当我们和孩子聊艺术的时候，我们该聊什么

　　这个话题如果抛给艺术家父母，他们肯定能和孩子侃侃而谈，聊聊艺术史、聊聊艺术家、聊聊艺术流派，反正只要和艺术有关的，都能和孩子聊。
　　但对大多数不懂艺术的普通父母来说，这个话题可太难了。
　　聊艺术流派，不太懂。
　　聊艺术家，不了解。
　　聊艺术品，赏不动。
　　而且太专业的内容，也不敢轻易和孩子聊，毕竟术业有专攻，万一误导了孩子。
　　所以知之为知之，不知为不知，既然不懂，咱也不用装懂，就和孩子一起，用普通人的眼光一起欣赏艺术。
　　其实优秀的艺术启蒙书也是这个角度，都在尽量用普通人能看懂的话语及方式去阐述艺术，让艺术和普通人联结起来。
　　比如中信前两年出版的这套《你好，艺术！》，收录了梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等在内的13名顶级画家的165幅经典画作，作者秉持着这样的观点像跟朋友邂逅一样去跟名画相遇，去向孩子们展示了众多名画的魅力。
　　还有中信近段时间出版的这本《看世界！100位艺术家的故事》，也是在用生动且富有人性化的语言，让孩子像是遇见朋友一样，去认识艺术家，了解名画、名作背后的创作故事。
　　这本书是中信童书给孩子的世界人文的系列读本，这个系列之前出版过《为什么？100位哲学家的哲思故事》，我也分享过，感兴趣的可以戳进来看。一本藏了100位哲学家智慧的书，帮助青春期的孩子解决人生困惑
　　这本《看世界！100位艺术家的故事》作者是意大利作家科拉多奥吉阿斯。他出版了众多小说和散文，如《罗马的秘密》《巴黎的秘密》《纽约的秘密》《伦敦的秘密》，其中，城市主题的系列丛书广受读者欢迎，多次荣登畅销书榜单，并被翻译成多种语言。
　　《看世界！100位艺术家的故事》的历史跨度很大，精选了全球100位艺术家，从史前拉斯科岩洞壁画的创作者、文艺复兴三杰，再到当代艺术家，时间跨度近20000年。
　　在书里，我们透过漫长的历史长河，可以清晰看到艺术家们是如何创新、超越前人、突破自我的，在阅读了解这些艺术家的故事时，孩子也能从不同艺术家的眼中看到更多元的世界，学会用不同形式表达世界。
　　一、关于艺术家们的那些创作故事
　　虽然书里提及的这些人，被统称为艺术家，但每一位艺术家都有自己的个性与绘画风格，他们或者试图创新，突破前人，或者在前人基础上独具一格。
　　他们是艺术家，他们又是那个时代下真实率真的人。
　　被称为弗拉安吉利科（天使中的天使）的意大利画家圭多蒂皮埃特罗，描绘出的人物圣洁而优美，即使不是天使却胜似天使。他还绘制了多个版本的《天使报喜》，都展现了天使向玛利亚透露她即将成为耶稣母亲的那一刻。
　　弗拉安吉利科《天使报喜》
　　艺术的魅力不是顺从，而在于敢于拒绝。
　　被教皇邀请在梵蒂冈西斯廷大教堂绘制天顶画的米开朗琪罗，最初本想拒绝教皇提议，最终他同意了，但条件是：在西斯廷大教堂500平方米的地方自由创作，不允许干涉。
　　这一大胆的条件竟然也被教皇同意了。
　　而米开朗琪罗也不负众望，独自一人用时4年，把西斯廷教堂的天顶变成了一个举世杰作，这是多么伟大的创作啊！
　　西斯廷教堂天顶画
