如此发烧友线材是锦上添花，还是能挽救危机？

　　原创文赖英智新音响NewAudiophile
　　它并不以华丽飘逸的质感取胜
　　但能让音乐随时活力洋溢
　　让声场（尤其是舞台深度）具体有形
　　让乐器与歌者浑身是劲
　　这是它最大价值所在
　　在我们家访的发烧友中，我都是抱持着以主人为尊的态度，因为音响系统是为个人服务，只需考虑到主人能否获得享受即可，不需在意其他人的看法。所以我不会自己带唱片好像上门踢馆，刻意去挑别人毛病，反而从主人平常喜欢的音乐，喜欢的播放音量去感受独有的乐趣。日本人把懂音乐的发烧友称为唱片演奏家，他们用不同唱片呈现音响与音乐的美，而这种美绝非只有一种标准。不过这次在顺德拜访的发烧友李总，却有着不同情况。
　　看起来非常年轻，实际上也少年得志的李总本业是珠宝生意，还涉及多种不同投资，住着占地二千多平米的大别墅，因此有宽阔的独立音响房。墙上陈列着各式限量版茅台酒，仓库中更堆满成箱的茅台，从茅台自由可以想见李总大有能力投资任何HiEnd音响器材。令人意外的是李总购买第一套音响只是意大利势霸的书架箱，如今这对小箱仍保留以为纪念，由此打开对音乐的热情与对音响的兴趣。短短几年前，他换过BW的鹦鹉螺大音箱，最后以遗憾告终。目前使用的木下正三KinoshitaRM8V大号角音箱，也先后搭配过英国AudioNote胆机、丹麦贵丰Gryphon的巨无霸晶体机，以及现在的日本Kondo胆机。
　　右边的意大利SonusFaber书架箱是李总的第一对收藏，短短时间就升级为木下正三KinoshitaRM8V大号角音箱
　　这对号角音箱正式名称是ReyAudio，发烧友习惯称为木下正三ShozoKinoshita，他就是品牌的创办人。木下正三曾在Pioneer公司任职，与前JBL副总裁BartCocanthi一起研发了TAD单元。木下正三于1982年退出先锋公司设立ReyAudio，总部设在箱根的ReyAudio以做出最极致的音箱为目标，1984年开始与与西湖Westlake老板TomHidley合作。
　　木下以TAD单元设计的ReyAudio音箱让录音师们如醍醐灌顶，重新认识了二路分音的优点与高性能，1987年完成的东京KIMStudio是世界最大的录音室之一，使用了KinoshitaRM7V与KM1V等多对监听音箱。后来因各种原因，木下放弃了TAD单元，改用自己改良的元件，新设计的WARP系列号角音箱，低音单元口径较小，箱体设计了特殊的夹角，让低音略微向内指向，如此一来可以让单元工作的范围重叠更多，强化立体音像，整体速度更快反应更灵敏，分析力与通透感也更好。
　　器材的组成很简单，包括法国文豪Metronome的CD转盘解码器，日本Kondo的前后级胆机
　　我在阳江市界音响博物馆的李积回馆长办公室中，体验过WARP7音箱的震撼。那对音箱灵敏度100dB，频率响应20Hz20kHz，最大承受功率1000瓦，最大声压130dB，每只重达250公斤。Kinoshita虽然是高灵敏度的号角音箱，仍需要大功率来驱动才容易让低频的能量与号角完整衔接，李总选择了英国和弦ChordSPM14000MKII单声道后级搭配，输出功率2000瓦4欧姆，音质细腻光滑，低音结实不膨胀。
　　在距离音箱约10米远的皇帝位，听到既有直接、快速、丰富又精准的音乐能量，又能呈现出独特的迷人风貌。Kinoshita号角音箱的能量很强，却一点也没有压迫感，音乐细节很自然，有着高度和谐感，低频迅猛收放自如，高频延伸轻松自然，听起来所有音乐都轻松自在，神定气闲，爵士乐中键盘轻巧的飞舞与打击乐猛烈的对比，让人听得兴味盎然。
