深海主创采访揭秘首部粒子水墨动画电影背后的制作秘辛

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　　今年春节档，《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏时隔7年带着新作《深海》重回大众视野。
　　相信每一个走进影院的朋友，都会被《深海》天马行空的脑洞、丰富有趣的故事情节、颠覆传统的视角效果所深深震撼。而在这一切的背后，是1478位中国动画人七年如一日的努力。
　　治愈之海
　　《深海》不是一部常规的商业叙事电影。制片人易巧表示，像《深海》这样的电影，放弃了燃向打斗场面，影片提供给观众的最大看点，是情绪的最大化，包括动物毛发、人物表演的细腻化处理带来的真实感，声音也在早期就进入了制作流程。
　　其实声音在最后配一下就可以了，但这样的流程不能满足我们对小女孩细腻表演的刻画，表演动画师们也只能按照自己的想象去演绎一个小女孩。而《深海》是很重情绪的一部电影，非常需要真实可信的情绪张力和爆发力，所以我们一开始就已经把情绪投入其中了。
　　易巧表示，电影中的海并非物理意义上真实的海，而是一个主观的海。在可爱的小动物、亮丽的海面色彩之外，另一部分是写实、是对于内心的观察，五彩斑斓的色彩也是表现主题的手段之一。
　　因为绚烂背后隐藏的是悲伤、疯狂、挣扎。所以大家看到的绚烂的美好的东西，只是我们的表层，我们的底层思考是希望跟大家探讨更贴近于我们生活的普通人，甚至是人生的问题。
　　因此主创团队在《深海》这部影片中放置了很多追问，比如：人生有意义吗？我们靠什么活着？如果是孤身一人，该怎么生活？像南河这样的普通人值不值得被探讨？他会有什么样的精神世界？他对于生活的想法和理念是怎样的？
　　而电影将失望和希望摆在一起，影片的最后，让参宿去做一个选择，是继续沉溺于幻梦的美好，还是勇敢去迎接真实，从另一个角度来看，这场围困，同时也是治愈。
　　即使这样的治愈不是普适的，甚至是运气和意外的结合，但孤独的心是共通的，每个人在某个时刻所产生的情绪是可以在影片中找到共鸣的。
　　也许南河的魔法不是真的魔法，但他却用微笑感染治愈了一个小女孩。
　　创新之海
　　《深海》是一个特殊的项目，技术总监刘鲁分享道。在视觉效果上导演一直在探索着这部影片独有的风格，所以影片制作的各个时间节点有着很大的不确定性。
　　一方面是追求粒子水墨动画这样的视觉效果，必然会在特效上投入大量的时间研发，这方面是刘鲁在入职之前十月文化内部已经花了大量时间测试的。
　　粒子水墨特效更多内容不负期待！首部粒子水墨动画电影《深海》加入春节档
　　另一方面是作为国内体量空前的动画电影，有很多常规的环节也变得不一样起来，比如偏重的重头资产潜艇，这样巨大且充满细节的资产，本身就非常考验资产制作，而在镜头中导演又要求艇身上的几千个精细的珊瑚也有动态，且要在动画环节就可以审核预览，这就非常考验资产的制作方法了。
　　片中主角的变体非常多，一个角色在不同的场景中的服装，妆容上会有很多的变化，有时候需要修改整体，有时候需要修改变体。如何有效率的完成修改就是需要在流程上进行设计的。
　　此外导演对于相机拟真非常重视，一个是相机的动态上尽量对手持拍摄进行模拟（旋转镜头的真实摄影机调度），另一方面在后期合成中加强了各种光学镜头的效果拟真，这些都是一般动画项目中没有的尝试。
　　除此之外，因其水下场景较多，《深海》项目的灯光，严格上来说是灯光合成两个环节，其中合成的比例是国内动画中绝对没有。
　　行业内CG特效项目重合成，因为需要把灯光渲染的CG元素可信的合进实拍画面，而动画项目所有元素都是渲染器渲染而成，不存在光环境不匹配的问题，最终画面灯光为主，合成的份量很轻，有的项目甚至可以把渲染器渲出来图层稍微一合就是最终画面了。
　　但《深海》在合成环节精细把控了最终画面的效果，其中色彩丰富度，镜头内空间的纵深感和空气感，都是其他项目中看不到的。光深入水下的悬浮颗粒和光斑，都是主要靠合成出来的效果。
　　坚持之海
　　主创团队都是信念感很强的人。为了研究光线和空气里的灰尘，他们可以找一家电影院，在那里足足坐一整天。
　　一群人开着投影，就盯着那束光，观察里面的灰尘怎么运动。他们研究玻璃、彩玻璃、投影仪分别打出来什么光，是想看看到底哪一种光，打在人物脸的哪个部位，才是让人看起来最有审美的。
　　包括那场戏里，女主角撕幕布，撕开后灰尘怎么运动、幕布被撕开后中间的纹理怎么断裂，然后怎么弹开，在空中又有怎样的舞动？无数的细节都要观察到位。
　　电影团队正在模拟电影中的画面电影中的场景都是工作人员模拟实验过的
　　他们研究怎么做水印，就躺地上给自己浇一盆水，然后让人拖走，观察那个水印被拖动会是什么样子。研究动物的毛发，就把头发弄湿在那里不停地吹
　　导演田晓鹏坦言：一个项目做7年，我肯定焦虑过，因为想做的东西做不出来，其他意外也不少，但我们都能克服。
　　比如中间经历了两次疫情。有一次全公司的人都必须回去，只留了一个人在公司守着设备不能宕机。
　　半夜凌晨一两点，公司里空荡荡，但几乎所有电脑都在运作。鼠标键盘都在动，动画也在屏幕上播放，大家在远程操作。
　　在冲刺期碰到疫情，让制作团队都很绝望。但最后结果是大多数环节只慢了一点点，因为大家居家，通勤时间减少了，每天脸都不洗就趴在电脑前工作。
　　也许再过很多年，我们会发现自己做了一件特别有价值，并且意义非凡的事。结果如何，似乎已经没那么重要了。因为我们回到了电影的本质，去思考电影是什么？我们能和周围人讨论，一部作品给自己的生命带来了怎样的影响？它不仅仅是个消费品，它能够和一个具体的人产生关系。田晓鹏说道。
　　疫情3年，让我们能够更深刻地意识到，自己和时代、和现实之间的联系。每个人都有自己的困境和要度过的长夜。
　　这个世界为什么是这样的？但不管怎么样，我依然觉得这种抗争，挺有意思的。