　　爱画自画像的画家很多，意大利画家提香的这幅作品《谨慎的寓言》最有特点，他在作品中画了三个男人，下面还对应着三个动物。
　　年老的男人是提香本人，最年轻的是他的侄子，中年的是他儿子，三个男人代表了三个年龄阶段，这幅画和标题中的谨慎又有什么关系呢，或许每个人都有自己的看法。
　　提香《谨慎的寓言》
　　什么，竟然有画家被称之为未完成画家，难道是他的作品都没有画完吗？其实不是。
　　师从提香的丁托列托对复制现实中已经存在的东西并不感兴趣，想用一个全新面貌来讲述故事和神话，所以丁托列托努力创新，尽管他的绘画笔法不够精细完美，但他的画里却有着前人没有的动态感，比如圣乔治屠龙这个故事，很多画家都曾创作过，但是丁托列托却进行了创新，从而让他的这幅画有了与众不同的魅力。
　　拉斐尔《圣乔治屠龙》
　　丁托列托《圣乔治大战恶龙》
　　更有意思的是，丁托列托是被老师提香赶走的，大概是提香也看到了他的绘画天才，怕被超越所以不如赶走。
　　但也正是被赶走这一契机，使得丁托列托反而创造出了与众不同的绘画方式。
　　这位画家厉害了，竟然用水果蔬菜鲜花来为皇帝画肖像，他就是画家朱塞佩阿尔钦付托。
　　艺术果然有无限可能，即使是用我们最常见的东西，也能用巧思妙想创作出伟大的作品。
　　在这100位艺术家里，最值得赞颂的当属女性艺术家们。
　　无论是以前还是当代，一位女性在男权社会里，想成为艺术家都是一件很难的事。
　　比如被强奸却勇敢作出反抗的意大利艺术家阿特米谢简特内斯基。
　　作为家中的长女，虽然3岁就展现出了过人的绘画天赋，但是她不能去上学，也不能去画室，只能跟着回家父亲学习。
　　当她被父亲的朋友残忍地强奸后，她没有忍气吞声，而是勇敢反抗，直到把男人送上法庭。
　　而这一经历也影响了她的创作理念，她的作品大多都在描述勇敢女性反抗男性虐待，独特的女性视角使得她的绘画充满了女性力量，尤其是这幅《朱迪斯斩首霍洛芬斯》。
　　阿特米谢《朱迪斯斩首霍洛芬斯》
　　这个故事源于《圣经》，年轻女孩到了敌方阵营，取得敌方将军信任后，杀掉了敌方将军。当时的艺术家们都倾向于把年轻女孩朱迪斯描绘成一个害怕恐惧的人，与她一同的仆人也只是在旁观看，但是在阿特米谢笔下，朱迪斯和她的女仆人像女英雄，她们健壮有力、眼神坚定，充满了女性力量感。
　　卡拉瓦乔《朱迪斯斩杀敌将》
　　还有酷爱自画像的墨西哥伟大女画家弗里达卡罗。在她一生创作的143件作品中，其中自画像就有55幅。
　　她在艺术上是伟大的，但在生活中却是悲惨的。
　　她6岁被诊断为小儿麻痹，从而导致右腿萎缩变形。18岁时，她又遭遇了一场车祸，身体遭到严重重创，而且她再也无法正常行走了。
　　从那时起，她开始创作，她常说：我画的是我自己，因为我经常孤独一人，我才是最了解我自己的人。
　　弗里达卡罗自画像
　　艺术在某种程度上或许治愈了她，虽然因为身体原因，她的创作过程充满了痛苦，但她对艺术的激情从未退却。
　　二、艺术里的人性与谎言
　　现存于柏林博物馆的埃及王后纳芙蒂蒂的半身雕像出土于100年前的德国，即使已经过了3000多年，我们依然能感受到这个女人的美丽动人。
　　纳芙蒂蒂半身像
