当下书法衰退的原因是过于守旧还是过于创新？

　　当下书法的衰退是过于创新！
　　书法的衰退不是当下，是由来已久！而这由来已久衰退的原因也是因为过于创新。
　　创新不是不好，是创新需要满足条件，不满足条件的创新就是胡闹，就是笑话！
　　创新的条件是什么？是理解！是书法的理解。书法还没达到理解，你的创新是书法的创新吗？不是，你可以是行为艺术，你也可以是别的什么耍猴艺术，就是不是书法的艺术！
　　把书法的衰退的原因归结为守旧是诬陷，是恶意的诬陷！在这里我只问持这种观念人一句话，你的守旧过关了吗？
　　你所谓的＂衰退＂，不少人反倒认为＂当今书法已经超越古人＂。仅就＂当下书法衰退原因＂观点来说，也并非过于创新或者守旧。而是根基太浅。
　　常言＂基础不牢，地动山摇＂。笔法技法不娴熟，还没会走就开始＂小笔写大字＂，正书功底还没练扎实(正书不仅是楷书，而且是包括隶书，北碑，篆书在内)。就开始龙飞凤舞草书，所以这些所谓书法家的字。给人看起来总有种华而不实。
　　还有一点，古代没有书协，书法却写得出类拔萃，书法家辈出，现在到处是书协书法家，却也没有多少亮点。原因就是古人很少有一门心思只写书法的，像苏东坡，黄庭坚，米芾，王羲之，他们本身就是文学家，诗词歌赋皆通，有了广博的知识。走万里路。读万卷书。对其书法艺术的创作有很大的影响。写出的东西才有了情趣味道和韵味十足。
　　有人只知道王铎是书法家，不知他是东阁大学士，礼部尚书，博学好古，诗书盛名在外，他还是一个高产诗人。除了传下来的墨迹本近千件，还写了两万余首诗，多有忧国忧民的情怀。
　　傅山其实本身的中医领域造诣比书法还要贡献巨大，当代林散之诗词歌赋国画皆佳，他自我评价为＂诗词第一，书法第二，画第三＂
　　现在的书法界，实际是＂书法朋友圈文化＂，讲门派，立江湖，拜师爷，书法人一天到晚闭门造车。人生目标就是怎样吸引评委眼球，赢得兰亭书法大奖。为了名利而写书法。大多只是在书法技法上做文章，一会儿西方美术思潮。一会儿纸张技术拼接，以为这些就是创新。
　　由于本身文史功底浅薄，笔法技法不稳，美名曰创新，实际上自身的实力不足以支撑其奇思妙想的创新意识，所以最后传统的艺术没有继承好，新的思路理论套路又嫁接不到一起，最后把一个书法弄得乌烟瘴气滥竽充数。
　　守旧更没资格说，因为古人的东西能够认真掌握的，也是凤毛麟角，书法艺术成了一个名利场，一个山头派系的集会，一个追名逐利的表演秀场。
　　谢谢你的邀请！
　　[作揖][作揖][作揖]
　　我是杨炳升。
　　对于你提出的这个问题，本人认为我们应该先分开说。
　　一是当前的书法形势，应该说是盛世，而不是衰退。
　　我们先从量上来看：书法的组织结构从上到下遍地开花，到处都是。
　　a：由政府主导的，也就是官办的书法协会，从国家到地方上的省，市，县。还有的地方乡镇，甚至行政村也有，这是一条主线。
　　b：老年书协，这条线与主线是并行的。
　　C：教育结构。遍布各地的老年大学都有书法班。另外，好多高等院校都开设了书法班，并且，还有专业的中央美院，还有好多好多的教培机构等。有教师，有教授，还有导师。生源级别也越来越高。有本科，有硕士生，有博士生，还有博士后等等。每一年要向社会输送大量的书法人才，队伍之庞大，非常可观。
　　现在各地的书画院如雨后春笋般快速的增长，可以说，形势一遍大好。
　　二是成果。
　　钟张二王，颜柳欧赵这些大师级的人物经历了多少年？而我们近现代的短短几十的时间，应该说是硕果累累。
