MusicCultureMC611

　　2018年四月，历经五年的整修后，位于德国巴伐利亚州拜罗伊特的侯爵歌剧院重新开演，巴伐利亚州政府赞助了三千万欧元来重建这座名列世界文化遗产的大剧院。侯爵歌剧院兴建于1744年到1748年，是晚期巴洛克建筑的杰作，仅用了四年多时间就建成。它的表演厅保留着原有的木料、帆布等材料，可供500名观众真实地体验巴洛克宫庭歌剧文化与声学设计。剧院内雕刻层层叠加、堂皇华丽的木制包厢，以及幻想主义的帆布画装饰着舞台，还有巨大尺度的天花板壁画，借着错视画法般的虚幻效果，让绘画与建筑形成完美的混合。
　　▲拜罗伊特的侯爵歌剧院，被誉为欧洲最美的巴洛克式剧院，2018年修复后重新开幕，是德国音乐文化传承的代表之一
　　而与巴洛克建筑相辉映的，则有巴洛克音乐。巴洛克（Baroque）源于西班牙语的变形的珍珠；在意大利语中有奇特、古怪等意思；在法语中则有俗丽凌乱之意。巴洛克风格从16世纪在意大利发起，在17世纪时期的欧洲普遍流行，是与文艺复兴艺术精神完全背离的一种的艺术形式，古典主义者把巴洛克看做是一种堕落瓦解的艺术。华丽又精致的巴洛克音乐具有对比强烈而略带夸张的特点，从意大利蒙特威尔第开始，到德国巴赫和亨德尔为止。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐变得更加热烈而张扬，过于夸饰而不够规范，J.S巴赫被誉为＂音乐之父＂，其作品之多、水平之高是亘古罕见。同时期的巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。
　　▲规格参数几乎与MC812相同的MC811单声道后级，可以吸引更高端的玩家
　　来自德国的MC，全名叫做Music Culture Technology(音乐文化技术公司)，是由一群拥有30多年Hi End音响研发制造经验的专业人士所组成，公司总部位于德国柏林。＂型随机转＂是MC奉行的设计哲学，确保能打造出功能多元、外观隽永的音响器材。既然提到音乐文化传承，就让我想到在德国发扬光大的巴洛克式建筑与音乐，而这套MC 611与MC 812S前后级功放所发出来的声音，庞大丰富且极度宽松开阔，有着轻松辗压艰难乐段的控制力与驱动力，音质柔软却不失速度能量与跃动感，能忠实呈现人声与乐器的自然质感，在大规模中依然维持明确的形体感与清晰的层次感。来一段《布兰登堡协奏曲》，这是巴赫最有名的管弦乐作品之一，也是巴洛克协奏曲颠峰之作，充满不同配器的缤纷色彩以及壮丽雄伟的格局。每次演出《布兰登堡协奏曲》，对音乐家来说都是一番精彩的脑力激荡。透过MC 611与MC 812S前后级功放，我们可以轻易感受到G大调第三号协奏曲的大器恢弘；D大调第五号协奏曲的轻盈灵动；降B大调第六号协奏曲的端丽典雅。
　　过去我们把MC品牌视为＂穷人的MBL＂，不过MBL与MC的创办人Wolfgang Meletzky早在2013年就跨界成立WinBat公司，从事于风力发电的电力储存设备，2016年推出专为Hi End音响打造的Stromtank电池供电器，继续他的创新梦想。Meletzky认为音乐本来就是无国界的，希望可以透过更普及的音响器材，把完美的乐音传到全世界爱乐者的心中。后来MBL卖给了新东家，Music Culture独立出来经营，但内部线路还是沿用某些MBL的设计，早期MC的线路板甚至还打上MBL的商标呢。Meletzky认为不同品牌不同线路设计都可以获得好声音， 而MBL的线路就已经是他们认定的好声音，所以MC要做的不会是去改变，而是优化。譬如功放内部的隔间与屏蔽更为讲究，电源供应更充足，元件选用严格配对，检测的工作也极为苛求，一切都是为了极致完美的音响再生。例如MC定了一个特殊的测试方法，输入20Hz的讯号在最大的负载电压下连续工作3分钟，每天测试 一次，必须连续20周都不出问题才能上市。我们知道20Hz讯号是非常消耗功率的，敢进行这样测试的厂商凤毛鳞角，能通过者也是少数中的少数；而所有MC的功放都必须通过考验。
　　▲Music Culture也有音箱产品，MC331落地箱采用Scanspeak 1英寸软凸盆高音、法国Davis Kevlar中音及两只SEAS 8英寸金属盆低音
