指挥奇才利奥波德托科夫斯基

　　在1947年美国拍摄的音乐影片《Carnegle Hall乐府春秋》中，有位指挥家徒手（年轻时，一次指挥演出时，因动作过猛折断了指挥棒，从此他干脆徒手指挥）指挥纽约爱乐乐团柴可夫斯基的《第五交响曲》片段，姿势生硬、十指张大、动作夸张、手势不靓。然而，从他双魔手所迸发出来的音乐魅力非凡，幅度惊人、音响辉煌、十分迷人。他就是20世纪指挥大师Leopold Stokowski利奥波德·托科夫斯基。
　　斯托科夫斯基家庭是从波兰卢布林迁至英国伦敦，斯托科夫斯基生于1882年4日18日伦敦，父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。斯托科夫斯基从小就喜欢音乐，先学小提琴，后又学钢琴，不过，他最喜爱的还是管风琴，13岁就进入伦敦皇家音乐学随C.V.Stanford斯坦福德学习管风琴，其后又赴巴黎、慕尼黑深造。在此期间，他还取得牛津大学女皇学院音乐学士学位。
　　1902年毕业后，他第一份音乐职位是在伦敦圣·詹姆斯教堂任管风琴师兼唱诗班指挥。1905年，他飘洋过海到了美国，在纽约巴塞洛穋教堂任管风琴师兼唱诗班指挥。他在那儿演奏巴赫作品还有点小名气。1908年，他返回英国，拜指挥家Henry Wood亨利·伍德为师。次年再赴美国，担任重建的辛辛那提交响乐团指挥，时年仅27岁，从此展开他光辉灿烂的指挥生涯。初出茅芦的斯托科夫斯基懂得如何利用职位来自我宣传，一方面利用舞台实践来充实自己，另一方面他利用演出新作来夸耀自己，他有本事吸引一些从不听古典音乐的人到音乐会来，更有魄力控制整个乐队，乐手对他服服贴贴，他的名声很快就传开了，引起费城乐团的注意，有意破格邀他加盟。斯托科夫斯基心猿意马，举棋不定，最后他还是毁约，远走高飞到了费城去了，时为1912年。
　　1915年，斯托科夫斯基加入美国籍。野心勃勃的斯托科夫斯基，一心想使费城乐团成为世界上第一流的乐团，于是标新立异地提出一系列的改进措施：1.大胆更选一部分不称职的乐手，吐故纳新，人尽其才；2.为了加强音响效果，他打破传统惯用的乐队排刷方式，把全部小提琴集中排列在指挥左侧，把大提琴、中提琴排列在右侧，低音提琴则位于右后侧，这样，声响更集中，层次更分明；3.废除划一弓法，采用＂自由式弓法＂，乐手根据自己腕力的不同，可以灵活处理弓法；4.管乐换气也不做统一的要求，鼓励灵便使用；5.取消乐队首席职位，要求每一位小提琴手都发挥助理指挥的作用。
　　本身素质很高的费城乐团，加上斯托科夫斯基天才的领导，花了十年的心血，终于使一支新兴的乐团（建于1900年）以辉煌音响 、多彩的音乐闻名于世，美称＂费城之声＂，一举成为世界著名的第一流乐团。
　　正当斯托科夫斯基在费城乐团大显身手之际，但是好景不常，30年代美国经济萧条，乐团要求斯托科夫斯基收敛些，不可演大型作品、冷门曲目，减少排练次数，以来经济效应。斯托科夫斯基一怒之下，1934年毅然提出辞职，轰动乐坛。其实，他别有用意，他兴造声势，想把人们的注意力从托斯卡尼尼转到他身上来。最后乐团妥协，虽然斯托科夫斯基留下，但关系不如前。两年后，奥曼迪进入费城乐团，与斯托科夫斯基共任指挥，直到1938年奥曼迪正式接任后，斯托科夫斯基才与乐团解约。
