睡眠时间大约占据了人类一生的三分之一，躺在床上是成为人类的基本条件。 除了提供一个空间供我们凡人躺平或是做梦，床在艺术中还是可以传达出多种情感与思想的多变角色。 比如，文森特·梵高（Van Gogh）画过他自己的床。当生活孤独，世界颠倒失真，床成为了慰藉他的物件： 阿尔的房间，1888 爱德华·马奈（Edouard Manet）更喜欢把床用作诱惑的发生之地。女子大胆的直视目光和冷静的表情，说明床是她展现身体之美的舞台： 奥林匹亚，1863 在法国浪漫主义大师欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）笔下，亚述王泰然自若地躺在床上命令侍从处死他的妻妾与爱马，命运的两极与人性的碰撞围绕着鲜红色的床激烈地展开： 萨丹纳帕路斯之死，1827 爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品《生病的小孩》中，床是人类生老病死过程中逃避不开的场所，但也可以把它想成永恒的栖息之地： 艺术家们总是更进一步，将床作为呈现场景或创作概念，以日常为基础扩散出一个个超越想象的艺术世界——再次应了那句＂艺术来源于生活又高于生活。＂ 我们选取了一些与床有关的艺术品和创作过程，希望能够给你带来新的启发。下次躺下的时候，也许会有微妙的感受。 到底为什么，艺术家总喜欢拿＂床＂做文章？ 这张凌乱不堪的床，一看就好几天没有整理过——皱巴巴的纸巾、随意丢弃的脏衣服、空掉的酒瓶、还有神情呆滞的小狗玩偶。这不就是我偶尔不想铺床的样子吗？ 但这张床实际上是翠西·艾敏（Tracey Emin）创作于 1998 年的作品《My Bed》（我的床），并作为特纳奖（The Turner Prize）入围作品之一，于次年在英国泰特美术馆展出，和两幅弗朗西斯·培根（Francis Bacon ）的油画陈列在一起。 艾敏当时处于失恋后心碎的状态，她好几天没有下床，陷入了酗酒、抽烟和自我厌恶的恶性循环。但在意识到这可以是个艺术品的瞬间，她起床了。艾敏在一片空白中看到了自己的未来，没有失败、绝望、不被人爱，也不会因为伤心欲绝而退缩。 Tracey Emin 在特纳当代美术馆， photo by Stephen White 她决定离开它，将自己的烦恼升华为艺术，用女性视角将感情的脆弱描述并展示给公众，最终在这个过程中完成了自我救赎。 这张床可以说是艾敏的精神实体，床的凌乱代表着艺术家过去心碎沮丧的时刻；而它如今空无一人，则象征了她离开的勇气。 1969 年越南战争爆发，在血和泪中反战运动也随之兴起。当时，约翰·列侬（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）正在度蜜月，他们决定利用结婚的热度来宣扬世界和平。 在阿姆斯特丹的希尔顿酒店和蒙特利尔的伊丽莎白酒店，他们策划了＂床上和平运动＂（Bed-in for Peace）这一非暴力抗议活动。 两个人身着睡衣，严肃地坐在床上，玻璃窗上贴着两张纸，分别写着＂HAIR PEACE＂和＂BED PEACE＂。除了通过长出头发宣扬世界和平、通过躺在床上抗议战争，他们还创作出著名的反战歌曲《Give Peace a Chance》。 然而，当时的情景并非人们想象中的两个人岁月静好，酒店房间里实际上热闹非凡。列侬和小野洋子邀请媒体到访，从每天早上 9 点至晚上 9 点都在进行对话与讨论反战思想。 充满隐私的卧室是自我与他人之间明确的界限，安心卧床也意味着处于脆弱状态。而凝视熟睡的朋友或恋人，是一件浪漫且温柔的事情。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾于 1963 年拍摄约翰·乔尔诺（John Giorno）熟睡的场景，在此基础上制作出长达 5 小时 20 分的电影《Sleep》。没有故事情节，相机镜头也很少移动，整场电影节奏缓慢，只有乔尔诺安稳的呼吸声与胸口的起伏。 