埃及的网格系统是什么样的？园陵有何特色？

　　文淩轩
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　　埃及园陵有何特点
　　埃及古物学家很幸运，因为如此多的文本、坟墓和寺庙保存下来，给了整个古埃及文化的全景。
　　埃及学作为一门学科的主要突破是在19世纪早期破译象形文字。在此之前，探险家们只能惊奇地看着，而没有真正了解埃及的文化和信仰。
　　古埃及人的纪念碑与宗教紧密相连，寺庙的所有建筑元素都有一个目的。然而，坟墓的发展，从地下的洞到金字塔，再回到地下的洞，更多地与安全有关，而不是与宗教有关。
　　随着坟墓变得越来越神秘，它们变得更加精心装饰；几乎作为补偿。这部分会带你去那里。
　　埃及艺术包括象形文字，即代表字母、声音、想法和物体的图片，在没有受过训练的人的眼睛里显得很奇怪。
　　然而，当你开始理解图像背后的代码后，这些古老的图片开始说话，并提供大量关于地方、事件和所代表的人的信息，包括他们的年龄、等级、职业和地位。埃及艺术主要存在于坟墓和寺庙建筑的装饰中，以及既美丽又实用的物品中。
　　认识到艺术家埃及艺术家是非常良好的训练，需要接受埃及艺术的许多惯例，这使整个埃及的图像都是一样的。
　　这种广泛的培训是在工作中进行的，就像埃及所有的职业一样，它从父亲传给儿子，从婴儿期开始。
　　首先，学徒练习在斯特拉卡上画画和雕刻，碎的陶器和石灰石被用作废纸，很像现代的便利贴。他的导师用一种不同颜色的墨水修改了这些粗草图。
　　许多幸存下来的例子显示了这些错误和修正。与许多文明的艺术不同，埃及的艺术不能被分配给一个特定的艺术家，因为当时非常严格的艺术惯例。
　　尽管如此，考古记录已经提供了住在代尔麦地那和为皇家陵墓工作的艺术家的名字。
　　遗憾的是，尽管历史学家知道这些艺术家的名字和他们所工作的坟墓，但所有的艺术品都是在紧密联系的团队中完成的，所以具体的场景不能归因于个人。从今天的角度来看，这种匿名性和文化。
　　每个团队由大约30人组成，包括许多不同的工匠，工匠大师设计原始组成和加工和纠正，他的工作的男人石膏匠准备墙壁画浮雕石匠，准备墙壁雕刻浮雕轮廓。
　　抄写员画轮廓画雕刻和画浮雕雕刻家雕刻轮廓的浮雕艺术家画画和雕刻浮雕的图像所有工人在同一时间在一条生产线上工作。
　　在抹泥工准备好一块墙后，轮廓的抄写员画出了图像，抹泥工又走到墙的另一部分。当大纲抄写员完成一点后，雕刻家就开始他们的工作，大纲抄写员就更进一步地工作。
　　整个过程都非常及时，以确保工人们在最短的时间内进行尽可能多的工作。这一过程主要用于从一平方米到几十平方米的大规模成分。
　　埃及的网格系统有何不同
　　手工艺大师必须提前准备好整个作品。按照总体规划，尽管艺术家们都精通埃及艺术风格的各种特点，但还是引入了一个网格系统，以确保艺术品的规模和比例。
　　这个网格系统被用于油漆和雕刻的浮雕。所有的作品最初都是在纸莎草纸上绘制的，然后被复制并放大到坟墓和寺庙的墙壁上。
　　主平面图在图像上画了一个网格，这样艺术家们就可以很容易地通过从较小的网格复制到墙上画的网格来放大图像。
　　艺术家们通过将绳子浸入红色颜料中，创造了墙上的网格，将它拉伸到表面，然后把它捕捉回合适的位置，得到一条红线。
　　用多条水平和垂直线重复，创建一个网格。当岩石被雕刻或被覆盖时，这些线条就消失了。当你考虑到当时非常有限的工具阵时，以坟墓、寺庙和雕刻雕像等形式存在的埃及艺术遗迹就更引人注目了。
　　画笔要么是一捆捆的植物纤维，在另一端绑在一起做成把手，或者在一端咀嚼芦苇片做成磨损的刷式工具。油漆是手工混合的，某些颜色的某些成分需要进口，这使得油漆成为一种昂贵的商品。
　　令人惊讶的是，许多颜色仍然具有惊人的充满活力，尽管它们是在3000多年前绘制的。通过化学分析，研究人员已经能够识别出用于制造油漆的矿物质。
　　红色是由红色赭石或氧化铁制成的，这两者都是埃及的资源。蓝色是由蓝铜矿制成的，这是一种在西奈半岛和东部沙漠中发现的铜碳酸盐。
　　色调也是由硅、铜和钙组合而成。黄色是由黄色赭石、氧化铁或香料砷的硫化物制成的，所有这些都在埃及被发现。绿色是由西奈半岛的孔雀石制成的。
　　它有时是由蓝色修条和黄赭石混合而成，这两种材料在埃及都可以买到。黑色是由煤烟、油烟、木炭或铅制成的，这些在埃及很容易买到。
　　白色是由石膏、硫酸钙或碳酸钙制成的，都是埃及天然的。棕色是由在黑色上涂上红色而成的。在整个作品中，照亮黑暗坟墓的灯也很重要。
　　浅灯的盘子装满了油，包括亚麻或亚麻芯。因为这些光源产生了大量的烟雾，一些未完工的坟墓在天花板上有黑色的烟灰痕迹，最著名的被烟灰覆盖的坟墓是图坦卡蒙的坟墓。
