为自己艺术创作的最新切入点，但我明白唯有来自对生命的感恩与感激，才会使个人的艺术创作爆发一种新的活力。由是我＂一日三省＂式地提醒自己：不打动人的艺术不是＂艺术＂，我的孤寂与特立独行，不是取悦自己和他人，只为寻求大美之道和天地人和也。正由此，我之射墨乃生于世间也。
　　我希望每一位看过我射墨行为和作品的人，都会有自己的阐释或共鸣，都会在其中解读出属于自己的会心之处。