由于过于前卫，走进电影院的观众要么感到无聊要么申请退票。沃霍尔却对自己的作品感到满意。他从乔尔诺的睡眠中，感受到了平凡日常的意义，并在这种重复中，建立了与生活和世界的连接。 克罗地亚艺术家姆拉登·斯蒂林诺维奇（Mladen Stilinović）的作品《艺术家在工作》（Artist at Work）也是在床上进行的。他本人倚在枕头上，蜷缩在毯子里，散发出慵懒疲惫的气息，并用八张黑白照片记录下自己如何在画廊里翻来覆去。 Artist at Work, 1978 看似简单，但整个作品却持一种反抗和讽刺的姿态。斯蒂林诺维奇认为创造力来自于空闲时间，而资本主义生产则剥夺了这种可能，没有懒惰就没有艺术。 Artist at Work – Again, 2011 在 1993 年的宣言《赞美懒惰》（In Praise of Laziness）中，他写道：＂懒惰是行动与思想的缺乏，愚蠢的时间，完全的遗忘。它也是一种冷漠，无所事事，无动于衷，无能为力。懒惰是纯粹的愚蠢，是痛苦的时刻，是徒劳的专注。懒惰的特质是艺术的重要因素。仅了解懒惰是不够的，必须实践和完善它。＂ 这是法国行为艺术家蒂埃里·曼登（Thierry Mandon）的作品《里面外面》（Inside-Outside），他正在床上看书。 这有什么特别的？ 但仔细看，在歪斜的床体上艺术家正艰难地维持着平衡——原来，这张床并不是摆放在家里，而是被钉在了楼房的墙体外侧。 人们习以为常的场景被搬进一个不兼容的时空，荒诞而又诗意。 曼登坦言这个作品十分复杂，将一个支撑床体的弹簧固定在墙面上可不是什么简单事。而当他躺在那张床上进行表演时，心里并不感到安全——毕竟这次，如果稍不留神摔下床去，可不是拍拍屁股就能爬起来的情况了。 日常生活中带给我们最多舒适与安全感的床，在曼登的作品中反转为一个潜在的危险。这是对人类当下处境的一种映射：难逃悲剧性的生存现状，以及往往被局限住的创造力。 墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）6 岁时患小儿麻痹， 18 岁时经历的车祸造成她颈椎碎裂与终生的疼痛，而后又感染肺炎，一生中很长的时间需要躺在床上休养， 用她日记中的话来说，就是＂死亡在床边起舞＂（Death dances around my bed）。于是，她的母亲为弗里达定制了床架，以便她在卧床时也可以绘画。 她的艺术创作与痛苦交织在一起，通过自由无碍的心灵，她的笔触创造出另一种明亮的生活——月亮、太阳、天空、树木、雨水，这些床外的风景在画布上闪闪发光。在与死亡的对抗中，创造力浮现出来，她在床上获得了新生。 Sans espoir, 1945 野兽主义（Fauvism）代表人物、法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）晚年时也在床上进行创作。1949 年，出于和一位修女的友谊，他答应帮忙设计旺斯的玫瑰教堂（the Chapel of Rosary）。 但十二指肠癌手术后他无法下床，就在自己的公寓里用剪刀和纸进行设计，由助手帮忙拼贴在墙上，或者直接用竹竿绑上画笔，在墙上作画。 虽然活动范围局限在床上，但是艺术家们创作的热情并未熄灭。作为创作背景的床，也成为故事中不可或缺的因素。 乌克兰艺术家塔拉斯·波拉塔科（Taras Polataiko）将童话变为了现实，并以床为载体实现了它。曾在乌克兰国家美术馆展出的《睡美人》充满了浪漫主义色彩。 匿名志愿者在画廊扮演睡美人，而观众和志愿者都签署了合同。如果观众亲吻了睡美人，且睡美人恰好睁眼，则双方同意结婚。这和童话故事中沉睡百年的睡美人被王子亲吻才会醒来的设定保持一致。 整场表演难以预测、充满张力，观众和睡美人都会产生各种复杂的情感——好奇、害羞、期待，又担心被拒绝、恐惧会结束。而床，正是这场等待中最耐心的观众。 可我们终究不是艺术家。 在绝大多数的时间里，作为生活必需品的＂床＂是独属于我们的治愈场域。