艺专访新时代势力设计展，榫卯如何打破中国土味设计的魔咒

　　说起中国传统的榫卯结构，你的印象是什么？是古老的快要失传的手艺？还是在现代依然被设计师青睐的设计语言？
　　这一次，融设计图书馆邀请了一批设计师、艺术家在过去两年时间里，深度学习探索榫卯结构，基于他们对榫卯结构的理解，创造出一批前卫的实验性作品。
　　设计互联＆融设计图书馆
　　融·榫卯设计展
　　8月9日，由设计互联与融设计图书馆联合主办，在海上世界文化艺术中心举行的＂融·榫卯设计展＂圆满开幕。本次展览基于中国传统手工艺，将东方文化精髓与国际领先的创新设计结合，展览作品涉及建筑、家具、首饰、灯具、装置等多个领域，试图从不同层面探讨＂榫卯＂这一传统手工艺融入当代设计的可能性，探索＂传统的未来＂这一设计语言。
　　＞＞ ©设计互联 官方宣传片
　　开幕式现场
　　本次展览设置了三个板块，分别为＂物与物＂＂物与人＂＂人与人＂。通过＂榫卯＂与不同的群体连接，创造出一个集互动性、趣味性、科普性于一体的展览。
　　开幕式现场
　　在现实的应用中，榫卯结构一般都藏在物体内部，不易被发现，成型之后通常不会再拆卸。因此，为了增强展览的互动性，在第一个板块＂物与物＂中，设计团队利用3D打印的技术打印出各种不同的可拆卸榫卯结构，供参展者自由的触摸探索。
　　进入＂物与人＂板块，拥有不同人文背景的设计师、艺术家、对榫卯结构进行结构与重组，用自己的语言去诠释对榫卯的解读。
　　©设计互联
　　在导览中，部分艺术家亲自介绍了自己的作品，在这次的展览中，每一件作品都运用了＂榫卯＂这一技术，但呈现出的却是自由、多样的感觉。这项古老的东方传统技术，在现代艺术家的手里幻化出各种有趣的形态。
　　最后一个版块＂人与人＂是主办方为此次展览制作的影像，邀请了手艺人、设计师、策展人、艺术家来阐述自己对榫卯的解读。如果前面逛累了，在展览的最后，不妨坐下来静静聆听他们的思考。
　　此次好物门对策展人及两位设计师进行了深度的采访，想要知道作品背后的故事，后面的内容不要错过！
　　＂创新不能是从一张白纸上
　　有根的创新才叫创新。＂
　　策展人：张雷
　　HW：为什么想要策划这样一场以＂榫卯结构＂为主题的展览？
　　张雷：中国的设计由于有文化断层，从80年代开始才有设计的概念，我们作为中国设计师，希望给世界一个中国当代设计的答案，一个关于当代设计语言的答案。所以，我、Jovana Zhang、Chirstoph John我们三个人十年前回到中国，因为我是中国人，所以想基于中国传统手工艺去寻找＂根＂，因为创新一定是站在一个地方，有根的创新才叫创新，所以必须寻根。那根是什么？其实根是从传统手工艺和传统文化中找出，所以融才有了第一年的＂竹＂。
　　unlock ©袁媛
　　X立方 ©陈大瑞
　　HW：你是如何选择参加此次展览的作品的呢？
　　张雷：其实这个展览的核心目的就是基于中国传统手工艺，然后解构传统手工艺，让当代各个领域的设计师，用这种手工艺去创造新的设计语言，这是一个非常重要的挑选标准。我们会优先考虑独立语言体系的独立设计师，作品较当代，我们邀请的设计师都有很强的实验性。这个展以前是给设计师看的，在这里是第一次给大众看，我们通过一种前卫的设计实验，影响设计师，由设计师影响大众，但这一次设计师和大众就直接见面了，也很好。
　　HW:：这次展览在空间的设计、布置有没有一些特别之处？
　　张雷：其实所有的空间设计都是为了辅助作品的，我们希望作品是主角，所以在这个展览里它其实有两个高度，面向花园的展区有八、九米高度，剩下的就是四米的高度，所以我们请设计师做了两个装置，一个是一进门的斗拱的屋顶，第二个装置就是黄明健做的螺旋的榫卯结构，它可以做得很高，这样整个空间的高低就可以平衡了。
　　我们把这次展览分成两个区域，一个区域是榫卯研究区，一个区域是当代设计区，榫卯研究区有一个非常长的桌子，悬空放的那些是老的榫卯，在桌子上放的是3D打印结构，这就可以让很多人可以去玩、去看榫卯的结构关系。
　　＂首饰的价值不只体现在材料的昂贵
　　而是更关注心灵的需要。＂