　　毛泽东的书法独树一帜，好多热爱毛体字的书法人，倾其一生的追求，大多都是只得其形似，而难得其神。
　　刘炳森的隶书，取百家之长，形成了自己独特的风格。
　　这两位书者，看着是给后人留下了保贵的财富，岂不知，也是给后人挖了一条鸿沟。学习他们的东西，做到神形兼备就很难，也就更谈不上什么超越了。
　　三是书法的主流都是在默默的奉献着。
　　有以田家兄弟为代表的欧体书法爱好者遍及全国各地。
　　还有喜欢柳体的，颜体的，赵体的，二王的，钟张的。当然，还有很的米粉，黄粉等等，写的都很漂亮。有喜欢此道者，可以经常上头条上，头条书法交流圈里，抖音上去看看，真的是高手如云。
　　在这个大群体中，有守旧者，也有创新者。有走极端的，也有搞中和的，应该说是不一而足。
　　对于江湖上那些搞杂耍式的书法人，因为他们没有话语权，他们的行为影响不了大局。
　　至于中书协上层建领中的个别大咖们的饭圈文化，搞什么标新立异的，岂不知，他们也是鳖的撑不住了，这些，都是因为钱给闹腾的。没有什么问题，很快就会有转机的。娱乐圈的饭圈现象正在清理，离整理书法饭圈的文化还会远吗？有些人已经发慌了。
　　本人只是一位书法爱好者。
　　不领证，不给机构添麻烦。
　　不参赛，不与同好争名次。
　　不卖字，不与书友抢市场。
　　今天在此是邀答题，胡侃两句，请走过路过的朋友和老师千万别当真。
　　这是本人在练习草书的过程中产生的心得体会，以顺口溜的形式记录下来的。
　　以上是用行书的形式将顺口溜抄了下来。
　　这是用草书的形式抄写了顺口溜。
　　实质上，练习书法，就是一个识字人的爱好，玩玩罢了。
　　能看到这，你受累！
　　有不同意见的，或者是对本人观点认知的错误想进行批评指导的，尽可在评论区里留言，本人热烈欢迎！并在此提前一并谢谢了！
　　[祈祷][祈祷][祈祷]
　　当前书法乱象一席谈
　　一、书法艺术庸俗化
　　书法是我国的民族艺术瑰宝，从事书法研究是一门高深的学问。然而，近些年来，这样一门高雅的艺术却变成了一些人附庸风雅的工具，书法成了一种时尚，随便画几笔就号称是书法。在整个社会浮躁之风的影响下，本来高尚纯洁的艺术正在变得庸俗不堪，真正的书法正在走向衰亡。
　　我经常在说，书法是对一个人综合素质的整体反映。具体说，真正的书法艺术包括两大方面的内容。一方面是文化修养。文化水平的高低决定着书法的品位。书法决不是单纯的写字，绝不能从文化中分离出来，它一定是文化的组成部分。这一点正是目前最缺乏的。当年启功先生坚决反对设立书法专业，就是怕人们误解，担心把书法变成单纯的文字游戏。文化的缺失是导致书法档次不高的主要原因。
　　另一方面是临帖。书法是一门非常讲究基本功的艺术，临帖的程度决定着功力的深浅。我国书法历史悠久，精品碑帖岂止上千，只我临过的碑帖就有五百到六百之间。现在临帖的欠缺也呈现出两种情况，一种是写了几十年字，却对众多经典碑帖视而不见，从不临写，完全按照自己的想法随意乱画，一点韵味都没有。另一种是基本笔画还不会写，就急于写行书草书。就好比一个人还不会站立，就要跑，其结果可想而知。临帖的不足也是导致书法乱象的一大原因。
　　二、书法协会对书法艺术造成了直接的破坏
　　我曾经几次提出解散书法协会，就是因为这种组织已经违背了当初成立时的宗旨。书法的杂乱、衰退和书协的引导有直接的关系。书协的存在对书法的健康发展造成了严重的阻碍。其原因如下：
