如何给美食拍照？

　　关注好奇心食堂，发现更多美食秘密~
　　现在吃高颜值美食之前，大家都会给这些可爱又美好的食物拍照。美食我们不急着吃，一定要让相机先＂吃＂。给美食拍照看起来是个技术活，其实只要用心，用手机也可以给美食拍出亮丽的大片哦~学会这些小技巧，再也不用担心朋友圈的照片没逼格了~1、背景很重要！
　　如果你是摄影小白，那么拍美食的时候选纯色背景就好啦，保证不会出错，干净的背景拍出来的照片一般不会有什么问题。除此之外背景色与食物颜色对比强烈，也会让人眼前一亮哦~
　　除此之外，拉近镜头，给食物特写，让背景＂虚掉＂，也非常能突显食物，而遮蔽背景太杂乱的瑕疵哦。2、光线要柔和
　　自然光是最好的光照设备，但如果有时候光不足，可以用手机手电筒或者其他东西的反光来补光哦，千万不要遗漏这个重要的部分哦。3、角度要合适
　　俯拍——最容易照出干净背景的角度，俗称上帝视角，又快又突显美食，屡试不爽啊~
　　侧拍——让拍摄主体更加层次分明，也是我们平时用到的最多的一种方法。4、构图别出错
　　想要构图不出错，就选用三角形构图吧，说简单点就是把食物呈三角形关系来摆放。5、修图软件拯救全场
　　如果你的拍照技术实在不过硬，那么就熟练掌握一款p图相机吧~~
　　推荐黄油相机和Foodie相机，好上手，谁用谁知道~~
　　一直在学怎么拍好看呢[捂脸]
　　这是一篇专业美食摄影拍摄的教程！吃货们快点学起来~
　　文章来源：色影无忌她影像微课堂课堂实录
　　教程作者：职业美食摄影师猫久， 为大家分享了美食摄影的拍摄技巧与心得。
　　以这张照片为例，有的时候一个简简单单的肉片，在佳能微距的强大功能下，食物的纹理、质感、细节，都很容易变成了很美的画面。不仅仅是食物本身，会让你发现平时没有注意到的食物之美。
　　2. 选择道具
　　滴管：主要用于小面积的细节滴水珠，例如蔬果需要体现它们的新鲜度，在绿叶或者水果表面滴上几滴水珠是非常简单又直观的表现手法。还有一些摆盘的酱汁也会用到滴管。
　　喷壶：喷壶一般用作水雾背景效果比较好用。喷壶要选择能调节水珠大小的。拍摄大面积蔬果的时候用喷壶给蔬果表面上水珠做新鲜感的表现会比较方便，毕竟滴管太慢了。
　　镊子：用于对食物细微的调整。例如夹住一片薄荷叶放在食物表面，这样可以避免手指触碰到食物，不让食物的造型被破坏。如果对自己的筷子功夫有信心，可以使用筷子，但要注意力度。
　　餐具：以下两张图片是我回国之前清仓处理的餐具。每个从事食物摄影的摄影师应该都会有很多餐具。质朴，豪华，简洁大方，北欧，日式，木质等等这些餐具都是在平时逛街或者某宝慢慢积累下来的。看见好看的餐具就想入手，应该也算是职业病吧。留美期间不知不觉买了很多餐具，回国前大部分都含泪甩卖了，只带回了很小一部分最喜欢的。
　　对于餐具的选择，个人建议选择素雅一些的，比如：北欧、日式、木质。一些华丽的餐具用到的比较少，前期入门阶段建议避免华丽的餐具，这样可能会喧宾夺主。
　　不同食物根据它的颜色，是西餐还是中餐，选择的餐具搭配都不同，这些搭配也考验了拍摄者的审美。通过练习，也可以锻炼你的构图能力，以及色彩搭配能力。
　　3. 选择合适的背景
　　选择背景，在食物摄影中也是很重要的一部分，不光要选择餐具的材质，还要选择背景桌面的材质，这样才能做到画面风格的统一，是一项很严峻的工作，也很考验摄影师的想法。
　　比如说，太光滑的桌面会反光，让画面产生不必要的内容，影响画面美感，如果真的遇到这样的拍摄环境，就要想办法利用光线来避开这类问题。
