城市音乐节经济账延伸文旅消费链，提升城市形象

　　21世纪经济报道记者刘美琳实习生石佳磊广州报道
　　3月5日，香港中环海滨，摩登大厦与天际线辉映。
　　在高楼大厦、摩天轮景观等标志性的港岛天际线下，声光电让舞台变得如梦似幻，来自广州的乐迷小航与台下听众一起享受迟来的音乐盛宴。
　　这里是Clockenflap（俗称鸡飞）音乐节现场。Clockenflap是香港最大型及最具代表性的户外音乐及艺术节，也是香港的年度文化盛事，如今时隔四年重启。半个朋友圈都去了，Clockenflap现场的录像那几天一直在刷屏。多位受访音乐人告诉21世纪经济报道记者，对于音乐节回归，观众的热情可能要用反弹性消费来形容。
　　据不完全统计，今年已有超50场音乐节陆续开启宣传推广，预计将于45月期间举办。据中国演出行业协会消息，今年整个大型演出包括音乐节的数量，可能会超过2019年。
　　音乐节对城市文旅消费的刺激作用，也引起多地政府关注。不过，并不是每一个城市都适合举办音乐节。
　　国内音乐节大体分布在北上广深以及大的二三线城市，比如西安、厦门、南京、杭州、武汉等。这些城市的GDP基础比较好，消费潜力大，具有丰富的文旅资源。国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明在接受21世纪经济报道记者采访时说。未来，音乐节要提质升级，需要当地文旅部门的一些支持，例如报批、服务等方面。此外在商业化方面，许多音乐节和品牌赞助的互动还不成熟，也需要继续加强。
　　延伸文旅消费链
　　音乐节带来的反弹性消费远不止于音乐节本身，更对整座城市的文旅消费注入强心剂。
　　对城市而言，音乐节不仅能直接促进文化消费、拉动旅游，年轻游客在观看演出外，还需支出往返的交通费用、旅行期间的食宿费用，以及其他可选择的消费，从而延伸出一系列消费链条。
　　不同于演唱会，音乐节拉动消费的效应更为显著。我们现在办一场4万人的演唱会，演唱会权益基本上都是当天产生的，观众也以当地人为主。但是音乐节模式不一样，它通常持续两三天，所以基本上会有4万到6万人次累计参加一场音乐节。唐月明说。
　　此外，许多人到异地参加音乐节，会产生交通、食宿、音乐节门票等费用，而且在音乐节里面也有很多消费场景。比如音乐节餐饮，购买周边和市集产品。但是演唱会是没有这样用户体验的，这也是音乐节撬动消费更丰富的一个原因。
　　音乐节外，消费延伸到城市的商业末端。
　　我这次买了音乐节单日票，但在香港一共待了3天，住了两晚，算是一次小旅游。小航告诉21世纪经济报道记者，除了门票和吃住交通外，这次还消费了3000元左右，基本都是买唱片。
　　随着消费链条延伸，音乐节对消费的撬动效应也十分显著。摩登天空CEO沈黎晖此前在接受媒体采访时表示，2020年11月的海南陵水草莓音乐节大概来了35000人，其中有87。6的人是从全国各地飞过来的，每人仅机票酒店吃饭就要花费大几千，更别提在免税店购物，办一场音乐节能拉动3亿元的消费。
　　音乐节对消费的撬动，尤其是非本地观众对城市文旅消费的刺激作用，引起多地政府关注。例如，成都近年来提出打造国际音乐之都，加快塑造城市音乐品牌加快塑造。海口聚力打造演艺之城、跨年之城，立足做大流量，策划引进各类大型音乐节、演唱会。值得一提的是，作为头部音乐节品牌，2023年迷笛音乐节也将首站选择海口。
　　挖掘中小城市特色
　　城市与音乐节的共生共荣，香港与Clockenflap可谓是经典代表。正如其创始人JustinSweeting所说，Clockenflap就像香港的一面镜子，映出了她最好的一些特质。
　　Clockenflap诞生之前，香港几乎是个没有音乐节文化的城市。举办之初，官网上还曾放过一段介绍音乐节是什么人们在音乐节上都会做什么的基本指南。历时15年，Clockenflap从最初1500人的小型活动，已发展为香港最具标志性的音乐及艺术节，成为香港乃至亚洲的一大文化符号。
　　如今，不少城市开始注意到音乐节对于城市形象的强大塑造力。越来越多的地方政府和文旅集团积极参与合作，为音乐节落地提供支持，将城市与音乐节深度绑定。