　　1、书法协会对入会者没有学历要求。不强调文化，以至于协会成员整体文化偏低，尤其是文学修养更是太差。直接造成对艺术的鉴别能力弱，审美意识庸俗化。前些年兴起的民间书法风就是一个典型的例子。认为以士大夫为代表的正统书法已经过时，应该向民间书法学习，追求无拘无束，随意挥洒，美其名曰，师法自然。结果出现了越丑陋、越怪异、越不成字就越好的现象。胡乱涂抹，追求所谓的情趣，以至于＂丑书＂大行其道。更有甚者，提出无内容、无文字书法，随便一些线条组合，就是书法作品。非常可笑又可气，没有文字还叫书法吗？这就是没有文化造成的结果。看一下书协举办的书法展览，基本上就是＂丑书＂和＂匠书＂两种。
　　2、许多领导加入到书法协会当中。领导干部练一练字，提高一点个人修养本来也不是坏事。问题在于，加入到协会中，大多数人还是协会领导，摇身一变便成了名家，进而大肆炒作，高价卖字。书法果真如此容易，随便练一下就成了书法家，这样的艺术还有价值吗？这还是博大精深的书法艺术吗？领导的介入对书法的健康发展造成了恶劣的影响。
　　3、许多社会名人挤进书法协会中来。这方面的情况和领导的情况差不多。名人有着很高的社会知名度，很容易通过关系加入书协。字写得很烂，却自鸣得意，到处炫耀。根本连书法的大门在哪儿都没找到，就以名家自居了。这是对书法艺术的践踏和玷污。
　　以上这些事实证明，书法协会不但对书法艺术的发展没有益处，反而起到了极大的破坏作用。这种组织的继续存在已经没有太大意义了。
　　三、时代呼唤着力挽狂澜的人物出现
　　书法衰败，笔法尽失。这个时候必须有人站出来，引导书法走向正确的轨道。如果没有陈子昂，诗歌已经变成了靡靡之音，就不会有唐代诗歌的兴盛；没有欧阳修，写文章还是辞彩浮艳，内容空洞的骈体文，就不会有内容充实，语言流畅，平易自然的文章；没有赵孟頫力较宋人之弊，及时力挽狂澜，笔法早已尽失。这几次文化运动都有一个共同的规律，就是以古为新。恢复古代的优良传统，以此来力较时弊。创新的本质 在于复古。一般时尚的东西都比较浮躁，没有多少内涵，一时热闹，但不可持续，且危害很大。
　　现在，某些书协领导大谈书法要随时代变化，要反映时代气息。这正是认识水平低的表现。当今时代是一个非常浮躁的时期，市场经济导致竞争异常激烈，急功近利思想严重，做事情都讲速成。而书法艺术的特点是需要多年的积淀，需要静下心来研究，几十年潜心努力才能出成果，而且还是极少部分人可以写出来，绝大多数人不会有太大成就。如此高难的艺术怎么能随时代变来变去。按照这种说法，现在写字已经不用笔了，就连写文章都用电脑直接打了，那么，书法也可以不用毛笔写了？这完全是由于心态浮躁，不愿意下功夫，进而给自己功力差找借口。难怪当今书法变得如此糟糕，传统精华已经丧失殆尽，正是这种错误思想引导的结果。
　　现在是需要恢复＂风雅兴寄＂的时候了。书法的发展不在于创新，而在于复古，恢复古代的传统。欲学好书法，须在古人碑帖上下大力气。不要认为古人的东西已经过时了，如果真能出几个王羲之、颜真卿、赵孟頫式的人物，那是我们这个时代的大幸，也是为书法艺术做出的最大贡献。
　　书法何来守旧一说，远了不说、就民国帐房先生及土改时土地证的书写水准，恐怕现代人很难望其项背。更别说魏晋汉唐之巅峰笔墨了。要谈创新也是书家必由之路，古云，无需故做惊人笔，写得性灵品自高，书法应完善古人的基础之上彰显自我，方谓真正的标新立异。如今更多的书家突出了邯郸学步的模式。不能入帖出帖，自鸣大家。但现今依然有很多高水平的书法作品，总归为时代节奏的产物吧。