　　设计师：张小川
　　HW：是什么样的契机让你选择将榫卯结构运用在自己的作品中？
　　张小川：我觉得是两方面，一方面是我本来做首饰的时候就在研究这种穿插的结构，后来张雷提出融这个展览有＂榫卯＂主题，我就觉得非常的欣喜，我们研究的方向也是有契合的，所以就顺势而行，就把作品给慢慢地研发出来了。
　　Lockey brooch©张小川
　　HW：榫卯结构最吸引你的地方是哪一点？
　　张小川：我觉得最吸引我的一点是＂榫卯＂它完全靠自身不同的配件，靠自身的凹凸关系，不需要借助外力，比如钉子或者是胶，它就能够互相扣合，而且这种扣合，小到家具，大到建筑都非常的牢固，而且非常的经久耐用，并且充满了智慧。
　　Lockey ring©张小川
　　HW：你说过希望＂首饰的价值不只体现在昂贵原料上，而是更关注心灵的需要＂，你的这种理念在你这次展览的作品中是怎么体现的？
　　张小川：大家对首饰的认识，可能就从贵金属出发，比如金、钻石等，但如果是现代的艺术首饰，它本身的定义和范畴就不一样，我所研究的方向就是艺术首饰，所以我会去涉猎的材料是各种各样的，是不受限制的。
　　无论从材料上还是主题上，我都希望不是只看重材料，比如说我之前做的关于昆虫的首饰，更多的是我关注昆虫在这个世界上它们跟人类的关系，跟自然的关系，跟植物的关系，其实这些都是我所表达的主题。这些主题都是发自我内心对大自然的好奇，爱与关注。在我的观念里，并不是说它是一个什么东西，它可能是细胞，可能是某种动物，可能是水，我认为它其实是一种生命体。
　　＂吸取传统的养分
　　但必须为现代所用＂。
　　设计师：梁晨
　　HW：是什么样的契机让你选择将榫卯结构运用在自己的作品中？
　　梁晨：很早之前我就了解过榫卯，第一次动手操作榫卯的时候是在德国，正好是专业木工课的作业是华容道和鲁班锁，没有想到中国的古老传统的玩具，在欧洲，变成一个木工课程的课堂作业。所以说传统的东西能不能被现代所用，被当下所用，这就是我接触榫卯，或者是把这个东西交给我的时候我的第一个想法。
　　©明渡设计Mingdu Design
　　HW：榫卯结构最吸引你的地方是哪一点？
　　梁晨：首先，是它的哲学关系，或者是说内涵，一正一负、一凸一凹、一阴一阳，相互咬合，当它在闭合的时候，可能大家看不到这样的一个结构，但是打开的时候，却发现内有乾坤。另外，更吸引我的是它使用上的功能，它可以用最基础的两个结构相交的方式把东西固定住。
　　©明渡设计Mingdu Design
　　这套作品也抛弃了一些很复杂的榫卯，只是用了最基础的一凸一凹方式。比如说这个坐垫，相当于一个软榫卯，底部木质框架通过榫卯拼装后组成了一个凸，而上面的海绵软垫相当于一个凹，也是利用它材料自身的弹力，放下来以后可以把整个框架牢牢地框住，人坐上去也会非常舒适。
　　©明渡设计Mingdu Design
　　HW：你的作品致力于探索东方与西方、传统与现代、文化与科技之间的融合，这一理念在作品中如何体现？
　　梁晨：作品来自于传统榫卯结构，但是它要为现代人或者说现代年轻人所服务。具体来说，它运用了可以工业化量产的材料和现代的加工工艺，可以非常标准且快速地生产。此外，每个家具都可以快速拆装，实现平板的运输和包装。因为我自己在德国的时候搬了6次家，每次搬家都头大，所以就在想如果家具可以用榫卯这样的工艺，不用螺丝和其它工具就可拆装，这可能是更适合当代年轻人生活方式，这就是我的东方与西方，传统与现代的融合。
　　看了设计师们前卫的实验性作品，听了作品背后的故事，不禁感叹传统与现代的碰撞竟能创造出如此有趣的展览，同样由设计互联主办的百年国漫大展，也是传统与现代的结合，点击文末阅读原文即可购票，一次看两场展才是充实的一天
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　　融·榫卯设计展
　　展馆：海上世界文化艺术中心
　　展期：持续至11月10日
　　门票：Free
　　地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号