当北欧风INS网红风已经不能让你获得幸福感，试试这种风格？

　　先来认识一个词：Poshtel.
　　尽管 Poshtel 已经不是一个新概念了。你所看到的这间位于冰岛雷克雅未克的 Rex Hostel 传递出的视觉风格，实木、皮革、黄铜、丝绒……Poshtel 们实际上是把旅店的客厅精心装潢成上世纪的英伦古典风格，让居住在其中的人更愿意在这个公共空间多停留一段时间。
　　© Kex, Reykjavik, Iceland
　　Poshtel 是 Posh（豪华的） 和 Hostel（青年旅舍）的复合词，它既有精品酒店的潮流和舒适，又具备青年旅舍的社交性，Poshtel 的大堂则往往被称为＂街区的客厅＂。
　　在我看来，客厅是一种生活的想象空间，客厅的装潢体现主人向往何种生活方式，并以此来表达自我。众多 Poshtel 都选择了颇具英伦古典风格的装潢元素，其中实木和皮革会随着使用的时间改变质感，而黄铜则在整体深沉的色调中起到点缀作用。
　　这种风格让人一眼就能联想到上世纪英国的摇滚文化：东伦敦破旧的小公寓、曼城 Oldham 街的唱片店、利物浦工厂边的地下酒吧……那些热爱摇滚乐的嬉皮士有意识地反叛着主流社会，追求独特的生活方式，即便无法离开城市，也要做一个精神上的离群索居者。
　　© WesTory Design Poshtel
　　而今天的年轻人喜欢 Poshtel 的装潢风格，也许是因为城市生活已经不再像以往那么有趣了。
　　以前的人们向往城市，是因为城市是新鲜事物的集合地，你能够在这里遇到有趣的思想，每天碰撞出新的灵感。你也能够听到人们对相同事物的不同表述，有时仅仅是保持困惑就令人无比兴奋。
　　但是今天的人们来到城市，是因为城市可以提供更有保障的工作机会，让自己有更大概率获得世俗上的成功，在今天的城市中，与众不同的生活方式已经不＂潮＂了，人们反而相互模仿来追赶潮流。即便是那些离开城市的人，也不再是隐居者或探险家，而是逃避房价的年轻人。
　　所以，我们需要一个 Poshtel 客厅这样的想象空间，借助这种视觉上记忆去怀念那个属于摇滚的时代。
　　摇滚乐一出生就带有反叛主流的色彩。上世纪 60 年代初，民谣和爵士是市面上最主流的音乐，它们生来具备柔和的音色，追求声音的极致细腻，传统乐器的演奏也为它们增添一分忧郁的色彩。也是在这个时候，摇滚出现了。
　　如果说民谣和爵士是一颗入口即化的牛奶巧克力，那么摇滚就是一杯刺激味蕾的啤酒，它代表着反叛、刺耳和疯狂。
　　我对摇滚所传达的情感有些向往也有些恐惧，但那群开始探索摇滚音色的年轻人，却可以让我毫无保留地表达对他们的喜爱。当时许多年轻人开始奉行一套截然不同的价值观，他们不甘于走父母为自己安排好的道路，渴望用更直白、有力的方式去发声。对于这群反叛的年轻人来说，摇滚乐就是情绪最好的出口。
　　而音乐之所以放在任何时代都不会令人觉得乏味，正是因为它对情绪的表达无可替代。
　　如果你对摇滚乐有大致了解的话，就会知道判断摇滚乐的一个基本特征就是电吉他失真的音色。甚至可以说，没有这个失真的声音，就没有摇滚乐。
　　而当时这种故意扭曲乐声的做法在主流社会眼里，无疑是反叛的。就拿 2004 年位列 ＂滚石杂志最伟大500首歌＂ 榜首的《Like a rolling stone》来说，它被誉为摇滚灵魂人物鲍勃·迪伦从民谣转型到摇滚的里程碑。《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克还说：＂从来没有一首流行歌曲，能够像它这样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。＂
　　《滚石杂志最伟大500首歌》封面
　　可在 1965 年，当鲍勃·迪伦第一次在新港民谣音乐节唱出它时，得到的反馈却是截然相反的。对于那些老派耳朵来说，刺耳的电流声和扭曲的音效就意味着对音乐的背叛。当时的民谣乐代表人皮特 ·西格（Pete Seeger）在后台狂躁地来回走动，仅仅是为了找出一把可以砍断连通音箱电线的斧子。
　　还在使用木吉他的鲍勃·迪伦 © LAIF
　　鲍勃·迪伦第一次公开使用电吉他 © The irish times
　　即便是面对主流音乐界的全力反扑，反叛的声音也从来没有停止过。到了 1969 年， 45 万奇装异服、充满激情的年轻人，在一夜间全部涌进马克思·雅斯格 （MAX YASGUR）泥泞的农场，只为参加一次反叛者的盛会——
　　伍德斯托克。
　　1969年的伍德斯托克音乐节
　　60 年代， ＂爱与和平＂还没有成为时代的主题，仇恨与战争还支配着人类的恐惧。
　　一些年轻人开始思考，战争已经破坏了一切，而人类究竟能创造些什么。他们渴望一个没有贫富差距、人人平等的世界，于是这群反叛者开始冲破藩篱，用一场原本被禁止的伍德斯托克，打破了笼罩在那个夏天之上阴霾。
　　1969年的伍德斯托克音乐节