　　一入书法深似海！书法的衰退是历史发展的必然，从主要的书写工具到如今＂一手好字被电脑废了＂的感叹，说明了时代的进步发展。书法已经成为＂非主流＂，成为了艺术作品。主流媒体和中国书协的正确引导和从小培养书法爱好，都是普及、宣传和传承书法很好的载体。
　　有句话说，民族的才是世界的，书法作为中华民族的传统文化，其深厚的文化底蕴是抹不掉的，书法已经融入到了中国人的血脉之中，只是有的人真喜欢、有的人附庸风雅，有的人分不清哪是好书法，哪是俗书法，国人对书法的欣赏水平良莠不齐。做好中国人，写好中国字，应该从小学开始就抓起，只有培养国人的书法爱好，提高国人对书画的鉴赏水平，才会让哗众取宠的＂搞怪书法＂没有市场，人人唾弃。
　　从另一种角度来说，书法没有衰退，在网络信息化的时代，我们能够从抖音、今日头条上关注书法人，从中学习分享书法知识；各种书法字帖可以从网络上查询到，近现代书法名家创作视频，我们都可以学习，给我带来了广阔的学习空间；只要心中有个书法梦，每个人都可以去追，我们只是以不同的方式来爱它！
　　书法、绘画，诗词、歌赋等等是中国文化人的灵魂，只会与时俱进，虽不繁盛，但未衰退！我们应该有这个文化自信心！我是浅浅一笑有酒窝，一家之言，说的不对的地方，请批评指正！
　　当下书法衰退的原因，我觉得在讨论守旧和创新之前，应该从外部环境和内在修为两个方面先分析对比一下古今书法的不同点。一、外部环境1、书写工具的改变
　　民国之后，轻便的钢笔代替了毛笔。因此，能拿起毛笔写字的人自然不如从前多。
　　而现在，大家传达文字信息并不以书写为主，办公基本以无纸化办公为主，也就是说我们平时电脑、手机等打字代替了写字。
　　2、书写格式的改变
　　我们现在的书写格式都是从左至右，从上往下横着一行一行来的，但是古人与我们不同，他们是竖式从右至左书写，一列一列来写的。
　　3、书写字体的改变
　　自1956年伊始，简体字大规模推行，成为了官方标准。因此除了写书法之外，人们在日常生活中几乎用不到繁体字。
　　4、书写内容的改变
　　古人都基本以写自己的作品为主，虽然也有抄录前人作品的，但基本以临摹为主。而今天都基本以书前人的作品为主。
　　放眼书坛，能有几人书写的内容是自己的文学作品呢？少之又少。大部分人甚至包括我主要书写的都是前人的诗词歌赋。
　　二、内部因素1、名人效应，价格决定价值
　　我们都知道王羲之虽然是右军将军，但是千百年来以书圣之名著称，可以说是书法界的一座难以企及的大山。
　　但书画总是离不开＂名人书画＂这个＂真香定律＂，因为出名就是附加值，这就是为何官做得越大，或者以其他方面为世人皆知，他们的书法作品在＂名望＂的加持下，价格水涨船高。
　　就比如演艺圈明星，诸如：赵忠祥、毕福剑、刘晓庆的书法作品会那么值钱是因为写得好吗？显然不一定是。此处并非说他们完全写得不行，至少抹去签名后不值那个价！
　　有人就要说了，＂名人书画＂不是现代人定义的，而是从古有之的。不说别的，就讲＂自恋的小傲娇、弹幕发射器鼻祖、帝王艺术家＂乾隆同学，他的书法不算写得特别好的，可是放拍卖市场，只要是真迹都行情不会差！
　　乾隆生在帝王家，从小受最好的教育、收藏、把玩世间最好的书法作品，其实他的书法也不算差的，只是不能和王羲之比，不信你看他临摹的三希堂三帖，功力可见一斑！至少比上面赵忠祥好点！
