我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？

　　周末在家整理手机相册，一张照片跳出了屏幕。这是一幅高更的画作，去年在波士顿美术馆拍的。
　　当时一进入美术馆那个大大的展厅，立刻就被它吸引住了。看过不少高更的画，但从来没见过这么大的，大约有4米长，1.4米高，占了几乎整整一个墙面。它的名字也很有意思，是著名的哲学三问，《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》
　　此乃恒古天问，既老又俗，既深又玄，最早由古希腊哲学家柏拉图提出。既然人终将一死，那么人生的意义何在？古往今来，多少科学家、哲学家或是宗教主们苦苦追寻，莫衷一是。
　　高更的人生三问，他用法语写在了左上角的黄色区域
　　大脑爱偷懒，对于这类人生终极问题，我们这些凡夫俗子一般不会去主动思考。只是在遇到严厉的保安大叔时：＂你是谁？从哪儿来？到哪儿去？＂我们才不得不认真思考并作答。
　　平心而论，并没有那么喜欢高更的画，他与梵高、塞尚并称为＂后印象派三杰＂。在我看来，他的作品抽象、简约、平面、粗犷，色调很大胆，但有时过于暗沉。
　　我更喜欢那些色彩缤纷、光影绰约、明暗强烈、立体透视的作品，画面有张力，视觉冲击感强烈，比如雷诺阿的。
　　提起高更，一定绕不开法国作家毛姆的经典作品《月亮和六便士》，小说讲述了一个中年男人放弃荣华富贵去追逐梦想的故事，主人公思特里克兰德便是以高更为原型创作的。
　　《月亮和六便士》版本推荐上海译文出版社傅惟慈译本，多次再版，堪称经典
　　高更1848 年出生于巴黎，家境优渥，娶了漂亮的丹麦姑娘，生了 5 个孩子。他有一份正经的证券经纪人的工作，平时没事的时候喜欢涂两笔，并结识了毕沙罗、莫奈、塞尚等印象主义大咖。
　　35岁时他像突然着了魔似的，辞了工作一门心思作画。后来＂好基友＂梵高邀请他到法国南部的阿尔勒小镇同住，他欣然应允。
　　在等待高更的日子里，梵高运用鲜明的黄色和淡蓝色，创作了著名的《阿尔勒的小屋》，表达了对新室友的期盼之心。据考证，画左边的那扇门就通向高更的卧室。
　　《阿尔勒的小屋》（2019 年 9 月摄于芝加哥艺术博物馆）
　　可是＂相爱容易相处难＂，两人三观不那么合，于是大吵三六九，小吵天天有，梵高还情绪失控割了自己的耳朵，高更被吓得不轻，落荒而逃。而梵高也被当地居民以＂危害公共安全＂之名送进了疯人院，这段同居生活仅仅维持了两个多月。
　　43岁时高更按下了生活的倒退键，毅然决然挥别富裕殷实的前半生，抛弃妻子，独自来到南太平洋上的大溪地。在这里，他找到了一直追求的东西——一个从未受到文明玷污的世外桃源，一种没有经过规则束缚的生命源泉。
　　原始、淳朴的大溪地给了他源源不断的创作灵感，让他为世人留下了一幅幅不朽的传世之作。
　　《万福玛利亚》（2019 年 9 月摄于纽约大都会艺术博物馆）
　　但当时高更在艺术上依然倍受冷落，他的画卖不出去，身体和经济状况也在不断恶化，女儿的夭折更是让他精神崩溃、万念俱灰，绝望之中他萌生了用一幅画结束生命的想法。
　　在强烈创作欲望的驱使下，高更把所有的爱与恨、所有的追求和思索都凝聚在了巨大的画布上，1897 年的冬天，《Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?》横空出世。
　　高更买不起帆布，只能将颜料直接涂在皱巴巴的粗麻布上，所以表面看起来十分粗糙。
　　画面是大溪地的热带风景、土著女人和孩子，亮橘色的人体在原始神秘，甚至有些阴森恐怖的蓝绿色背景衬托下，凸显出健康和野性之美。
　　从右向左看，熟睡的婴儿代表生命之初——我们从哪里来？健壮的男人象征生存发展——我们是谁？濒死的妇人预示生命终结——我们向何处去？生命轮回，永无止息。
　　胖乎乎的婴儿香甜地睡着，三个女人赤身裸体，席地而坐
　　摘取果实的裸体男人让我们想起了亚当夏娃偷吃禁果的故事
　　行将就木的白发妇人心平气静，等待生命的终点
　　这幅画是高更的巅峰之作，用他的话来说，＂其意义远远超过所有以前的作品，我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已经把自己的全部精力都投入到这幅画中了……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着……＂
　　直到去世，高更的作品都没有得到世间的广泛认可。和梵高一样，他生前寂寥，被人当成傻子；死后荣耀，被人奉为天才。
　　从某种意义上来说，高更无疑是幸福的，他不负心中的热情和理想，最终找到了自己想去的地方，成就了自己的艺术人生。
　　满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
　　我们呢？
　　我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？
　　波士顿美术馆是全美最大的博物馆之一（2019 年 9 月摄于波士顿）