京剧界历史上，孙正阳是怎么对丑角慢慢产生感情的？

　　话说当时在《梨园印象》节目中张培老师采访了有名的京剧表演艺术家孙正阳老师。想来提起孙正阳的名字大概是全国人民都知道:小炉匠、栾平。演栾平的时候孙老师他那会也就是三十来岁吧，他当时虚岁七十四了，保养得非常好、一点都看不出来。那他从艺至当时已经有六十多年的舞台生涯了，那他五六岁就开始登台了？就是啊，他第一次登台就是六岁时候、演的就是《小放牛》，一开始演《小放牛》实际上就给他定了性，他就开始演丑角这行当了，那他心甘吗，那个时候，自己想年轻的小伙子都喜欢演一些漂亮的角色的，就是啊，当时、不过他那时候、小时候和戏班一起混那是好玩，演《小放牛》、《拾黄金》、什么《三娘教子》的小孩子，不是正规地在学，他正经地参加学校的时候那就他们上海戏曲学校，那是虚岁九岁、正式报名参加。那时候他考学校的时候已经会了很多戏，可是呢那时候他们上海招的生南方人比较多，他一去考呢，他家里他母亲是北京人，他原籍是河北、北方人，所以说北京话，丑角这行当啊必须得会说京话，所以他一考的时候老师就看中他了、也让他演了小丑了、他这行当就给他定下来了，从九岁开始他就学了丑角。那自己想年轻的小伙谁不想扮俊呢、当时给他定下了要他演丑角、他们家里人同意吗，开始演这丑角家里也不同意、也反对，因为京剧这个丑角本身来说它就是演配角多主角少，演反面的多演正面的少，所以一般对丑角都不大喜欢演。那他自己呢，自己他也不喜欢，因为自己就觉得特别在过去的舞台上有些丑角在舞台上演出比较脏、比较邋遢、比较龌龊，观众挺恶心看(上去)，所以自己对这角色自己也不太喜欢，那么后来他没办法老师指定你演你就得演，过去来说都是老师分配你行当。而且过去我们总是很听话，对、没办法，你必须听老师的，那就非演不可，可是他演到现在他觉得丑角这行当确实很难、很不容易演，那后来怎么会对丑角慢慢产生感情的？那么当然自己演这一行你总得爱这一行，但是他从演来说的话他就在这方面他就自己有他自己的创造，当然老师教你是一样，后来根据几年学下来，自己根据他自己的条件，那么他就慢慢地把这个丑角自己就把它演好了，确实也很不容易。
　　他还记得他第一部戏演的丑角是个什么样的角色，他记得好像小时候他演的时候是《青石山》，他演一个王老道捉妖、一个老道，当时他那时候在学校演这个丑角的时候观众就很喜欢，他小时候生得个很矮，他后来到台湾去、到香港去演出，那些老观众看见他都说孙正阳，小时候我们看见你抱上去的，怎么回事，他那时候观众、舞台从前椅子很高，知道吗，他的个又矮，自己坐不上那椅子，自己念完了往里一归要坐的时候，从前老戏台有检场的，有专门的赶检场的，自己坐不上去，他就过来一抱、自己就往那一坐，大家观众哇一笑，因为个子生得很矮，所以那些老观众看见他都说，我看见你被抱上去的，自己真是够不着那个椅子，自己就开始演丑角了。那么从很小很小开始、从娃娃开始他大概身上就有丑角的细胞，您看他只要一上台一个动作都能引得观众哈哈大笑。不过确实演丑角这行当现在他感觉确实也得有些这个天赋，确实也很不容易，你给观众他逗个笑、逗个什么，他要有一定的天赋，但是这丑角说实在的学的范围太广了，刚才自己不是说了吗，唱念做打你都得学，你说我学别的行当我演个老生、专门攻麒派，我专门马派，旦角我专门张派，它就往一个里头钻、可是小丑不成，你什么都得学，唱念做打，自己就说、刚才自己说我要演个《十八扯》你这个唱，你里面都得小生、老生、花脸你都得会唱，而且唱里头你还得学流派，里面我小生学谁、老生我学言派学麒派，你不但会唱而且还得要学各种流派的唱法。
　　那么念，丑角不要说了，它是基本功就是应该念，我(他)们老话有个叫千斤话白四两唱，这个比例不一定恰当，可是就说明了这念白的重要，小丑头一个念白，像他们就是《法门寺》的大状子、所有的数板，这都是属于丑行里头必定要演的，不但你要把这个丑角的念白、文丑武丑念法都不一样，文丑比较逗哏和幽默，武丑念起来还得干净利落、干净脆这是武丑的念法也都不一样，所以他觉得唱念做打在丑角身上那就都是很重要的，而且丑角他觉得念不但光是念那口白要念得好，特别有一口的京话、北京话要念得好，可是丑角念白里头前鼻音后鼻音各方面都很讲究，那时候他记得他们学校那个时候上天津演出，天津的观众就很挑剔，有一个演彩婆子的、演《六月雪》的就是说＂妈妈我刀子嘴豆腐心＂，心，良心的心应该是前鼻音，他念了个性，天津的观众开口就，噢、好戏，马上来个倒好。