　　发现埃及艺术埃及艺术并不是一张照片。当考虑到埃及艺术时，现代观众必须记住，埃及人很少记录真相对一个物体或一个人的真实描绘。
　　虽然这些图像永远不能被视为肖像或真正的再现，但作品中的每一个元素都是被设计用来告诉你一些关于人物、事件或仪式的东西。
　　这个概念解释了埃及艺术中缺乏视角和三维品质的原因，以及对人、动物和神的怪异表现。古埃及艺术中的一切都是从最明显的角度呈现出来的，以努力消除所有的歧义。
　　然而，现代埃及古物学家并不是这些古代作品的预定读者，所以了解一些关键的惯例甚至是开始破译这些图像的必要条件。
　　埃及艺术有何特色
　　要想真正理解一个物体，你通常需要从不同的角度或视图来看它，包括鸟眼、前部和轮廓。
　　在惯例的领导下，埃及艺术家们在他们的艺术中始终使用特定物体的特定观点，有时在一幅图像中包含一个物体的多个观点。
　　例如一个容器通常显示它的内容在顶部，即使内容是密封在里面。椅子和凳子从侧视图显示，两条腿可见。
　　如果有人坐在椅子上，坐垫就会覆盖在座位和椅背上。凉鞋和文字调色板总是从鸟瞰图中显示出来，以显示出最清晰的物体视野。
　　在花园场景中，鸟瞰一个游泳池，但周围的树木，这让它们看起来平躺在地上。水池里的物体，如鱼、船或人，都被画在水面上，没有任何深度的指示。
　　古埃及人是一个非常有组织的民族，他们的艺术作品就反映了这一点。所有的埃及艺术都被分为一系列的寄存器。
　　例如，上帝，因为一小时不一定接近第二小时，此外，寄存器不一定加入构图中较大的场景或场景，事实上，寄存器和场景在空间和时间上可以完全不连接。
　　古人肯定没有让事情变得容易，然而，登记册和场景通常通过一个一般的主题联系在一起：提供、狩猎、战争等等。
　　其他与注册相关的约定包括步走。所有埃及人的脚通常都在基线上，指向相同的方向，即使描绘了大的群体。
　　埃及通过这次公约代表了其有秩序、有组织的文化。行的外国人。任何来自埃及边境以外的人都以一种更混乱的方式展示，而不是整齐的排列。
　　野生的位置。任何不在埃及边界范围内的环境，比如沙漠或外国，都可以通过使用起伏的基线来代表。代表人形古埃及人的形象是现代眼睛认为最怪异、最容易辨认的一类形象。
　　你可能看过埃及行走的表演，一只手臂在头部高度，另一只手臂在腰部高度。古埃及艺术家以与其他物体相同的方式描绘人体。人体形象是从他们最明显的观点收集起来的身体部分的集合。
　　出于这个原因，墓墙上的人物和装饰物品的位置不可能被真正的人体复制，除非你一半的一半关节脱臼。
　　具体来说，埃及艺术中的人物形象包括一个侧面的头像，但是只有一个眼睛和眉毛的正面视图和一个侧面的嘴。
　　肩膀正面显示，乳头或乳房女性轮廓，通常在腋下。腰部、肘部、腿和脚的轮廓；传统的双脚从内侧显示一个脚趾，通常是大脚趾和足弓，尽管新王国的一些图像显示了两只脚上的五个脚趾。
　　手通常显示在全视野中，要么打开，要么握紧。虽然在我们看来，二维的埃及人物有时看起来有点奇怪，但许多图像显示了精心的肌肉组织，雕像展示了埃及人惊人的艺术天赋。
　　手持给古埃及艺术家带来了重大问题，尤其是手持物品。
　　例如，惯例通常决定哪只手握着特定的杖。老王国的官员们左手拿着长权杖，右手拿着短权杖，靠近尸体。
　　如果人往左看，这种安排没有问题，员工很容易用正确的手描绘。但如果这个数字面对正确，就会出现大问题。
　　左臂和长长杆变成前臂，右手变成后臂。然后长员工冒着遮住脸的风险，这破坏了整个形象。这个问题通常可以通过将长权杖放在后臂上，将短权杖放在近臂上来解决，但仍在正确的手中。
　　唯一的问题是，右手在左臂上，左手在右臂上。双手有时也会被交换，以确保人物总是有两个拇指，远离身体，但观察者可以看到。
　　这些困惑通常被视为艺术上的无能，但事实恰恰相反。为了把手放在不寻常的位置，并且仍然保持它。
　　笔者观点
　　用多条水平和垂直线重复，创建一个网格。当岩石被雕刻或被覆盖时，这些线条就消失了。当你考虑到当时非常有限的工具阵时，以坟墓、寺庙和雕刻雕像等形式存在的埃及艺术遗迹就更引人注目了。
　　画笔要么是一捆捆的植物纤维，在另一端绑在一起做成把手，或者在一端咀嚼芦苇片做成磨损的刷式工具。油漆是手工混合的，某些颜色的某些成分需要进口，这使得油漆成为一种昂贵的商品。
　　埃及通过这次公约代表了其有秩序、有组织的文化。行的外国人。任何来自埃及边境以外的人都以一种更混乱的方式展示，而不是整齐的排列。
　　参考文献
　　〔1〕内生与杂糅视野下的古埃及文明起源〔J〕。金寿福。中国社会科学，2012（12）
　　〔2〕埃及前王朝时代的埋葬习俗〔J〕。令狐若明。吉林大学社会科学学报，2007（04）
　　〔3〕19891999年埃及考古学的新发现〔J〕。刘文鹏，张晔。世界历史，2001（02）