　　遗憾的，在这里欣赏到的KinoshitaRM8V（最新版本是RM8VC）并不理想。这对大号角音箱频率响应30Hz20kHz，最大声压130dBSPL，最大承受功率1000瓦，是RayAudio最早的垂直式点音源设计产品。这种以两个低音单元上下排列，中间夹着高音号角的配置方式称为垂直式双低音结构，1984年率先应用在RM7与RM8上面。原始的设计采用TAD4001高音驱动头与TL1601纸盆低音（16英寸），高音容易搞定，300B单端直热胆机就能发出很响的声音，但分频点在600Hz的2只低音才是问题。
　　很多发烧友喜欢用小功率胆机推TAD、JBL、Altec之类的老号角音箱，虽然可以得到比较柔和舒缓的声音，但RayAudio作为监听音箱使用，需要的是快速冲击力强、反应灵敏、控制紧密、细节不损失的效果，对胆机是严酷考验。Kinoshita与法国JMR联手开发的后级功放GA3600（立体声）与GA9000（BTL），前者输出功率600W4欧，后者更达到2200W4欧，而且都是D类放大（也就是数字功放），恐怕会让很多人跌破眼镜。
　　Kondo的G1000前级是目前的旗舰产品，电源分离式设计，箱体内部以厚实的铜板做屏蔽，共4只6072双三极管放大，电源用2只6CA4管做整流。G1000内部线路采模块化设计，左右声道完全独立，安装了Kondo新开发的级进式音量衰减器，共有50阶，加上铜外壳独立屏蔽。至于输出变压器、导线与电容，当然都是Kondo招牌的纯银线绕制
　　李总这对RM8V号角音箱，首先搭配英国AudioNote胆机时，据说质感非常华丽，高音细腻有光泽，低音也控制得不错。后来换用Gryphon的大功率晶体机，低音更快速有力，能量感反倒不如AudioNote丰富。李总在朋友建议下，今年初换上了日本Kondo的G1000电源分体前级与输出功率50瓦的Kagura2i单声道后级，同样是贵气盎然的产品。Kondo的胆机以纯银线绕制变压器闻名，声音风格比较突出，我的印象是高音很亮丽飘逸，低音内敛保守，中音则通清透明。与预期不同，Kondo并没有带来惊喜，反而这个搭配不尽理想。
　　Kondo的Kagura2i单声道后级，1只12AU7双三极管负责输入增益，2只6SN7阴极随耦做为驱动级用以驱动2只推挽的211功率管。Kagura2i共享了3个变压器，机箱后部上方的电源变压器、机箱内还有放大和整流变压器，另有4个扼流圈进行电源滤波，后头跟着耐压1000V的油质电容提供充裕电源。输出功率50瓦，每部重达62公斤
　　问题有好几个，首先是中音过于浓郁突出，男声演唱虽然结像有骨有肉，中气浑厚，可能是聆听位置比较近，听久了会造成压迫感。另外一个问题是低音的控制力不够，乍听之下低音能量足够，规模感也比较庞大，仔细分辨就能发现极低频的下潜受限，低音速度稍慢（因为慢所以听起来量感多），大动态音乐控制不住。按理说，50瓦功率的211推挽胆机驱动力应该不错，甚至可以媲美200瓦的晶体机，但这个组合听起来并非如此。问题出在哪里？主人有一部专业用的Crown后级，我们试着接上RayAudio号角音箱试试，果然，那2只16英寸低音单元好像睡醒的猛狮，一下子活泼跃动起来，音量再大也不会出现压缩限制。
