蓝色国土

　　6月28日，《蓝色国土李海涛大师经典画作数字藏品系列》将在中国青年报豹豹青春宇宙数字藏品平台上线。被媒体誉为中国画海第一人李海涛的三幅经典作品，第一次作为数字藏品在全网首发。在《蓝色国土李海涛大师经典画作数字藏品系列》中，作品《避风港之红帆》入选1994年第八届全国美展。在画面里的避风港，海岸高岭上的渔家民居，停泊在港湾中的红色渔船，以及从山顶到海岸的石头小路，无不展现出中国沿海渔村百姓温馨的生活场景。透过画面，仿佛能听到浪花涌上海岸的低吟，海鸥翱翔天际的欢悦。李海涛在这幅作品中运用碧蓝、朱红、重墨、留白等艺术表现形式，山石肌理丰富，并随山势而变，在鲜明节奏对比中，其艺术性进一步得到升华。
　　中国画中鲜有以海洋为创作对象，李海涛探索用中国画的方式，将海洋雄浑、妩媚、波澜壮阔的画面，用艺术方式呈现出来，被誉为中国海洋绘画的重要奠基人，对推动中国海洋绘画具有开拓性的重要贡献。
　　中国的山水画早在宋元时期就已经发展至高峰，并产生了众多经典力作，但海洋绘画，历史上却非常少见。除了南宋马远的《水图》涉及画海，流传在世的绘画作品中，只有元代王蒙的《丹山瀛海图》、清代袁江的《海屋沾筹图》等，而他们的画法也只是一脉相承的程式化画法，少有创新。
　　李海涛于山东长岛。受访者供图
　　李海涛认为海洋水墨绘画，表达对象变了，技法也要跟着变，仅用传统笔墨表现海，已不能表现大海的壮丽色彩，所以在用线、用色上都要有新的探索。父亲早年在写实人物创作、山水绘画、花鸟绘画创作中就极具个人特色。李海涛之子李冬回忆，除海洋绘画之外，父亲很擅于画羊，这与他在内蒙的生活经历有关，也是父亲磨炼笔墨的一种方式。父亲画羊的笔墨结构，都是通过不断锤炼、打磨形成的，因为羊画得好，甚至被人称为‘羊贩子’。在表现大海的笔墨色彩的技法上，父亲更是十分讲究，通过对大海的观察体悟，不断的艺术实践，逐渐形成的一套自己画海的技法。父亲常对我说：‘要不是他人，不是自己’，意思就是在绘画道路上要勇于形成自我风格，要敢于否定已取得的成绩，这样才可能达到不断完善、不断提升的目的。
　　李海涛创作的《海上丝绸之路合作共赢图》长卷涉及21个国家，他在创作前做过充分调研，分析每个国家的特色和标志性建筑物，以符号性特征展现不同国度的人文自然风貌。创作期间还咨询了外交部的专家朋友，寻求意见，力求让观众只要看到画，通过鲜明的特色，就知道是哪个国家。
　　作为李海涛绘画研究理论、实践技法的重要传承人，李冬从小就深刻感受着父亲热爱祖国、热爱绘画事业的真诚与执着。父亲弥留之际特意嘱咐我，希望我继续他未完的事业，推动中国海洋绘画蓬勃发展，不断壮大。更希望我能继承他的衣钵，在海洋绘画道路上走出自己的风格和道路。父亲一直鼓励我要向古人学习，要向大家学习，要努力站在现代艺术的前沿，关注、研究、包容、汲取营养。父亲要求我千万不要仅仅向他一人学习，可以汲取理论和技法的营养，切不可照搬风格面貌。李冬说。
　　李海涛之子李冬。受访者供图
　　子承父业，自悟创新。继承父亲艺术衣钵的李冬，在海洋绘画的艺术创作中，逐渐形成了自己的绘画艺术语言，其自创的点式笔法，拓宽了中国传统水墨的艺术表现手法。
　　所谓点性的绘画实践，当时是主要针对中国古建筑这一创作题材，表现物象的需要。他介绍，其实历史上许多人都发挥绘画中点性用笔，米芾、黄宾虹等都是这方面的大家。
　　点性用笔在绘画创作中以不变应万变，他认为这种探索实践锤炼了他海洋绘画笔墨的驾驭能力。虽然已经初步形成了自己绘画艺术语言，但还有继续完善，不断突破前行。艺无止境，他将继承父亲的艺术理想，坚定地在这条道路上走下去。
　　李冬，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺术委员会委员、全国公安美术家协会主席、中国铁路美术家协会副主席、中国海洋画研究院常务副院长。
　　李冬被全国铁路总工会评选为火车头职工艺术家；被全国公安文联评选为文艺之星；被中国网、中国海洋报提名2017年度海洋人物；被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者；被中央文明办二局、中国文艺志愿者协会评为首届宣传推选学雷锋文艺志愿者服务时代风尚最美文艺志愿者先进典型。
　　个人作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项群星艺术奖，众多作品被钓鱼台国宾馆、中国美术馆、日本村上美术馆、中国驻法大使馆、新西兰国家美术馆等机构收藏。