　　早期进行食物摄影，做旧的木板是非常好用的物品，因为木板本身的纹理和质感是非常好的，不会喧宾夺主，又能很好的衬托主体食物。
　　说了背景，再来说一下前景，大家都知道前景可以让照片看起来更立体，不是一个平面，那么食物摄影中，利用前景也是为了营造氛围，比如你拍摄的是有生活氛围的场景，那么，前景上可以利用花朵、盆栽来营造，让画面更丰富，氛围感更强。
　　4. 突出主体
　　构图：这个大家应该都很好理解。照片的构图非常非常重要。学过平面设计或者对平面设计正负空间留白等概念有一定了解的话会对构图很有帮助。
　　常用的构图法有三角结构、不规则四边形、对角线呼应等。一般来说食物摄影的构图不会太平均，但肯定会有视觉平衡。大部分情况下同一画面里不同大小形状质感的静物不会横平竖直的平均摆放。一定是会有主次关系的。
　　如果是艺术手法的特殊要求比如想要表现具有非常平面设计感的一碗碗酱汁，那可能就会摆放的非常规整，完全相同的正负空间留白。这个没什么技巧，多看多练习，量变质变。
　　通过对画面的前期构思，了解自己的照片想要让观者看到什么，了解到什么信息。再去结合实际的情况，看搭配什么样的构图最合适。
　　颜色：简单来说是颜色对比。想要主体被观者一眼看见，用颜色作区分是很好的方法。白色的桌布放一颗红色草莓，想看不见都很难。
　　以海鲜螃蟹这张照片来看，黑色的背景，鲜艳的主体，就非常的明显。
　　披萨这张照片背景是浅色大理石桌面，主体是黄橙色披萨。画面简单直接，让人第一眼注意到的就是披萨。
　　这张照片周围的环境比较暗，主体颜色鲜艳，让观者可以马上明确你拍摄的内容。
　　颜色方面需要注意的是：如果有很多物体，需要对颜色进行整理。同色系、过渡色、对比色，对这些要有基本的概念。否则颜色太多很容易让人眼花，也不知道想要表达的重点是什么。
　　以甜品这张举例，重点是中间紫色的徽章。甜品颜色以黄色系为主，这样冷色系的徽章就会非常明显。
　　形状：不同形状大小的餐具，器皿，鲜花，蔬果等等，大大小小物体的摆放都有规律。有的时候不一定最大的就是画面重点。
　　比如我们经常看到一些蛋糕照片，最大盘的蛋糕只留了一半在画面的一边，而画面的重点位置则是一个小盘装着的切好的一块蛋糕。很明显小块蛋糕才是主体，大蛋糕只是辅助给你信息的配角了。
　　5. 猫久老师独家构图小技巧
　　刚开始进行美食摄影的朋友，提前画手稿是不错的选择。
　　画手稿，也是在锻炼你的构图能力，提前在脑海中设想，你需要的是什么样的画面，想要突出的主体是什么，熟练之后，在拍摄时，你会很快找到拍摄思路，让你的拍摄更加得心应手。
　　这个手稿是我在拍摄之前画的，我预先设想了主体的位置，然后根据主体来选择搭配道具的大小和位置。
　　实际拍摄的画面是这样的，也许你的手稿和最终的照片会有些许不同，但是整体思路还是统一的，现场拍摄根据不同道具，灵活运用即可。画手稿主要为了前期理清一些构图的思路。
　　6. 可以让人参与进来
　　拍摄时可以让人参与进来，夹起美食，这样的画面更有吸引力。
　　筷子，人的手部进入画面，通过人的动作，让静止的食物画面变成了一个有动态感的影像，通过画面，放佛人们正在享用这些美食，这样的拍摄更加吸引人，让观者也想要一起参与到画面中去，与画面产生互动。
　　比如这道小菜，质感是半透明的，所以，选择逆光让食物更具透明感，夹起筷子的食物，也是配合增加效果，让这款菜品看起来更加好看。
　　7. 不同光线的运用
　　喜欢食物摄影的朋友会知道，在家自己练习拍摄和去餐厅拍摄会有很大不同。在家或studio拍摄，无论场地还是其他条件，都会比在餐厅里好很多。这里所说的好是光线的质感会更好。