　　Delos唱片有张美国作曲家Hovhaness的《圣海伦火山交响曲》，用管弦乐描写这座美国富士山1980年的大爆发，这是美国历史上死伤人数最多、经济损失最大的火山爆发，大规模山崩使山的海拔高度从爆发前2950米下降到了2550米，爆炸威力相当于27000枚广岛原子弹或者7倍于人类建造测试过的最大当量核武器沙皇炸弹。音乐中的定音鼓与低音大鼓持续猛击，粗犷有力的弦乐犹如直上云霄的灰尘漫布，对音箱、对功放都是非常难的考验。使用输出功率数百瓦的Crown功放，鼓点清晰明确，低音线条凝聚，动态吞吐流畅，除了音质不够精致，音色不够通透之外，起码平衡度都对了。这张CD还折射出另一个情况，搭配Kondo胆机时，声场的扩展比较扁平，也就是舞台上乐团的前后距离拉不开，定音鼓的位置经常会与弦乐组混在一起。
　　李总原本搭配了西电的古董号角超高音
　　李总自己对这套系统也有意见，他想把音箱、功放全部升级更新，此是后话，我们拜访的目的是希望在现有基础上，进行合理有效的调整。前面说过，财务自由的李总想买甚么都没问题，他经常一个人待在音响房听音乐到深夜，老父亲颇有微词，如果大动干戈势必引发更多不悦，所以更换器材最好从比较不起眼的功放、线材着手。前述几个比较明显的问题，或许可以透过音箱摆位来处理，但每只重150公斤的RM8V（连订制的木脚架大概有200公斤），实在不容易搬动。而聆听位置后面有张大茶桌，舒适的瑞典Stressless休闲椅似乎也很难前后挪移，必须另外想办法。
　　负责此次调音的是德国汉诺瓦HANOWA的中国总代理陈总，他在行业中有数十年丰富经验，耳朵对声音判断敏锐。由于功放驱动力问题不在调整行列中，第一个可以进行的调整是设法把声场深度拉开。李总原来为号角音箱搭配了1只西电的古董高音，可以发出很响亮的声音，估计延伸不会太高。先以汉诺瓦的MoonII超高音（正确名称是声场扩展器）取代，把分频点设在16kHz20kHz。由于汉诺瓦的MoonII前后各有一只平板丝膜高音，极高频延伸可到60kHz，而且可以分开调整音量，所以将背后的音量开到最大，重新开声。
　　首先上场的汉诺瓦的MoonII声场扩展器，用以取代原有的西电号角高音，泛音飘逸感与声场深度立刻有了显著改善
　　先前在《新音响》上为汉诺瓦MoonII做作最佳推荐的评价，音场扩展调整正是它最神奇之处。大部分的HiEnd音响系统，从TAD、JBL之类的古董音箱，到Kharma、Avalon等运用新科技的现代产品，多数都很难在音场深度项目得分，也就是听起来比较平面，从舞台最前缘的小提琴到舞台最后排的打击乐，经常混在一起分不开。的确在音乐厅舞台上宽度要大于深度，录音时调音台也没有控制音场深度的功能，但进行音响回放时，我会更喜欢声音是从音箱往后呈扇形展开，前低后高层次分明的伸展，就算极大音量时乐器与人声也不会冲到前面，定位结像依然稳定靠后，音场宽深结构依然不乱。
　　汉诺瓦HANOWAMoonII舞台声场扩展器透过前后都发声的设计，很轻易的，或者说瞬间就能获得音场加深、空间扩大、结像加高、乐团往后退的鲜明变化。音场变得更开阔开放，深度更远更后退的原因，主要是后方单元让空间回音与混响时间增加了，透过MoonII舞台声场扩展器还能听到音乐画面变得更缤纷，更生动，非常灵敏的丝带高音让细节丰富又轻松，音乐整体更鲜活愉悦。
　　每一声道的Kagura后级需要2条电源线，因为Kagura将主电源与灯丝加热电源分开，避免相互干扰
　　我家里已经用了一对MoonII声场扩展器，很明白它所能带来的好处，实际上原本的音箱已经有一个向后同相发声的铝带高音，声场形状不错，现在则更明确而立体。李总的音响房非常大，有足够的呼吸空间，听不到明显的低频驻波，音箱距离后墙有3米左右，后墙还放了二片巨大的木制扩散板，算是很理想的环境。加上汉诺瓦的MoonII声场扩展器后，听到的小提琴等高音乐器不但不会偏亮，反而更有厚度与重量感。另外MoonII还会把声音讯号往上拔升，很明显地带来更广阔空间效果与更好的泛音飘逸感。KinoshitaRM8V听起来除了分析力好、透明度高，还改变了原本过于温驯柔顺的音色，连带的影响到低音域表现，定音鼓力道上升，快速抡击清晰又利落，结像更立体明确，一个又宽广又辽阔的舞台形状就被勾勒出来。