如果能好好睡上一觉，就算该面对的难关和不得不跨越的障碍第二天还是在原地等着你，但至少会多一点耐心与力气。 正因如此，床才是整个家里最值得你费心思去打理的地方——换掉千篇一律的床品，在一张不无聊的床上，才能进行一些美好展望，闯入一些美妙梦境。 甚至，你的床也可以是一种生活艺术。 这次，水星家纺和敦煌博物馆合作带来的＂水星敦煌联名系列＂，就是一次对床品艺术化的大胆尝试——把遥远的敦煌，铺在你的床上。 敦煌，这颗丝路上的耀眼明珠，镶嵌在苍茫沙漠之中。将身体放逐去感悟浩瀚的天地，灵魂也能自由去寻找如梦的绿洲。 千年来人们因为各自的理由踏入这片沙海，留下真挚的心声。比如，明代诗人杨慎面朝敦煌大漠边关的夕阳，写下过这样的诗句： 曾在 1986 年独游敦煌的海子，认为这片荒漠比熙攘的城市更有资格成为人类精神的灯塔： 再或者，曾经花样百出的飞儿乐队，因为迷恋月牙泉那脆弱的美，唱出了千禧年代最浩荡而浪漫的流行旋律（我不信你没有唱出来）： 在敦煌，大漠是最容易被忽略的艺术作品。它如同一幅巨大的画布，柔软又不可预测的沙粒作为大自然的笔触，在永恒的变动中呈现着如恩赐般的画卷。 时间若流失，天光若不同，这沙海也绝不会再是你见过的模样。 水星家纺敦煌 IP ＂创＂系列就是对这种景致的现代式再造。一笔黎明破晓前的浅黄，一抹夕阳西照时的艳橙，在深深浅浅的天蓝中，用家居设计的手法演绎了大漠景致的千变与万化。 而敦煌系列所采用的 60 支新疆长绒棉，触感细腻柔软，搭配贡缎织造工艺，高支数高密度。优良的印染工艺也保证了色牢度，久洗也不褪色。 躺在沙海上，月光会前所未有地靠近；而闭上眼睛，就仿佛有歌声从远方而来。 每一夜，睡在大漠之上，享受难得的自由。 向左滑动查看更多敦煌 IP ＂创＂系列款式 除了自然艺术，各种形式的人造艺术也在敦煌交相辉映。 这里曾开怀容纳中国、古印度、古希腊和中亚四种文明形态——对撞、融合又革新，无数不朽的艺术火花点亮历史，并且还在影响着一代又一代的年轻人。 人人神往的敦煌石窟，因僧人乐尊路径石山时忽见如现万佛的金光而生。在北魏攻克北凉后由一众凉州工匠在逃难至此地后大规模开凿，后来在唐、元两代迎来了黄金时期。 无论财力、身份与地位，当时的敦煌人都可以成为石窟的资助人，在石窟中拥有属于自己的一笔精神寄托——祈福免灾，盼望安宁与祥和。 敦煌壁画内容极为丰富。从佛经故事、山川建筑、花卉动物、再到世俗场景，记录下了十几个世纪的变迁。 说起敦煌壁画中的佛教艺术，最关键也最有趣的起点，便是＂佛手＂。佛手千姿百态，传达情意。神的形象与活动、神与神的关系，甚至是神与人的关系，通过这些手姿被无声地传达与保留。 从左上到右下依次是：飞天手、 护鸽手、菩萨手，供花手 图片选自《美学的极致——从敦煌手姿看美的丰富演变》，杨东苗、金卫东编著 ＂佛手招财＂系列就在佛手的基础上，融入麻将元素，带来多财多福的美好寓意。 水星家纺敦煌 IP 联名款套件使用的面料具有 97% 的抗菌率，无论是肌肤娇嫩还是对睡眠质量有高要求，都可以放心安眠。 更值得一提的是水星家纺这次采用的中国传统绣花工艺。针脚细腻，绣花立体，亲肤时又绝无异感。 这样看来，佛手也不是那么有距离感嘛。 除此之外，以《九色鹿经图》为灵感的＂鹿遇九色系列＂，让代表幸运降临的神鹿在你的床上肆意奔走，内心若诚恳纯净，则自有吉人守护；而融合了上述多种敦煌祥瑞元素的集大成者＂敦敦佳尔系列＂可以说是选择恐惧症朋友的福音，将＂自由＂＂财运＂与＂幸运＂通通堆在床上，生活从此美哉。 向左滑动查看更多水星敦煌联名系列款式 除了床品本身好睡又好看，本次水星家纺还为抖音超级品牌日特别打造了敦煌美梦礼盒。由合作方敦煌博物馆亲自把关的礼盒插画，用现代审美致敬敦煌壁画，在平凡的家居场景中复刻千年美梦。 在 4 月 27 日的水星抖音超品日直播专场 BIG DAY 中，不仅有敦煌美梦礼盒的独家发售，所有的水星敦煌新品享超低折扣。 选对了床品，就算人在床上，美梦也可如愿抵达远方。☁️ 撰文：昏羊、玛鲨 设计：Andy编辑：玛鯊