所以丑角的这个念白也是很重要的一环，有很多大段的数板那你都得记住，数板上面一大段你一句崩了、你下面这个板跟不上马上就全都忘了，所以大段数板大段念词应该说丑角都必定应该有的。刚才说的是丑角的唱念，再来说丑角的做打。唱念做打，丑角。那么还有做，做实际上就是表演，表演拿丑角来说难在哪，范围很广，你看这丑角演的，老的少的男的女的好的坏的你都得演，像他演《秋江》那是个老头，这崇公道属于个老头了，演个《柜中缘》，他就演一个十三四岁的小孩子、傻孩子，你也得演，那么男的女的彩旦活，这属于丑角行当包括的。彩旦它也分行当，演个刘姥姥，刘姥姥就属于一个老的、老太太的彩旦，《铁弓缘》那个陈母她也是个老太太，但是这个老太太呢她就比较豪爽了、行侠仗义的，有武功的那么一个老太太，像《凤还巢》这是一个大小姐，演一个青衣的小姐的，她里面有很多的文，自己演的时候自己就学一些荀派啊、学一些程派啊这个唱腔，男的女的、好的坏的，你就拿他演这个什么戏吧、《智取威虎山》栾平，这是现代的，就是一个土匪，土匪性质的那么一个人物，那么他演《磐石湾》那个林八，刀对鞘那就是个高级的特务，尽管他是两个现代的反面人物、也有不同的表现手段，表现手法都不一样，像他这回(当时)演《贞观盛事》，尽管演这个活他七十多岁了、他就刚参加一个新的剧目的演出，这个角色和他丑行有别也不画脸，因为他这个人物是一个、《贞观盛事》是一个长孙无忌、是个在唐朝来说很有贡献的很有功劳的这么一个老将，那自己就不能按丑角演、扮俊的，这又是一种形式。
　　他就觉得丑角光这个做就是表演方面范围也很广，那么打就不要说了，打就是技巧实际上说，我们京剧上说无技不成戏，技巧的技，叫无技不成戏，所以我(他)们你演文丑你看他是文丑、但是文丑他有很多技巧，你演个《活捉张三郎》里面褶子功夫、张三郎的甩发功夫有很多技巧，那是文的技巧，像这个演个武大郎、是矮步矮子功，那都是丑角的基本功，从小那一点就得来练，老师这教戏，你就得边上一蹲就耗矮子、《扈家庄》、过去《扈家庄》的矮脚虎王英我(他)们都是走矮子的，这矮子功也是丑角必须要练的，那么武的就不要说了，他演的《挡马》的焦光普，那是开打啊、椅子功啊那都得有。
　　他觉得他(自己)就对于配角他很认真，不管你演多少角色、这个戏有多少，他都是认真负责、而且对他来说自己学过戏以后、只要让他再演自己必须进行再创造、给它再提高，所以说这个戏拿出去比较好看，人家说、孙正阳演得和别人不一样，他就把它重新地再给它根据自己的条件再创造再提高，所以丑角还有一条就是你在演戏方面你还得自己能当编剧、好多词你得自己编，因为怎么，剧本有时写出来、不一定给你丑角写得那么有哏、那么他自己在这方面自己就得好好地把它研究一下、观众怎么能乐怎么能笑、就跟说相声一样，你得把它进行再创造再提高、那观众才爱看。刚才也说到这个丑角啊在舞台是一个配角，那他又是怎样和那些主角、怎样去和他们进行很好的配合？所以说，孙正阳他觉得这个丑角呢难在哪儿呢，我们演的是配角，你还得在舞台上进行创造，你还不能超过主角，丑角本身就跟说相声那个捧哏的一样，像他们跟童芷苓、李玉茹老师他们一块演了好多年，所以李玉茹老师到哪演出，小花脸非自己不可，因为怎么，我(他)们在舞台上多少年习惯了，就跟说相声那捧哏的，她有哏、你得兜着她，她有什么技巧的时候你得给她都垫得很好，这丑角。反过来呢，到你自己的、镜头照到了你的时候，你必须有点新的东西、你得进行一番再创造，又得捧着她的哏、你傍着她，你总得把她傍好，如果把她你死乞白赖去逗哏把她搁边上，自己(孙正阳他)就觉得这配角就没有演好，所以他在这如何演好配角方面他觉得他是动了一些脑子，而且对角色都是认真的，所以他觉得观众有时候最好的评价就是自己一出场观众说孙老师演的跟人家不一样，他就进行一番再创造、再提高的东西，而且他觉得他演的、演到现在自己(也)有一个，就是自己演丑角自己就跟别人演有点不大一样，就是他觉得这个丑角在舞台上不要给人丑的感觉，这个艺术本身就是美的享受，你像他演个《十五贯》的娄阿鼠，过去他也演过娄阿鼠扮得很脏，可是他演娄阿鼠他就是把这老鼠画得很漂亮，实际上小丑这块脸也是一个艺术的一个精品，把它画得挺好、观众一看、嘿，这脸谱很难画的，要不京剧大花脸小花脸人家都画画画上去，这都是一种艺术品，所以我们来说的话就是尽心地把它搞得好一点，不要搞得很丑很难看。