　　所以尤其拍卖市场主导，让很多人误以为贵的就是好的，其实不然！书法家个人文化素养的差异
　　古代能写字的都是读书人，不说别的，诗词歌赋这些都是基本素养。
　　但是现在的书法家就在这方面要差些！毕竟在成为一个专业书法家之前，需要全面发展，因此没有那么多精力学那么多东西。
　　为何要提到这点呢？因为书法是人感情的体现，写别人的作品与写自己作品时的感觉是不一样的，在我看来始终隔了一层。所以我觉得这也是书法衰退的原因之一。审美与导向
　　现在抖音中有许多江湖书法家，由于缺失审美教育，很多人认为比较火的或者流量高的就是书法写的好的。
　　这种审美一定程度上加速了书法这门艺术的衰败。总结
　　@兰瑾轩学艺其实纵观历史，我们可以发现一个很有趣的规律，当技术层面达到了顶峰之后，整个工艺或者艺术就会走向衰败。
　　因此不同的朝代在各种因素影响下造就了不同字体与不同风格。就如同古人云：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意。这就是不同朝代的文化下，流行着不同风格的书法。
　　因此书法衰败从大环境来说有一定的必然性。
　　另外我想说的是导向与审美，这个比书法家的素养更值得被关注。不论上述提到的名气、流量、资本，虽然是时下势不可挡的趋势，但是一定程度上不能很好的引导大众对于书法艺术的审美，这势必导致书法的衰败。
　　但是我们也要看见以书法为专业来学习的人们，他们有思想、有手上功夫，他们做文创、做艺术推广，这是十分积极的一面，这些人写出来的书法其实不比古人差，只是我们总觉得因为不在古代生活，有时候少了一些古人的气息。所以说，时代对于艺术的风格来说真的很重要。
　　因此在我看来，书法的衰退不在于一味的守旧或创新，而在于时代的更迭和历史发展。因此我们不应该悲观，而更应该讨论，在当下如何在继承优秀的传统文化的同时，更好的让书法这门艺术好好发展！
　　窃以为，既不是过于守旧，也不是过于创新，导致当下书法名家不能服众。首先，从书法史来看，苏东坡既是大文豪，又是大书法家，谁敢不服。王羲之既是大将军，又是书圣，一篇《兰亭序》，充分反映出他的文采斐然。更是一座大山，至今无人超越。颜真卿既是民族英雄，又是朝廷忠臣，文化积淀深厚，才得到服众的书法艺术。从苏黄米蔡，到颜柳欧赵，哪一位书法大家，不是当时的文豪学士？所以至今无人不服。其次，从当下书法名家来看，缺的正是文化影响力。特别是伟大领袖毛主席诗词书法无人超越，哪个不服，你写写来看，再也没有啦！还有郭沫若，赵朴初，舒同，启功等既是大文豪，大学者，又是大书法家。可惜都已逝世。活在当下的名家，为什么难以服众，缺的正是文化影响力！三是不从文化入手来提高书法艺术，很难迎来书法的发展与超越。文化是根，诗词是枝干，书法是绿叶，诗书合璧，文词歌赋的创作，文词与书艺的融合才是书法艺术发展结出的正果。一家之言，仅供参考。
　　现在的书法，衰退的主要原因是过于拘泥和偏离汉字主旨的创新。
　　比如:学习古人的字，古人的败笔也非得照描，不照描好像离经叛道。比如兰亭集序中划掉的，学书的照划，这是拘泥。
　　再比如，:汉字原则上是横平竖直的方块，书法允许变形，万变不离其宗，不能画成一堆乱线头一样，还被推崇，偏离主旨的新。
　　是有人过于标新立异。文字从来就是文明的载体，书法名人不多，得以传承方大。当今书法已入迷宫，丑书也能当状元，笑死人。