　　虽然雕像是冰冷的，但艺术是有温度的，我们不知道雕刻者是谁，但这幅雕像作品本身足以让我们感受到艺术品惊心动魄的美。
　　为了纪念母亲，意大利画家皮耶罗德拉弗朗切斯卡只用了7天时间就创作了这幅《分娩时的圣母》，虽然画中画的是耶稣的母亲，但实际上回家想表达的是任何一个平凡的女人在怀孕期间都可以过得平静快乐。
　　皮耶罗不止是在纪念母亲，也是在传递着他对世间女性的关怀。
　　艺术是应该美化现实还是重现现实？在意大利画家卡拉瓦乔这里，他选了后者，他坚定地放弃了传统画法，将现实生活放进艺术，用生动的笔触描绘出了现实的悲惨。
　　在他的作品《马太的神召》里，耶稣以及马太等人不再光洁鲜亮，而是粗糙又邋遢，因为卡拉瓦乔创作的原型是他常见的罗马底层人民。
　　卡拉瓦乔《马太的神召》
　　一幅画的力量可能比一整支军队更可怕，当艺术家把自己对人民、对自由的关怀融入到画里时，画就不仅仅是一幅画，而是人们为自由而战的号召书。
　　法国画家欧仁德拉克洛瓦在1830年巴黎人民的革命失败后，创作了《自由引导人民》，记录了巴黎人民的勇敢抗争。
　　欧仁《自由引导人民》
　　在这幅画里，一位强壮的女性手举三色旗，毫无畏惧的引领着人民，而她旁边的小男孩也勇敢地举着枪在战斗，画家虽然没有参与斗争，但他却把自己也画到了画里，用这样的方式来赞扬人民追求自由的勇敢精神。
　　有意思的是，当斗争胜利后，政府购买了这幅画，并把它挂在了王宫中，不过很快他们意识到这幅画的感染力太强了，很可能会激发人民为自由而战的渴望，于是这幅画被藏了起来。
　　艺术里不止有艺术家们传递出来的人性关怀，也有艺术家们隐藏的谎言。
　　网剧《猎罪图鉴》里曾出现过画家雅克路易大卫的名作《马拉之死》。
　　就是这幅作品，隐藏了3个谎言。大卫和马拉是朋友，所以他把马拉描绘成了英雄，而事实上马拉是一位支持暴力手段的革命者，杀死他的是一个名叫夏洛蒂科黛的女孩。
　　画中的马拉皮肤光滑，全身的肌肉清晰可见，实际上的马拉有皮肤病，浑身红疹；刺杀马拉的科黛并没有离开，就站在窗帘后，但是大卫并没有画出来；画中马拉手上的纸是科黛的求助信（科黛借此接近了马拉），实际上是一份第二天要处决的人员名单。
　　大卫《马拉之死》
　　在另外一位法国画家保罗波德里创作的《刺杀马拉之后的科黛》则把科黛放到了画面里，展现了真实的场景。
　　保罗波德里《刺杀马拉之后的科黛》
　　每一个人都有私心，艺术家也不例外。
　　艺术家会把他们的私心藏在他们的创作里，如果欣赏的人没有了解背后的故事，或许就会陷入艺术家的谎言里。
　　这本书的插图也很有意思，介绍每一位艺术家时，配的插图并不是艺术家的原本作品，而是插画家在艺术作品的基础上，或将艺术家的肖像融入了其中，或结合了艺术品本身的特点，从而创作的全新艺术图片。
　　虽然这是一本关于艺术的书，但它不是艺术史，也不是艺术家传记。作者也不是在罗列生平式的描述每一位艺术家，而是捕捉灵感式的描述着艺术家们的想法、创作灵感、以及逸闻趣事。
　　这样的叙述方式对普通人很友好，即使我们不懂艺术，也可以和孩子一起聊聊书里的这些艺术家们以及艺术作品，让孩子能用更多元的方式去看待艺术，感受艺术。
　　我是唯妈养娃，爱阅读，爱童书，分享娃的阅读，学习踩坑经验，欢迎关注！