中国奇谭神仙审美携奇境入你我之梦

　　动画短片集《中国奇谭》系列海报
　　动画短片集《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》。视频截图
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　　刚刚过去的2022年，恰是中国动画诞生100周年。
　　1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕。1957年，上海美术电影制片厂（以下简称上美影）成立，首任厂长特伟提出了探民族风格之路的理念。在该理念的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆。
　　中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼。2023年元旦，上美影和B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9。5分。
　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成。一个个根植于传统文化的故事，以雄奇想象缔造出奇境入梦，我在其中的氛围。
　　如果脱离主角团视角、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业打工人小猪妖，它弱小、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》的情节，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值。
　　网友评价，这是刻进DNA的审美童年暑假回来了。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下的故事新编。
　　刻进中国人DNA的审美
　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以是古代的，也可以是今天和未来的。神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射，甚至神话中的形象就是人或人性某一面的具象化表达。
　　第一个神话故事，就打响了口碑。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软的角落。
　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直是B站网友N刷的经典。《小妖怪的夏天》从妖怪的角度重新想象了西游记世界：无人在意的小猪妖，遵从想吃唐僧肉的老板的吩咐，完成做弓箭、刷锅、收集柴火等难度系数很大的KPI。在此过程中，这只具有独立意志的小猪妖，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂的英雄，它的梦想被点燃了。
　　《小妖怪的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪，但是底层的每个小妖怪也有自己的人生。观众会因此共情：其实我们每个人都是那个普通的小妖怪。
　　小猪妖就是现实生活中平凡我们的缩影：它想去外面的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体是否健康；面对人生选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。
　　影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣的肯定，还幸运得到偶像送的周边。网友评价：悟空终是一颗佛心小时候以为自己会变成齐天大圣，其实是个连大王都接触不到的小妖怪。
　　相较于小猪妖故事的接地气，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。
　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过是个鹅笼。
　　这个微言大义的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到的。中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作！而且这故事非常高级，点出了人生的一种规律，但又不是简单地讽刺或进行道德评判，这是最高明的。
　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》原生态，改编之处则是将当代人的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的阿拐。
　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的引而不发的朦胧情感，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读，胡睿说有的评论或二创绘画令他深受感动。
　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言，其实很多人都是有意思的矛盾体，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年的传统文化切割开来，还是很怀旧。这种文化基因潜移默化的影响，同样会体现在动画导演的创作中，他们塑造出的角色形象，自然是刻进中国人DNA的审美，因而很容易被观众接受。
　　神仙审美的动画能住进心里
　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点神仙打架的意味。每一位下一个交作业的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句压力好大。
　　《中国奇谭》总制片人李早说，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的半命题式作文题，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和中式想象力，我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化的环境里，把上美影的IP发扬光大。
　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似。
　　过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起，有很好的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片的时候，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争竞争就是如何让自己的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点。李早说。
　　她透露，上美影前期会和8个团队单独交流，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子，导演一方面纷纷对别人的项目献计献策；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改，还得更好一点。所以是一个特别良性的氛围。
　　胡睿直言，会召集一批导演做这件事的，放眼全国似乎也只有上美影，为什么呢？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界的。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’。
　　胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲的将军》是住进自己内心的故事，是无法替代的小宇宙。
　　《骄傲的将军》不算特别叫座的短片，但我认为它是中国短片创作中的一座高峰，有不可方物的美。它展现出一个人物命运的大开大合、大起大落，还传递出一种时空感。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲的将军》这个小宇宙。
　　胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么小众主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服，应当有后辈来表达敬意。
　　在现代技术里诠释出中国意境
　　除了主题各异，《中国奇谭》展现了花式技能点，例如三维动画、剪纸定格动画、偶片定格动画、三渲二动画等。
　　由杨木执导的三维动画《林林》聚焦身份认同的主题，讲述了狼女林林自我觉醒的历程。生活在林海雪原中的林林，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份，在苦难中迎来成人礼。
　　通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化、动物栩栩如生的毛发、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。
　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品，杨木谈及对技术的理解。他说，上美影老一辈的创作宗旨是不模仿别人，不重复自己。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向。虽使用新技术，但主创团队避免照相式、素描式的真实，力求增加写意的东方美感，在三维里诠释出中国意境。
　　我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显，而是处理得像一篇散文一样。杨木说。
　　胡睿告诉记者，这8个片子无一不是爆肝改到最后一刻，是非常熬人的工作，所以大家都尽自己最大的心力，尽可能地不辜负这份信任。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影，所以希望给它加分，不能减分。
　　但胡睿坦言，热度过后，他们又会继续安静沉浸一段时间，也许突然有一天，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐。
　　朱贝宁也提到，作品火了，大家给予肯定与鼓励，也抱有更多的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元的内容风格与创新表达，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜的作品。
　　李早表示，站在中国动画新百年的开端，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品，重现美术片百花齐放的面貌。
　　中青报中青网记者沈杰群