　　餐厅的灯光是根据餐厅的主题以及用餐环境设置的，很多餐厅的灯光环境并不适合拍摄食物，有些餐厅的光线甚至暗到可用伸手不见五指来形容了。所以，就必须用到闪光灯，接下来会着重讲自然光的应用。
　　此外，还有时间上的限制。有时候你只有两小时的时间去拍摄一组9-12张的成片，所以，很多时候构图是在脑子里完成的，因为几乎没有时间给你去慢慢画草图。
　　你需要思考的是：1、确定主体2、构思合适风格去体现
　　确定了这两点之后，就要根据光线来具体问题具体分析了。
　　我个人偏爱自然光，质感柔和。其实，使用闪光灯很多时候也是在为了创造看上去更像自然光(window light)。尤其对于喜欢明亮干净简洁画面的朋友来说，如何巧用自然光是很有必要的。
　　自然光：晨光、下午、傍晚，不同时段自然光的质感都不一样。
　　大部分摄影师最爱的是晨光。最佳时间大概在7-9点这个时段，光线柔和，持续时间较长。
　　下午的光线户外拍摄草地花园野餐等等也是不错，一定会用到遮光板柔光布等道具。傍晚的光线很难控制，不建议初学者从傍晚开始练习。还是从最常用的晨光开始练习控制自然光更有效。
　　简单来说，晨光最柔软，下午光线硬。光的方向也是要考虑的因素。光从正上方，斜上方，左上方，右上方，侧面等方向投射到食物上所形成的质感都不一样。具体如何选择要根据拍摄情况而定。
　　比如半透明的材质，更适合逆光透进来的感觉。需要特别注意的是：极少会有影子投射在画面上方的情况。影子在物体上方首先会造成一种照片是否方向颠倒了的错觉。也就是说光源一般不会低于拍摄物体的侧面。
　　闪光灯：我最常用的设定大概是快门1/150，ISO100-1600之间。
　　当光线不足的情况下，可以借助闪光灯，在拍摄一些食物细节的时候，利用闪光灯更能展现出食物的纹理，或者是冒着油的感觉。
　　这张照片，拍摄的是烤肉，想传递的是想去吃它的感觉，所以要拍摄出油光锃亮的感觉，仿佛通过照片，可以看到烤肉滋滋的冒着油。有种身临其境的感觉，好像下一秒这块肉已经进入到嘴里了。
　　接着说烤肉，烤肉的时候很容易起烟，不要把它当做干扰因素，不如尝试将烟一起融入画面，这样更加真实，也更吸引人，如果只是孤单单的肉放在烤盘上，岂不是索然无味，关键点是寻找你所拍摄的食物的特点。
　　通过冒着烟的肉，好像可以感觉到烤肉的温度，这也是种潜在的信息。
　　这张照片很显然图片中的主体的特点是它的颜色，红色和绿色的搭配，让画面充满视觉效果，但是如果单单放这一个主体就会很突兀，所以可以看到，我在画面的左下角放置了另一道菜品，整个画面的构图是协调的。
　　8. 踩在巨人的肩膀上
　　这一点也是拍摄美食摄影的小技巧，很多朋友在拍摄初期都是在摸索，那么不如去看看大师们的作品。
　　从很多专业的、非专业的美食爱好者摄影师的优秀作品，中去摸索，是开启美食摄影的必经之路，也是一条很有效的途径。但摸索或临摹，并不等于山寨，需要要去分析一张优秀照片背后的东西：比如光从哪来？为什么这个构图看着就很舒服？为什么颜色和谐？色温对照片有什么影响？哪个道具应该放在哪里，哪个道具是多余的等等……
　　这里向大家推荐一位我最喜欢的食物摄影师，俄罗斯女性摄影师：Vanesa Rees。她是我刚开始接触静物食物摄影的灵感女王，受她的启发很大。她很多的作品都是俯拍的，非常有平面设计感。
　　9. 拍摄角度
　　和大家分享几个食物摄影运用较多的拍摄角度，这几个角度也同样适用于静物拍摄。
　　垂直拍摄：即拍摄机位与桌子成90度拍摄，垂直拍摄运用广泛，垂直拍摄范围比较大，而且可以避开不必要的背景。
　　45度拍摄：可以拍摄出食物的细节，如果想要尝试特写，拍摄时可以再靠近食物一些。