　　以成都为例，成都针对打造国际音乐之都已推出诸多激励政策。去年5月发布的文件中，成都明确提出实现数字音乐、音乐演艺、原创音乐等领域高质量发展和音乐延伸领域快速融合发展的目标。力争到2025年，成都音乐及其相关产业年产值突破1000亿元。
　　值得关注的是，很多音乐节也开始下沉到三四线城市。记者统计发现，河南安阳、江西婺源、山东枣庄、江苏淮安、四川眉山等地都将在三四月份举办音乐节。与一二线城市简单地选在城郊公园举办音乐节相比，不少小城市在音乐节本地化上更花心思。
　　我发现在一些中小城市举办的音乐节，比如云南洱海、浙江舟山等，会专门找城市特色相关的一些方言乐队，或者是跟当地气候或人文环境结合度较高的乐队。相比大城市每场相似的阵容和风格，这样的音乐节更具特色，观众也更有沉浸感。资深音乐人HAGO在接受21世纪经济报道记者采访时说。8年前，HAGO曾以键盘手身份参加草莓音乐节演出，目前仍活跃于两个乐队。
　　中小城市欢迎和接纳音乐节，其背后原因就是音乐节不仅产生着巨大的经济效应与文化价值，也为地方城市打开了新经济新业态的更多可能性。2021年7月，摩登天空旗下的草莓音乐节首次登陆辽宁，活动场地在东北小城阜新一处深达80米的废弃矿坑里，音乐节共计吸引了省内外3。2万人次，带动当地住宿、餐饮、购物等行业收入总计4500万元，为这座资源枯竭、人口流失的城市带来了转型振兴的希望。
　　音乐节如何长久扎根城市
　　音乐节在越来越多的城市落地生根，但想要长久持续地发展，依旧面临着不少现实问题。
　　根据大麦平台数据，截至发稿时，二手玫瑰乐队有17场音乐节演出在售，万能青年旅店、丢火车乐队、说唱歌手TizzyT等也已公布10场音乐节参演名单，演出阵容呈现出向头部音乐人集中的趋势。
　　音乐节市场演出阵容同质化问题凸显，长远来看不利于行业的健康发展。除了现有大量场次是此前疫情积压下来的因素外，也与市场的选择有很大关系。
　　现在基本只能看见一些老牌的，或者近年活跃于综艺的乐队。HAGO解释道，因为音乐节本质上也是商业行为，市场给予新乐队的关注和投入是不足的，所以出现了中间断档的现象。就观众层面而言，给予名字不熟的乐队的耐心和了解冲动也不足。
　　在不少地方，音乐节的举办能力有限，并未实现与城市特色的有效契合，音乐节在地化没有下足功夫。受访的乐迷与音乐人都认为，很多音乐节更像是以乐队为主题的全国巡演。HAGO指出，这就相当于把不怎么变的一批内容，换汤不换药，翻来覆去地在各个城市的舞台上演一遍。相比之下，Clockenflap的筹办非常周密，而且做足本地化处理。它对于城市的关注度是完全不同的，不会像草莓等音乐节这样一个月能办好几场。
　　另外，同一个城市音乐节项目扎堆，也不利于消费的释放。截止到4月底，成都市将举办麦田音乐周末、AYO！音乐节、元气森林音乐节等至少五场音乐节。
　　时间安排太过拥挤，其实每家音乐节现在的状况，票房销售、商务赞助等也不是特别理想。乐迷的预算只有这么多，可能每个月只会看一场。同时间段面临着四五场的选择，对演出主办方而言也不是一件好事。未来在布局和排期上还是要均衡，尽量避免音乐节演出项目同期扎堆。唐月明分析道。
　　不过，也有城市逐渐探索出更本土化的结合方式，音乐节与城市结合的新物种开始出现。老城区与新音乐碰撞，刚刚在广州永庆坊举办的弹弹Fest音乐节，正是城市音乐节本土化的全新尝试。
　　弹弹Fest社区音乐节受访人供图
　　广州永庆坊平时人来人往，周末更是游客如织。3月18日是星期六，这一天春光明媚，一棵百年榕树下，几个乐队正在试音，为为期两天的弹弹Fest社区音乐节做准备。老人们坐在附近的茶饮店外乘凉，小朋友好奇地看着树下的鼓和吉他，咖啡厅、陈添记鱼皮和手作市集里亦是人山人海。
　　味道挺对的。小航这样评价，不收钱，没有门槛。同时结合了很多广州街头文化的东西，场地的选择也很新颖。其实音乐节生态可以很多元，不只是摇滚青年聚在一个庞大的市郊公园里，才叫音乐节。
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