　　MC的创办人Meletzky认为线路架构已经相当成熟，根本没有必要大幅修正，新款MC功放最大的改变反而是在外型上。仔细看过MC产品，会发现大瓦数功放都没有散热孔，除了顶部使用铝板之外，内部还会放上大块铜板帮助散热，确保能稳定维持在40-50度左右。脚垫也从原先的金属改为木头，严格来说应该是木头、金属、木头、铁氟龙依序排列。新版产品除了在散热、电源供应等方面作优化，对零件的误差要求也从原先5%提高到1%。目前Music Culture产品分成Elegance及Reference系列，顶级的Reference系列有MC611前级、MC811a单声道后级、MC812立体声后级，以及MC331落地音箱。而Elegance系列则有MC501A CD/USB播放器、MC601前级、MC701合并功放、MC801立体声后级与RL21书架型音箱。将来两个系列产品会逐渐合并起来，因为两者在测试项目、声音表现与制造工艺方面几乎相同。原厂透露，过去十年没有任何一台卖出的功放送回修理，可见MC产品的可靠程度。
　　▲MC 611的庞大机身表面采用黑色钢琴烤漆，搭配银色面板与控制按键/旋钮，弧形前面板让厚实的机身看起来显出堂堂皇皇的气势。黑色钢烤面板其实是MDF打造，藉由复合材质机箱打散共振干扰。面板中央下方的银色饰条中间是电源开关，待机时五个LED灯的中间橘灯点亮；开机后整排五个蓝色LED灯会全部点亮
　　比较有趣的是，这次试听的MC812后级，与单声道版本的MC811a，两者的输出功率（包括峰值功率输出）完全相同，阻尼因子（300）与频率响应也相同。峰值电压与电流输出能力，MC812都是两倍。甚至重量上，MC812也刚好是MC811a的两倍。从内部线路来看，MC812的变压器容量刚好是MC811a两倍(1000VA)，使用的7对功率晶体管也比MC811a的四对更多。另外MC812的箱内有厚铜板控制工作温度，MC811a没有这种设计；MC812的顶板与底板是厚度将近1厘米的超重铝板，MC811a的机箱虽然扎实，但是厚重程度却比不上前者。至于功能性方面，MC811a可以切换Alpha（电压增益）与Beta（电流增益）工作模式，MC812就没有这项功能了。MC812的性能与MC811a几乎相同，但是价格却便宜非常多，聪明的你会选择哪一款?
　　▲MC812后级的重量来自装甲级机箱，顶板与底板都是将近1厘米厚的铝板，一个人几乎拿不起来.优美曲线的前面板竟然是MDF材料，曲面造型在视觉上才能与柔美的声音搭配，而且弧形面板在理论上也能避免边角产生的声波绕射，是兼顾美学又好声的考究！利用不同材质的谐振特性，打散整个箱体的共振
　　试听时音源有松下Technics SL-1000R旗舰直驱黑胶唱盘+日本Air Tight唱放，数字播放器，MC 611与MC 812S前后级功放主要驱动美之声Encore 105音箱。这对三音路的落地箱标示的灵敏度为91dB，使用了丹拿的高音王Esotar T330D高音，馒头型中音与12英寸大低音。由于中音与低音单元都是短音圈长磁隙结构，看到磁钢口径几乎与震膜相同，就知道不会太好对付。果然，用挪威产音乐之旅Eletrocompaniet ECI6 DX MKII合并功放(输出功率125瓦/8欧姆，200瓦/4欧姆，瞬间最大输出电流100安培)搭配，也能有平衡的高中低频与拳拳到肉的冲击力，但似乎少了一点柔韧的弹性，MC 611与MC 812S前后级功放刚好补上临门一脚。
　　▲MC611的顶盖上有一块银色区域，上面有许多小型旋钮，让用家可以自行调整每一组输入讯源的电平（0到-12dB），也可以调整左右声道输出电平（+/-6dB）
　　▲MC611采模块化前级，基本款为一个输入模块，两个输出模块，我们试听的是高配版，已经加上平衡输入与CD直通模块
　　▲打开MC611前级内部，只见独立分隔的模块有序排列，尽显德国工艺之美
　　▲这种机械式的调整现在已经少见，却也显出德国工艺的精密
　　播放大编制管弦乐最能感受MC功放那种绵密的内劲魅力。Telarc唱片芬纳尔指挥克利夫兰管乐团演奏的亨德尔《皇家焰火音乐》，Decca唱片夏依指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团的巴赫《马太受难曲》(使用现代乐器，声音更饱满浑厚)，两部巴洛克时期的伟大作品。透过这套前后级推动，弦乐柔软丰润，铜管齐奏密度高气势强，音质宽松有贵气，既有强悍的爆发力，又带来足够的光泽与甜味，这些要素对巴洛克音乐至关重要。RCA唱片管弦乐魔术师史托科夫斯基亲改亲演巴赫的《触技曲》、《夏康》、《平均律》等乐曲管弦乐版，1950年的单声道录音，却获得企鹅三星带花推荐。原本有些硬朗的弦乐与刺激的铜管，在MC前后级温馨的诠释下，居然一扫缺点，整体演奏变得饱满宽松，场面也更为开阔，同时又保留了生猛的活力。史托科夫斯基改编的音乐气势特别奔放激昂紧凑，音响系统的控制力如果不够好，听来就会显得毛躁与混乱。MC前后级已较醇美的质感，较舒缓的速度，较柔和的表情诠释，让旋律的起伏能量仿佛象是一波波海浪不断涌现，不断向前推进，展现出无比紧凑的音乐张力。