　　接下来是不同系列的汉诺瓦HANOWA线材进行调味处理，目前汉诺瓦共有三个系列的线材，陈总知道不一定全部使用旗舰线材就保证有好声音，所以在不同地方用不同线材进行搭配，追求既平衡又饱满有弹性的声音效果
　　第一步获得改善，第二步从线材着手。目前汉诺瓦线材从最顶级的签名版Signature，次一级的Delight到较便宜的Acme系列，外观看起来很相似，都以意大利小牛皮制作的屏蔽包覆，搭配德国VIABLUE的插头，但线径的粗细则有明显不同。汉诺瓦HANOWA这家公司在1972年创立，过程中曾经做过电吉他功放，生产过钢琴，最后又回到音箱设计制造，漫长的经验积淀变成最大的财富。现任主席SebastianSperl长年在摇滚乐队演出，让他知道如何使音响器材发出接近现场一般的声音效果，他们认为所有发烧线不管是甚么样的结构，都相当于一个等效电路，在这个电路中有任何一个参数变化，便会产生一个或多个的相对变化。
　　有趣的是，HANOWA线材研发目的，就是想克服传统两声道系统很难完整表现舞台声场感的问题，关键在于足够的频宽，极低的电阻与电容量。HANOWA线材选用纯度高、线径粗、结晶少、阻值低，含银材质接近5n的单晶铜导体，只有材料对了，才能更接近理想。导线的电容量愈低，声音表现愈干净，HANOWA用高密度聚乙烯材料与铁氟龙制作隔离护套，有效降低至每米在90pf左右。研究更发现隔离外来的电磁干扰，甚至不干扰附近的线材对整体声音提升显著，HANOWA从IT行业找灵感，采用超六类数据线做法来抗内外干扰，包括静电、电磁、射频、震动干扰等，每股导线都有多层屏蔽层用于调整整体性能。除了巨大粗壮的插头外，线身上的真皮外套主要用来调音，漂亮有质感，由于导线的线径非常粗，加上多层屏蔽结构，线身偏硬，转弯不太容易。
　　汉诺瓦线材的共同特征是用意大利小牛皮制作的屏蔽包覆，搭配德国VIABLUE的插头，识别度很高
　　汉诺瓦的总代理陈总说，签名版的音乐下盘宽大札实，低音结实有劲，下潜力道明确，而最便宜的Acme系列电容值更低，声音更快速凝聚，活泼而生动。不同线材有不同的作用，不能一以蔽之认为贵的保证就好，选对的才是关键。从文豪的CD转盘解码器，Kondo前后级功放到喇叭线，陈总陆续更换不同的线材，上上下下的花了几个小时，关注的重点仍是音箱后的声场变化。第一步换用MoonII声场扩展器后，进步已经让人欣喜，第二步的线材好像是固本补强，让声场的规模更稳固，往后延伸又拉深了一些。
　　重新再播放Hovhaness的《圣海伦火山交响曲》，音驱动力不足造成的低音控制力变化不大，但音乐的节奏更明确有跃动感，动态更强悍起伏更丰富，弦乐音变得年轻开扬，声场往左右前后都拉得更开，而且细节丰富。我第一次试用汉诺瓦的电源线时发现，它并不以华丽飘逸的质感取胜，但能让音乐随时活力洋溢，让声场（尤其是舞台深度）具体有形，让乐器与歌者浑身是劲，这是它最大价值所在。
　　在一套音响系统中，线材的确可以锦上添花，也有机会雪中送炭，但我不认为它可以解决所有问题，空间、搭配、器材本身的条件都是需要相辅相成的。汉诺瓦HANOWA的声场扩展器与各种线材，在Kondo胆机推动Kinoshita号角音箱的系统上，的确挽救了一些危机，相较于昂贵的器材售价，投资在汉诺瓦HANOWA产品上真是很划算啊！