他们一生只专注做一件事

　　关于＂匠人＂，你通常会听到这样的描述：他们一生只专注做一件事，在孤独中将精细的手工艺反复打磨，直到遇见极致的完美作品。
　　日本人尤其喜欢宣扬这类人群，总是乐此不疲地把他们的故事拍成影视作品，从拉面师傅到铁匠艺术家，从入殓师到伐木工人。
　　通常，这些人对自己的技艺都有着神经质般的追求，还有一个大家熟悉的画面：他为自己点了点头，咬紧嘴唇，然后一下子冲出门外，展开手臂对着天空大喊：＂我一定要做出全世界最好的XXX！＂
　　而在你生活的环境，耳边却经常传来这些话：＂人们缺失了专注和探索的精神＂、＂人们很难摒弃浮躁，做到精益求精＂、＂匠心精神离人们越来越远＂、＂世代相传的手艺正在失传＂、＂传统文化面临巨大考验＂……
　　好的，我知道了。但能不能别再说了，我能怎么办？幸好，前几天和朋友喝茶的时候，他提到了4个中国匠人的故事，让我突然有勇气对以上的那些话说：你们可以消失了。
　　第一个故事是关于＂鞋匠＂的。
　　1928年，北京最繁华的王府井大街开始出现私人定制鞋店，为当时的权贵和阔商们制作私人定制皮鞋。能否穿私人定制，是当时评判富商和权贵社会地位的一个象征。
　　几十年后，其中最优秀的一批制鞋匠人，如今依旧在从事私人皮鞋定制。他们制作的皮鞋被赋予了新的命名：1928，以此来追念当年王府井的鞋匠们对极致品质的追求精神。
　　1928顶级手工固特异鞋定制服务，从量脚到最后成品要费时2-3个月的时间，需要运用超过300多道工序，纯手工的层叠缝制，使得固特异沿条手工鞋也被誉为＂手工雕琢出来的艺术品＂。
　　匠人们说，穿上一双真正顶级的鞋，就像没有穿一样，脚感觉不到鞋的存在，才是真正顶级鞋的境界。
　　另一个故事来自匠人杨红文和苏学军，他们的老家在明清时出过渭北刀客的地方——基镇。这些刀客行侠仗义、扶危解困、不求功名利禄，甚至不惜鲜血和生命。
　　生在太平盛世，他们没有去做一名刀客，杨红文把刀客的满腔韧劲投向了青铜器——在自家院子起台筑炉、熔铜化锡，潜心研究青铜器，多年之后，他掌握了失传一千多年的范铸工艺。身在喧嚣城市的苏学军，也数十年如一日坚持磨制铜镜。
　　一面铜镜，从制模到打磨成功历时七十多天，经历六十多道工序。以范铸工艺制作的青铜镜更是被原奥委会主席萨马兰奇誉为＂东方魔镜＂。＂一范一镜＂，每面镜子都严格按照传统工艺进行手工制作：制模——制范——烧范——熔铜——浇铸——打磨。
　　当年的两位制镜、磨镜少年，如今都已是两鬓斑白的大叔了，然而，多年以来没有改变的，是师徒二人对制镜的执着，和对于复兴铜镜文化的不懈坚持。
　　贞丰布依族的妇女梁忠美，从小就跟着母亲学刺绣。她喜欢观察生活中花鸟鱼虫、飞禽走兽的神态和姿势，吸取各地刺绣艺术的精华，从而创作出一件件精美的布依服装、墙画、领带……
　　梁忠美说，她就想绣出美的东西，还要带动农村妇女跟自己一起做刺绣，把布依族的民族文化传承下去。
　　匠人钱盈盈，南京艺术学院现代手工业设计在读硕士。从小深受外婆＂华派＂紫砂艺术创始人华冠群的喜爱，初中时，她就能独立完成成壶的制作。
　　华派紫砂代代传女不传男，所有作品包含着女性阴柔之美。作为华派紫砂艺术第三代的传承人，钱盈盈把传承紫砂艺术作为自己的义务，致力于把中国传统文化与传统工艺紫砂艺术融为一体。
　　在世代相传的手工艺渐渐丢失、传统文化面临传承无人时，京东众筹选择了为这些小众匠人发声——京东众筹和猫王创始人曾德钧老师发起了一项＂聚匠计划＂，旨在挖掘中国的匠人，为他们留存珍贵的信息，并且通过著书、巡展、众筹等方式，助力推广属于中国的匠心国货，这样，至少他们的专注不会孤独。