　　▲打开机箱可以见到机箱中央有两个大型金属壳，分别是电源变压器与Power Bank滤波电容。机箱背板有RCA与XLR讯号输入端子各一组
　　▲MC812后级每声道使用七对功率晶体管，固定在银色实心铝块上，原厂资料中说这些功率晶体管是特选A+等级，精密测试配对后印上金色MC商标
　　没有错，MC 611与MC 812S前后级的声音一直让我联想起MBL的6010前级+9010后级，那种柔软不失能量与动态、宽松不失清晰的线条与层次感、饱满不失灵巧与细节，而且乐器与人声都涂抹上一层金黄色泽的表现，与MBL的感觉太相似了!有些德国功放听起来高频细致绵密飘逸，中音透明富形体感，低频则干净快速，下潜而有解析力，似乎没有什么缺点，但播放的音乐却略显冷淡，不易引起共鸣。MC功放不但有德国人的理智与精确风格，它的美比其他人更甚，我甚至在想，真实乐器哪有这么美？华裔小提琴家胡乃元在荷兰录制的一张专辑《无伴奏风景》，美之声这对旗舰音箱用MC功放驱动，原来就很精致平滑的小提琴质感一下子甜了起来，而且是非常非常的甜，带着丝绸般的光泽在房间里挥洒，所有颗粒感完全除尽，只剩丝丝缕缕漂浮在空中的音符。用音乐之旅也可以把空间残响、定位、结像力与擦弦细节表现得很好，MC一样不差，却多了一份别人所没有的高贵甜美味道。
　　这套前后级功放不但外观美，声音更美。国乐器音域都偏向中高频，太尖太瘦的器材听起来都会很可怕，香港中乐团演出的交响诗《穆桂英挂帅》，MC让丝竹乐声都变得悦耳迷人。京胡略带粗犷的拉弦，板鼓很结实带劲的闷响，扬琴轻巧的点缀，唢呐豪放的奔腾，都让MC给美化了。另外，MC前后级还奉送很宽广的音场与清楚漂亮的前后层次排列，音场的规模感比许多功放来得更庞大，乐团经常都跑到音箱外面去了，不知道是丹拿的T330D高音天赋异禀，还是MC的功放效果太好?美则美矣，MC却又很真实，《Joan Baez In Concert》是1963年左右巡回演唱的记录，里面全部都是琼·贝兹一个人自弹自唱。一个人声，一把吉他，完完整整听出来MC前后级功放到底有多真实。我必须说，把音量调到适量，歌唱者的形体感真实到会令人起鸡皮疙瘩！
　　美国M&K音箱老板1978年制作的Big Band爵士直刻唱片(RealTime唱片)，铜管音色泼辣嘹亮，空间感很突出，高频延伸有壅塞感或平衡感不对，听起来容易刮耳，用某些功放搭配时，美之声音箱的铜管火力会过于旺盛，换用MC前后级后，铜管光泽依旧，乐器间浮动的空气也没少，但色彩已不那么明晃耀眼，舒服多了。胆机所擅长的栩栩如生三度空间感与结像力，面对MC功放不一定能占到便宜，它的暖度与丰腴感或许不如一些胆机，但肌肉的纹理线条绝对更立体鲜明，而且是温和的描绘出来，从来没听过很冲的突兀感。
　　《The RR Sound》是考验动态、冲击力、速度与瞬时反应，以及音场规模的利器。如前所述，MC功放的音场就是比别人来得宽，深度层次杰出，而舞台上的乐器形体感还是比例正确，不会稀疏或缩水。它的速度与瞬时反应不是迅雷飞快但很有技巧，别人的三角铁也许清脆叮的一声，MC除了让你听到金属敲击瞬间的微小能量，接下来却是叮……的丰富泛音，透过美之声Encore 105音箱，大气澎湃表情实在无可挑剔。拜音箱的12英寸单元之助，MC功放的乐器、人声重量感相当好，咆哮的大鼓与猛力拉奏的弦乐，张力十分精彩，小声到大声间的动态对比，由于背景黝黑宁静，起伏因此显得明显而强烈。
　　到目前为止，我没发现MC有什么大缺点，但你一定很想知道，MC有没有可能到底会不会比MBL更好？没有直接比较过，不敢随便下结论，可以确定的是两者的声音风格很接近，而MC的价格的确更接地气。另外，使用平衡输入与输出时，MC功放的中低频会更饱满有肉。建议搭配速度快捷，瞬态灵敏，分析力与通透感较好的音箱。由于MC611前级的输入与输出电平都可单独调整，使用单端（RCA接头）输入时，把增益降低可以得到较平顺自然流畅的声音；使用平衡输入时，把增益开大气势与规模感会理想一些。不过这个结论可能会因搭配系统不同而有所差异，用家须凭自己的耳朵，找到最佳增益设定，MC提供弹性让音响迷把玩。我的结论是MC不但音色绝美，音质高贵华丽，中低频的饱满宽松大气尤其令人喜欢，我觉得这才是德国文化之美!