　　三天时间里， 来自世界各国的 30 多支摇滚乐队在舞台上日夜轮番上阵，台下的年轻人则在雨后的泥浆里歌唱跳舞。最终，随着压轴登场的吉他之神吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）用魔鬼般的音效弹出美国国歌时，摇滚所象征的反叛精神也刺入了全世界人的心脏。
　　压轴登场的 Jimi Hendrix 正在表演 © headtopics
　　与摇滚乐共同发展的还有电吉他的声音，想要在空旷的场地上震撼几十万人，需要巨大的音量和掌控力。在那时，只有一个品牌的音箱能够满足电吉他手的胃口——Marshall。
　　事实上，如果没有它，便没有＂原谅我这一生放纵不羁爱自由＂这样的歌词，我们也很难产生对脱离生活轨道的向往。
　　Marshall 音箱
　　Marshall 诞生于 1962 年，那时候摇滚乐还没有如此风靡，也没有任何一个品牌的音箱愿意倾尽全力去还原电吉他＂疯狂＂的音效，因为那样做会被主流的电子工程师们定义为＂坏音箱＂。但 Marshall 却敢于反其道而行之，可以说，它就是为了电吉他的＂反叛＂之音而生。
　　The Who 乐队的主唱 Roger Daltrey 甚至说 ＂只要看到 Marshall，你就该知道自己将听见哪种音乐。＂
　　© Paul Weller News
　　正是 Marshall 成就了摇滚乐，改变了人们欣赏音乐的方式，如果没有它，也许就没有名声大噪的枪花乐队、涅槃乐队、Green Day，以及国内的 BEYOND、崔健、窦唯，因为他们的御用音箱都是 Marshall。
　　涅槃乐队主唱科特·柯本 © VELV Magazine
　　枪花乐队© Newsweek
　　Green Day © Cusica.com
　　而到了今天，世界逐渐走回正轨，对 90 后、00 后来说，摇滚只不过是众多音乐类型中的一个，摇滚精神在这个时代被逐渐淡忘了。
　　但 Marshall 从来没有停止过创新和开发，为了将摇滚精神带入每一个客厅，为了让你与音乐的距离更短，Marshall 开发了解放你双手的智能音箱—— Marshall STANMORE II 智能音箱。
　　STANMORE II 智能音箱已经推出了搭载 Google Assistant 和 Amazon Alexa 智能助手的两个版本，但在国内使用始终有些不便，这次 Marshall 终于推出了搭载腾讯云小微智能语音助手的版本，更贴合中国用户的使用习惯。
　　这一代的 STANMORE II 智能音箱保持了和前代相同的设计语言，并特别为中国定制了棕色的荔枝纹皮革，更加具有 Marshall 一贯的复古质感。顶部保留了实体按键和旋钮，加上经典的手写体 logo，使人在视觉上就先联想到了那个摇滚的年代。
　　音箱并不是什么科技产品，它不应被藏在角落里，成为只有用到时才会想起来的家电。音箱应该代表了一个人的品味，STANMORE II 智能音箱的复古质感也正贴合近些年在 Poshtel 中流行的英伦古典风格，唤起你对摇滚时代的记忆。
　　一款音箱的核心应该是音质表现。STANMORE II 智能音箱对声音的掌控力来自顶部的控制平台，这里共有三个金色旋钮，分别是控制着 Volume（音量）、Bass（低音）和 Treble（高音），让你可以依据音乐的种类和自己的品味来实现对声音的硬件级精确控制。
　　随着 Bass 音量的增大，所呈现出的立体声绕效果愈发震撼，而你将会真正感受到这头猛兽的威力，和它纯正的摇滚血统。
　　音乐在许多人的生活中已经成为了可有可无的东西，也许你会在洗漱、运动或睡觉时播放一段背景音乐。但除此以外，它很难走到舞台的中心，成为所有人趋之若鹜的响亮音色。
　　而 Marshall 作为一款几乎所有摇滚音乐人都无比推崇的音箱品牌，它对现场音乐的掌控也继承到 STANMORE II 智能音箱的身上。即便身在客厅，你也能随着声音的现场感回到那个摇滚乐如火如荼的年代，如身临其境般欣赏 Cream、滚石、深紫……也许，你会再一次热泪盈眶。
　　在我看来，反叛不等同于混乱。事实上，即便是摇滚历史上最＂混乱＂的伍德斯托克， 45 万奇装异服的＂反叛＂青年人，在暴雨和食物匮乏的 72 小时内，也并没有发生任何暴力与不幸。就连当地警长也说，＂他们是我二十四年警察生涯中，见过最有礼貌、最体贴和最乖的年轻人。＂
　　这群年轻人想要表达的，是自己不盲从主流价值观、不向权威和商业化妥协的精神。
　　真正的摇滚精神正是如此，是真实的、响亮的、决不妥协的。在今天，我们已经不太可能放弃工作和生活，去追求那些不切实际的梦想，我们也不会像 60 年代的那群遭遇价值危机的年轻人一样，认为反叛是一切的解药。反叛在我们这个时代有了新的含义：不是为反叛而反对一切，而是独立思考后作出选择并坚定地执行，无论它是否符合他人的期待。☁️
　　Marshall STANMORE II 智能音箱
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　　再一次回到摇滚现场。
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