　　水平拍摄：水平拍摄更靠近食物，但是会拍摄到食物后面的背景，建议整理好背景或者开大光圈有效避开一些不必要的信息/背景。
　　尽管画好了手稿，准备好了光线，拍摄角度，但是在实际拍摄前还要不断调整，根据现实的光线，分析，再创造。
　　这里提醒大家美食摄影最最最重要的一点，也就是美食摄影的准则，那就是，要让你的照片看着要＂好吃＂。让人觉得它美，有食欲，这是基本。
　　如果你拍摄的照片让你自己都没有食欲，那么，怎么去吸引其他看照片的人呢？所以，要多尝试拍摄不同种类的食物，多练习，相信你一定可以拍出好看又好吃的高水平照片的！
　　如何给美食拍照片？
　　现在有关于美食的照片是越来越多，就像我们平常吃大餐，还是吃小吃，都喜欢先给食物照上几张照片，然后再去消灭它，好像是在证明一下它来过这个世界上一样，哈哈。
　　咱们现在进去正题，其实给美食拍照，是属于一种商业性摄影行为，我们虽然不能在照片当中表现出它的味道，但是一定要表现出这一类事物应该有的特点。
　　那么我们现在就来说一下，如何给美食拍照吧。1：注重拍摄角度
　　我们一般的食物都是有一个固定的形状的，这个形状不仅是象征着这一类食物的一个符号，更是可以说形状是它的一个特征。如果将食物看做是一种商品的话，拍摄商业静物摄影有一个规则，就是尽可能多的展现被摄体的展示面。举一个例子来说明：比如我拍摄一个矩形的蛋糕，1：如果我从水平正面方向来进行拍摄，那么我只会看到一个面，2：从水平侧面拍摄，也只能拍摄到两面，3：但是如果我从高位侧面来进行观察，那么我就可以看到三个面 。
　　如果想要尽量的展现物体的体积以及展现物体更多的细节，那么我们就需要选择可以拍摄到被摄体元素最多的角度来进行拍摄。 2：光线设置
　　既然是商业类性质摄影，当然就要提到关于光线的设置了，如果说是在室内昏暗的角度来进行拍摄的话，我们就需要对我们的被摄体进行补光，我们可以直接用手机给我们的被摄体在合适的位置进行补光，然后使用另外一部手机进行拍摄。如果光线不够柔和，我们可以使用物体对光线发射处进行遮挡，例如手纸，有色眼镜片等，使用有色彩的透明体进行辅助的话，会产生不同的效果哦。例如玻璃杯承装的饮品，我们可以在我们的拍摄角度进行同位补光，但是通常需要视情况而定到底在什么方位进行补光。不同的材质需要由不同的光线来进行塑造。
　　3：景深控制
　　一般来说，如果想要制造唯美的画面效果的话，大部分方法都会将主被摄体以外的事物模糊掉，这样的话不仅仅容易在画面中将主体物烘托出，而且还会产生很不错的画面效果。对于虚化，我们使用相机的小数值光圈进行拍摄就可以的。光圈数值越小，景深效果也就越明显。
　　4：布置拍摄场景
　　我们要拍摄出使得人们感觉主被摄体与画面感觉很和谐的照片，我们就需要对物体的周边场景进行人为刻意的布置，最简单的布置，可以说就是将被摄体周围无关入镜的物体都清除，创造一个非常干净整洁的环境来进行拍摄，
　　但是如果想要构造一个有味道的场景，那就得费点脑力了。
　　5:关于后期
　　关于后期而言，其实并不需要做太多，我们只需要将我们画面中的颜色调节更加的丰富，适当的调整整体画面的锐度、饱和度，就可以了，但是要注意，不要做过大的调整，这样做容易失真，做出颜色太假的照片就得不偿失了。
　　我为什么会突然之间想写一篇这样的文章呢？其实事情是这样的——
　　上周末和朋友出去吃饭，两个人兴高采烈的拍了照，回到家之后我点开朋友圈……
　　什么？这就是我吃过的东西？！？！感觉自己刚刚吃了shǐ。要是先看到这几张照片，打死我都不会吃的。
