24个练琴的好习惯，看看你有几个？

　　一个习惯的养成需要21天，养成一个好习惯，可以避免我们走很多弯路，不让我们陷入混乱的练琴状态。好习惯能节约时间，将学琴安排的井然有序，达到事半功倍的效果。
　　1
　　确立练琴目标
　　明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
　　2
　　手指拉伸
　　弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话如果手冷，可以先抱会儿热水袋暖暖手。
　　3
　　坚持练习基本功和练习曲
　　这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。而对于初学者来说，每天练习基本功更能保持稳定、快速的进步。
　　基本功的练习也可以谈哈农。哈农主要是练习基本技术，就象武术中压腿、弯腰一样。只要你开始弹哈农，就坚持每天弹一段。
　　4
　　有针对性的练习
　　针对性，针对跑动中的薄弱环节练习。哪个手指跑不动？动作是否多余？哪个手指声音偏弱？左手的力量、节奏跟得上右手吗？针对自己的薄弱环节练习，有助于快速提升演奏水平。
　　5
　　按指法练习
　　尤其是初学者，一定要按照乐谱中的指法进行练习。凡是乐谱中标记出来的指法，一定是科学的。即使你觉得弹起来别扭，也一定不要放弃。等你弹到一定水平，打好了基础，方可根据自己的特点调整指法。在这之前，指法一定先要弄清楚。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
　　6
　　慢练
　　慢练的好处实在太多，就不一一赘述了。如何慢练呢？音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢练也要有度，不可太慢，要注意练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。
　　7
　　保持良好的手型
　　不论练什么曲子，不论用什么速度练，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速演奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里的手型、触键并不符合要求。
　　8
　　重视乐谱符号
　　从第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解，而且不会为将来的改错而浪费时间。
　　9
　　准备一只铅笔
　　很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错比较难改哦。
　　10
　　分段练习，单独纠错
　　练琴切记不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
　　11
　　弹与自己水平相符的曲子
　　很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
　　12
　　严谨至上
　　练琴一定要严谨至上，切忌得过且过。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
　　13
　　经常使用节拍器
　　虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在练奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
　　14
　　乐曲弹熟前少听录音
　　录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
　　15
　　背谱
　　很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，参加演出或比赛会更有把握。
　　16
　　复习
　　所谓＂温顾而知新＂，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
　　17
　　练琴要适度
　　之前曾经看到一个＂练琴练到手疼＂的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼甚至受伤。要记住，身体是革命的本钱。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，练的过多也会伤手，反而不利于进步。
　　18
　　注意保护双手
　　很多男生都喜欢打篮球、排球等体育运动，其实这是很容易伤到手的，轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
　　钢琴大师们也分享过＂五听一看＂的好习惯：
　　19
　　听声音是否集中
　　这就是说，你要去听每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了、散了。重来。直到听到为止。
　　20
　　听声音是否生硬且杂
　　这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重的话，说明没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
　　21
　　听节奏是否均匀
　　弹奏时有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。
　　22
　　听力量是否均匀
　　二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。
　　23
　　双手合奏时声音是否整齐
　　双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
　　24
　　看手腕是否平稳
　　肩、肘、背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。