　　斯托科夫斯基是位对一切新鲜事物都感兴趣的妙人，离开费城乐团之后，他就搞电影配乐、音响试验、乐曲改编等。他是第一个从事电影音乐工作的指挥家，拍摄有《1937的大广播》、《100个男人与一个女孩》和《幻想曲》等影片，特别是1940年摄制的卡通片《幻想曲》，震撼全球，至今仍然上演不衰 。《幻想曲》充分发挥了斯托科夫斯基的管弦乐天才，他改编巴赫、贝多芬、穆索尔斯基、舒伯特、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、杜卡等的音乐名作，至今仍被行家祱为管弦乐改编曲中的杰作，如原来严肃的巴赫管风琴曲《D小调托卡塔与赋格曲》(BWV565)，经他改编为管弦曲，声势更为宏伟，音响更富立体感，而且全然是巴赫风格的，堪称一绝！当时他采用的是18种不同声道的录制方法，实际上这是立体声的先驱，斯托科夫斯基还是一位音响大师。这些改编曲即使他出名，又使他得到不尊重原著的坏名声，有褒有贬。
　　精力过人的斯托科夫斯基先后出任全美青年乐团(1939年-1941年)、全国广播公司乐团(1941年-1944年)、纽约市交响乐团(1944年-1945年)、纽约爱乐乐团(1947年-1950年)、纽约市歌剧院(1951年-1961年)、休斯顿交响乐团(1955年-1961年)、美国交响乐团(1962年-1972年)等指挥，大胆使用女乐手和黑人，培养了不少世界一流的演家。
　　1961年2月24日，斯托科夫斯基唯一一次指挥大都会歌剧院演出普契尼《图兰多特》(联同科雷利、B.尼尔森、莫芙)。1972年他回到伦敦，年过90岁仍然活力充沛，照常在伦敦指挥、录音，并为乐团改编巴赫的作品。
　　斯托科夫斯基录音无数，影碟就不多见。EMI发行的彩色历史性影碟《利奥波德·斯托科夫斯基》(EMI DVA 4928439)就显得特别稀有罕见，极为珍贵。这是斯托科夫斯基晚年指挥演出的现场实况录像，1969年9月8日在伦敦克罗伊登区费尔菲尔德大厅，87岁的斯托科夫斯基指挥伦敦爱乐乐团演出贝多芬《第五交响曲》、舒伯特《第八交响曲》(未完成)。这位音乐老人显得有点老态龙钟了，动作不那么灵便，不过，他指挥起来精神抖擞，神采奕奕，神气得很。或许年迈之故，手势呆滞，速度偏慢，力度不强，音乐却带有一种内在的动感而又富于律动，音响自始至终保持着精致优雅室乐式的特色。
　　1972年6月14日在伦敦皇家节日大厅，斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团演出时已90岁了，这是大师告别舞台前的最后一次录像。令人难以置信的是，从他颤抖的双手所迸发出的音乐仍然是那么多采多姿和色彩绚丽，浑厚豪迈、神情自恃的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》前奏曲，神态潇洒、精雕细琢的德彪西《牧神午后前奏曲》，全完体现出斯托科夫斯基指挥的魁力。
　　1974年5月14日，斯托科夫斯基在伦敦皇家阿尔伯特大厅举行告别音乐会。
　　在斯托科夫斯基65年(1909-1974)的指挥生涯中，共指挥了7000多场次(其中＂首演＂2000多首作品)，现场听众超过1000多万，录制了大量的优质唱片，曲目广泛，包罗万象，从巴赫到艾夫斯、米约，无所不识，应有尽有。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新试验，热衷於引介新作品，积极培养新生力量，我行我素，贡献良多。他的指挥与托斯卡尼尼忠于原作的风格截然不同，嗜好对作品进行加工润色，甚至更动切割，经常采取异乎寻常的自由处理手法，速度变化十分强烈，音响丰满、浑厚、坚实，且富力与美，这是斯托科夫斯基指挥最突出的一点。
　　斯托科夫斯基三次结婚：第一次妻子是钢琴家奥尔加·萨玛诺夫，1911年结婚，1923离婚；第二次妻子是药品巨商的继承人斯特·约翰逊，1926年结婚，1937年离婚；第三次妻子是格罗利亚·万德比尔特，1945年结婚，1955年离婚（老夫少妻）。
　　1977年9月13日，斯托科夫斯基因心脏病发作，逝于英国汉普郡尼瑟瓦洛普，终年95岁。