　　这不由得让我开始思考：为啥同样的美食摆在面前，别人拍出来的都是美食大片，你拍出来却是车祸现场？
　　我仔细想了想，主要还是拍照技巧没有掌握好啊，而大部分人都是想要提升却又无从下手。
　　于是为了我的朋友圈里不会再出现这样的车祸现场，这篇文章就出现了，来稍微拯救一下拍照无能的你。
　　构图方式
　　1. 万能的三角形凹造型方式
　　选择有主次之分的三个物体，摆放成三角形的关系 。
　　你看金字塔、埃菲尔铁塔等著名建筑都是三角形的，这可不是设计师们的心血来潮，三角形是世界上最稳定又不会无聊的结构。
　　我们拍摄食物也可以像他们学习嘛，比如这样~
　　披萨、柠檬和叉子完美的构成了一个三角形，使画面看起来丰富很多，又不会显得杂乱无章。
　　2. 不规则布局
　　画面里可以摆放多个主题，用摄影的＂黄金分割法＂ 来构图，或者不循规蹈矩，任意摆放食物。
　　没错，我们就是这么随意√
　　不过需要提醒你的是，可别真的太随意了，也是要注意摆放层次的，否则会造成画面整体的失衡，看起来就会很乱。
　　3. 圆心布局
　　顾名思义就是以画面最中央为中心 ，向四周分散的布局，或者叫做＂对称布局＂。
　　用六亭花的酒心糖举例，画面看起来更加整洁干净，一目了然。
　　光线的选择
　　自然光绝对是拍摄大多数食物照片的最好光源，没有之一！
　　很多妹子喜欢在家里做些美食，也想留下漂亮的照片，如果条件允许的话，可以将桌子摆在靠窗的位置，利用自然光拍摄。
　　但是这样难免会遇到大太阳的时候，觉得光线太强的话，就曝光过度了！怎么办？可以在窗口挂上半透明的纱布窗帘让光线变得柔和。
　　如果在餐厅的话，往往会把灯光调暗，这时候食物和背景色调最好保持一致。
　　同时可以借用朋友的手机调成最高亮度的白屏或者适当开手电筒打光，但是千万不要开！闪！！光！！！灯！！！！那样拍出的照片简直就是灾难。
　　拍摄角度
　　1. 垂直俯拍
　　将摆好的美食和装饰品按照上面的构图方式摆放好，从上往下垂直拍摄 ，可以呈现出整体的气势，这一点特别适合用手机进行拍摄。
　　不过需要注意的事儿也挺多的，比如不能让光源在相机上方，会留下阴影。
　　比如也不能使拍摄光源来自一个方向，否则就会出现一半过亮一半过暗的现象。
　　最好用一块反光板或白纸放在面对窗子的方向，这样光线可以反射到食物上，照亮画面的另一半，请夸我机智。
　　2. 俯侧拍/水平拍摄
　　我们平时出去浪的时候最常见的拍摄角度就是俯侧拍了，将所有的拍摄对象都摆在一个平面上，稍微带点俯视的感觉相当不错。
　　但是依旧需要你找好角度，像文章开头我朋友拍的照片，确实是俯侧拍了，不过角度没找好，拍出来的照片就相当不可描述了。
　　拍摄手段
　　1. 局部拍摄
　　其实就是特写镜头 ，可以体现出食物的细节美，十分诱人。
　　蛋糕之上的草樱桃娇艳欲滴，让人见了之后特别想一口就把它吃下去。
　　2. 远景拍摄
　　可以连带着周围的整体环境都拍摄出来，表达整体气氛。
　　3. 拍出动态的感觉
　　将茶水倒进茶壶，夹起食物，开封酒瓶，刚冲泡好的咖啡冒出的气，这些动作的捕捉让美食照片多了一丝动态美，不会觉得枯燥无聊。
　　这个具有一定的难度，但也是最惊艳的，捕捉的瞬间要快，否则场面就要失控了（捂脸）
　　背景的选择及拍摄方法
　　背景要么干净整洁，要么有自己的风格，可以添加几个相关的元素，同时也要善用虚化。
　　前后景的虚化可以让画面看起来不是那么单调，还可以突出主体，弱化杂乱的桌面或其他不重要的元素，使食物照片整体看起来更干净更纯粹，何乐而不为？
　　加入其它元素
　　1. 手
