众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（六）

　　前言众美大观江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备，今年将近五十家美术馆的典藏作品，涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等，继续用图文并茂的方式以飨公众。
　　以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点，加强藏品研究，提升学术厚度，广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值，是几年来我们坚持开展众美大观江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析活动的中心目标。从这些作品中可以发现，全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色，通过深入梳理地域美术，传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家，也有中青年艺术家；既有对经典作品在新的历史语境中的解读，对艺术传统的根脉追寻，更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考，在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。
　　好的美术作品，呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面，更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过众美大观江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析活动的持续开展，凝聚合力，不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作，让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。
　　二十四小时美术馆
　　冰逸《元力之源》2018年
　　中国画纸本水墨
　　122cm244cm
　　二十四小时美术馆藏冰逸，当代艺术家，电影导演，文论家，作家，策展人，考古学家，跨界创意师。耶鲁大学艺术学博士，创办冰逸创意、醴斯人文学院和那里小世界博物馆。曾任教于纽约州立大学，任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。2019年设立南京市文化名家（冰逸）工作室。2022巴塞尔艺术展香港展会7个值得关注的艺术家之一。2006年耶鲁大学博士论文重读马王堆，获得Proquest文库全球70000篇博士论文中十大最受欢迎博士论文。
　　冰逸最广为人知的作品是巨幅水墨。这些作品往往历经数年创作，利用特定的现场环境，对塑造出自然环境或城市景观的气候、地形等作用力进行捕捉和真实的记录，最终形成画面。与之相对的则是冰逸私密的、画风细致入微的扇面作品，它们探索有机生命的微观起源。冰逸也是重要的跨领域装置和行为艺术家。2018年，她在峨眉山用水墨构建了山体尺度之上的瀑布，命名为《峨眉飞瀑》。冰逸的水墨绘画，因其气势宏大，内容抽象，学术归纳其风格为当代水墨，但画面细节的绘制非常重视传统技法，细微之处功力毕现。她以墨为暗光，照亮了水所具有的隐形特质和瞬息万变的动态。通过在水中加入墨，她将水的流动、湍流、扩散和蒸发视觉化。通过突出墨的表现力，她将其特性、用水工序以及扩散的本质可视化。
　　《元力之源》在创作理论与表现形式上集合自然之力，用水墨的方式，描述宇宙大爆炸的迸发场景，呈现了元宇宙中元力的源头之所。创造力是人类文明的元力之源，它绚烂的花朵仿佛桃花源中人的内心怒放的安宁之所，赋予人类人文和希望的力量。
　　作品曾在国际上的多所机构中展出，包括洛杉矶郡立美术馆、布鲁克林博物馆、中国美术馆、上海当代艺术馆、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆、德国柏林、芝加哥大学斯马特美术馆、比利时布鲁塞尔ErnaHecey画廊等。
　　（二十四小时美术馆王小兰）
　　宏今美术馆
　　聂危谷《共合夕阳花》2018年
　　中国画纸本设色
　　49。5cm68cm
　　宏今美术馆藏
　　题识：危谷写唐人李峤诗意。
　　钤印：聂危谷（朱文）聂危谷，1957年生于江苏扬州，1977年考入南京师范大学美术系，1998年获博士学位。现为南京大学艺术学院教授与中国画方向硕士生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事、南京市美术家协会副主席。
　　自1993年起，聂危谷先后在扬州博物馆、南京美术馆、江苏省美术馆、南京博物院、江苏省国画院、上海多伦现代美术馆、中国美术馆、韩国、泰国、马来西亚、乌克兰、意大利等海内外重要艺术机构举办群展或个人作品展。作品主要被宁波美术馆、江苏省现代美术馆、侯北人美术馆、苏州美术馆、南京博物院等多家艺术机构收藏。
　　《共合夕阳花》是聂危谷画作中具有代表性的一幅作品。画面取自于夜色下的荷塘，荷塘作为历代文人墨客书写和描绘比较多的一个场景，每个人表现出来的意境都独具个性，有明显的个人色彩，让人且观且感。作品采用中国画大写意的手法进行表现，使用草书进行题跋，体现了作者率性自由、大气奔放、富有活力的创作态度。画面中透露一股情绪的冲动，又隐约能看出作者受印象派的影响，用重墨重彩的方式营造一种调性，而色彩又和自然没有太大的关系，呈现出来的是自然界极少能发现的紫色调的荷塘，营造出温馨的、浪漫的和对美好事物向往的氛围，是其色调在意境上一种美感和诗意境界的追求。
　　聂危谷将西方现代艺术与中国传统水墨画结合起来，极具胆识，正如李小山所言：某种意义上，聂危谷的方式与表现主义颇为接近。我在聂危谷作品里发现，内在的情绪冲动几乎左右了他在画画时的状态，用我们熟悉的‘哲学’观点看，这是矛盾的对立统一。聂危谷为人处世谦和低调，但却在画画上勇往直前、意气高昂，冷静平和的表象下面隐藏着灼热与坚定。他敢于将画面安置得大开大合，这便是气质使然的。
　　（宏今美术馆）
　　九华美术馆熊岱平2020年
　　《春晖访友图》《嘉树清幽图》
　　《丹崖寻幽图》《寒溪行旅图》
　　中国画四条屏纸本设色
　　77cm37cm4
　　九华美术馆藏
　　题识：春晖访友图嘉树清幽图丹崖寻幽图寒溪行旅图庚子春岱平写。
　　钤印：有竹草堂（朱文）、熊岱平
　　熊岱平（1977），号有竹居士，江西丰城人。曾任新华报业集团全媒体艺术馆副馆长，现为玄武艺术馆馆长，第十三届南京市玄武区政协委员，江苏省青年美术家协会山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省美术家协会会员。作品在《人民日报》《新华日报》《南京日报》《扬子晚报》《中国书画报》《美术报》等报刊上发表。
　　清恽寿平曾说：作画须优入古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。可见，得古人之法对于画家创作是至关重要的。然而古又是一把双刃剑，若掉进复古主义的泥潭不能自拔，自然不可。自幼秉承家学的熊岱平则是一位游弋于摹古与创新之间的山水画家。他以古训为法则，由一家及众家，学古不泥古，更不是复古。在传统的学习中，他循序渐进乐而忘返，并逐步形成了自己清新明朗、雅丽灵动的意趣。
　　此山水四条屏是熊岱平在2020年居家卧游之作，从中可以看到宋骨元韵。宋人的大结构，包括他们用笔的骨力，是中国山水画赖以支撑的一种力量。元人讲究韵法，到了元代文人画已经基本成熟了；作画的材料也从以绢为主转移到以纸为主。熊岱平汲取宋元诸家之长，以元人气韵，运宋人丘壑。他还强调中国画的基础就是笔墨，坚持用墨笔写生。他从大自然，从写生中间获得灵感，获得画意，结合着宋人元人甚至明清的一些作品，进行研究，进行探索，逐渐形成自己的绘画风格。
　　有古法，有格调，也有浓郁的生活气息和令人畅神的境界，这就是熊岱平笔下的世外桃源，春晖之境。
　　（九华美术馆）
　　往期精彩回顾