我们如今学的静夜思，被清朝人改动两字，李白原版更具诗意

　　＂白也诗无敌，飘然思不群。＂李白，字太白，生于701年，号青莲居士，也号称＂谪仙人＂，是唐代伟大的浪漫主义诗人，我们后人誉他为诗仙。李白随和而不做作，他的诗充满着浪漫色彩，洋洋洒洒，尽现他的真情。
　　李白的一生放浪不受拘束，最爱诗和酒，游历天下，广交好友。在长安城里，或许任何一个人都能在生活中多方面战胜李白，可谁也无法在诗歌创作上战胜他， 李白一直都是诗歌王国的姣姣者，无人能替代他的至高王位。
　　杜甫可能凭着救世情怀及动人心弦的情感，而在诗界留下脚印；李商隐凭着那高超的写诗手法与精妙绝伦的字词，在诗界占有一席之地；贾岛可能是凭着苦思冥想，反复推敲，仔细斟酌而在诗界有了自己的天地。 而李白则与他们完全不同，就凭一杯酒，酒后就可信手拈来，浑然天成，不需任何修改，一首诗就在酒后的灵感中完美呈现。
　　李白就是如此轻狂，如此自信，他的诗自写出来，从不经任何修改。毕竟那诗是他酒醉之时时所作的诗，待他酒醒，已是平民李白，也就无从改起，如若强行修改，只会弄巧成拙，可能还会改变当时的心意。 李白的诗纯粹自然，不加任何掩饰，某些地方可能不太符合后世人的某些标准，因此，后人会针对这些地方将他的诗稍作修改。
　　《将进酒》是李白最经典的长篇诗代表作，诗中有一句写得相当精彩， 那就是＂古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名＂。 这句诗通过圣贤与饮者之间的对比，尽显李白狂气十足。但这句诗已经过后世人的修改，原先并不是这样的。李白的原作是这么写的： ＂古来圣贤皆死尽，惟饮者留其名＂。
　　一个＂死尽＂展现李白的猖狂自大，因此，后人将＂死尽＂改成了＂寂寞＂。 或许显得相对柔和一些，也符合人生价值观，而不是用＂死＂，显得决绝不带任何期待。
　　《静夜思》是李白最经典的一首短诗，这首诗用五言绝句，简单明了的展示李白当时的心境。但我们现在所看到的版本，也同样是经后人修改过的。现在的版本如下： ＂床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。＂ 这个版本最早是收编在《唐诗三百首》中，由清朝乾隆年间一位名叫蘅塘退士的学者所编撰。
　　那《静夜思》李白的最原始版本又是怎么样呢？我们可以在宋代人编纂的书籍中可以看到，比如说《李太白文集》、《乐府诗集》、《万首唐人绝句》中，可以看到李白最先的版本，那里的《静夜思》是这么写的 ：＂床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。＂
　　元朝和明朝编撰的书籍如上所写，但明朝一位叫赵宦光的文人， 在整理宋朝《万首唐朝人绝句》时，就将其中第三句＂举头望山月＂改成了＂举头望明月＂。
　　而到了清朝康熙时期，沈德潜编撰的《唐诗别裁》中， 又把这首诗的第一句改成＂床前明月光＂，没有改动第三句 。而到了清朝乾隆年间，蘅塘退士收纳前两家的改法， 并将＂看＂和＂山＂同时替换掉，才有了我们现在的的《静夜思》版本。
　　李白最初的《静夜思》，在文字上没有加以斟酌，而是相当随性而为。后来的版本虽然诵读起来朗朗上口，但或许缺失了李白当时作诗时的情境。 原诗中的山月、海月在古代是一种含有特殊地理牲的月亮，这是古文代的一种特指，浓厚的文人气息，不是一般百姓能够想到的。
　　而将＂山月＂改成＂明月＂，一时间就把文人气息给消除，改成更接地气的语句，也更好读好记。 第一句中的＂看月光＂改成了现在的＂明月光＂ ，显然明月光的效果要好些，李白虽坦然地写出当时的情景，他是写他在看月光，与后一句的＂地上霜＂似乎不相应， 改成＂明月光＂后，自然展＂地上霜＂的情景，更相呼应，更应景。
　　这么看来，清朝的文人改动这＂明月光＂还是很有意境的，这可能有失李白当时的真实想法，但也表达出一定的意境。 历史文化在长时间的流传中，终会有些许变更，只为变得更好，变得更让人记忆，变得更贴近现实。
　　参考资料：
　　《静夜思》