　　人的手是最常见的一个元素了，不管是俯拍侧拍还是水平拍摄都很有用，可以给画面带来生机。
　　2. 餐具
　　适当的摆放一些好看的餐具可以给照片加分啊！日料甜点西餐，各种精致的餐具，让人只看一眼就食欲大增啊。
　　3. 装饰
　　细节决定成败 ，一点点用心的装饰能够使食物看起来与众不同。往往加几叶香菜、几片绿叶或者几朵不知名的小花，就能使食物看起来更有质感，可以称之为视觉上的点睛之笔了。
　　后期修图
　　俗话说的好：＂三分靠拍照，七分靠修图。＂
　　图片拍的再好看，不修图的话看起来也总是差了点啥，一般我都只调一调亮度、对比度和饱和度之类的，看起来就会和原图的感觉大有不同。
　　就拿相对来说拍的很不好的一张图片来举例，左边没修图的照片明显亮度不够，下面的蛋糕和纸杯看不出层次，漆黑一片，但是调亮之后的感觉就明显不同了。
　　所以，善用修图软件啊(～￣▽￣)～
　　说得再多也都是理论知识，最重要的还是要多吃多拍，熟能生巧。
　　我只希望以后我不会在朋友圈看到像文章开头那样的车祸现场了，也希望你们的眼睛不会再受到那样的一万点暴击。
　　美食摄影：这几个实用小技巧，帮你轻松拍出美食大片
　　一、确定风格：常见的有欧美风格或是日式风格
　　欧美风格相对来说会使用更多的人工布光，以硬光处理更多，感觉上也会来得更加简洁。
　　日式风格相对来说会带有更重的生活气息，多用自然光拍摄，色彩朴素淡雅，会有相对的有些过曝的光线处理。
　　二、掌握美食拍摄的几个角度：
　　俯拍：
　　用这个角度拍摄的美食一般应该是平面形的，像是披萨（料都在上面一层）之类的：比如下图：
　　四分之三角度（站立）：
　　这个角度适合用来拍摄拍摄类似于蛋糕这样侧面和上面都可看度十足的美食。
　　平视（视线所及高度）：
　　拍摄甜点、三明治之类具有层次的食物，这样可以通过拍摄食物的侧面把里面的食材一览无余，使之看起来更诱人。
　　三、巧用食物拍摄点缀品：
　　香料类：（葱、姜、蒜、辣椒等）、坚果类：一般都会将坚果碾碎、水果类（小蕃茄、蓝莓、覆盆子这类体积小一点的水果，或者把柠檬猕猴桃之类的切片）、以及酱汁（草莓酱、巧克力酱）等等。
　　四、营造食物拍摄的氛围：
　　台面不一定要整整齐齐，撒开的碎屑、切开、或是咬掉一口之类，这些都是能让食物看起来更有食欲的小技巧。
　　是不是觉得这几个都是平常很实用的一些拍摄技巧呢？如果大家觉得有帮助的话，可以关注留言和我进行更多的探讨哦！
　　我拍的是美食短视频，用OPPO手机在拍，自己从某宝上买了一个大的自拍杆，可以调角度跟高度，很方便的。拍好的视频片段我用美拍大师编辑，里面有很多功能，不复杂，我也是新手，很好用。
　　谢邀请。
　　人们在日常活动中都免不了对自已喜欢的东西进行美拍，特别是同学聚会,朋友聚会以及逢年过节全家人聚会都少不了对美食的拍照留下美好的舜间，然后在朋友圈晒晒美食好显摆置摆。
　　怎样才能拍好美食照片哪？个人感觉应该抓位几点。
　　第一要抓位美食的第一时间，因为刚出锅的美食特别的新鲜,鲜亮,色泽也鲜艳和好看。
　　二是对美食造型，色彩搭配合理，拍出来的照片不管从造型上,色彩上效果都比较好。
　　三是对美食进行多方位,多角度,在配上充足的光线进行连续的拍照，一定要多拍，在这些照片中总会有让人十分满意的一张美食照片。
　　拍美食照片不但可以愉悅自已，也可以愉悦他人，给热爱生活的人们带来无比的幸福感，赶快行动起来吧。去拍你喜欢的美食照片吧！
　　手机拍摄多特写，打开手机屏幕九宫格参考线，将拍摄主体放在九宫格参考线中心四个点，以上都不好使就用enlight app修图加滤镜