韩红遇上张艺谋

　　#天南地北大拜年#电影《满江红》的首映礼上，出现了一个许多人未曾想到的身影——
　　韩红。
　　不同以往的歌手身份，此次韩红带着＂电影配乐作曲＂的身份面向大众。
　　首映礼结束后，她晒出了自己与张艺谋导演的的往来书信，八个多月的沟通交流，以质朴的文字传递，以音符的温度抵达。
　　歌手韩红如何变成幕后创作者？第一次为电影配乐感受如何？尝试新身份的韩红，还会带给我们多少惊喜？
　　本期《明星谈心社》对话韩红，以下是她的自述。
　　谈心社，赞206
　　确定成为《满江红》的配乐作曲之后，我在音乐上的一点点自信几乎是被导演彻底打翻。
　　有一段时间，我几乎失去了自己。
　　我都在问我自己：天啊，我能作曲吗？我是那个写出来《晨雾》 4 个乐章的人吗？为什么电影配乐对我来讲如此的难以入门？
　　《满江红》我是拿着剧本写曲的。我不知道其他的作曲人是不是这样，但我觉得至少像我这种方式的还是比较少的。
　　电影还没拍，我就拿着本子开始写音乐，不断地在脑子里去构建形象，感觉在心里已经将电影拍了四遍，改到最后，我觉得基本上跟最后导演呈现的差不多。
　　导演每时每刻都在提出新的要求。
　　他有时候突然说：＂诶韩红，咱们有可能把它弄点戏曲进去吗？＂我说那就是豫剧呗？他就问：＂能不能？＂我说没什么不能的。
　　但我俩在豫剧搭什么上较劲了很长时间，我觉得豫剧搭摇滚太多人用了，豫剧搭管弦乐也不行，最后他说，你得告诉我用什么？我说我现在不能告诉你。
　　最后我用豫剧搭的电子音乐。
　　后来一遍遍调音乐的时候也很受＂折磨＂，因为很多东西我要对着画面来，比如演员的呼吸、脚步声，我得给它合上。
　　尤其那个官兵在甬道内快走是导演一直想阐释的，他说你要让你的音乐跟着官兵的脚真正地快走起来。
　　我一开始用的中国大鼓，导演说：＂不要，不行，这个你师父谭盾过去都用过了。＂我说那用什么呢？导演手一挥：＂你自己想。＂
　　哇，我都崩溃了。
　　后来我用了小镗锣，中国小梆鼓，声音是嘚嘚嘚嘚。张艺谋导演满意了，他认为这个有紧迫感，同时他认为这个很中国戏曲。
　　这也是我做这个电影配乐一直坚持的原则。
　　我认为《满江红》是一个纯中国人制作的电影，所以一定要让中国人听得懂。
　　故事发生在绍兴十六年，也就是南宋。
　　我一开始就问导演：＂您想让我把南宋的一些音乐展现出来吗？＂
　　但是我们知道，古时候的音乐理解和现代人是不同的，那时候不叫音乐，叫乐音，比如琴、筝、笛、萧这些。
　　我上述说到的这几个，在这部电影里都用了，琴、筝、笛、萧，唢呐、小镗锣啊，中国鼓等等，全都是中国的器乐。
　　确切来说，是中国的民族器乐。
　　我觉得《满江红》是一部没有那么＂张艺谋＂的电影，这个作品和他以往的作品并不像。
　　首先它突破了我们过去对满江红、对南宋的认知，它有特别多的喜剧元素，但你笑完了之后会哇哇哭。而且这片子特别多反转，各种悬疑，到最后一刻还在反转。
　　我看剧本的第一次就哭了，英雄让我落泪、让我震撼。  那时候的人不像现在的人，那时候的人一根筋，想做的事情就一定会坚持。
　　还有一个最打动我的，其实就是四个字：精忠报国。
　　片尾曲叫《望》，不是忘不了的忘，是远望的望，眺望的望。其实我是根据电影给我的感受来写这首歌的，它不是在讲遗忘，而是在讲最后望向远方的遥望，在讲对未来期盼的遥望。
　　跟着这首歌，你会感觉所有角色在你脑子里又过了一遍。
　　总之，这是一个遥望远方又回望过去的歌，歌词里的诸如＂撑一撑就到天亮＂，就讲的是曙光即将来临的寓意。
　　我和张艺谋导演合作的契机可以追溯到我古典器乐集《晨雾》发布会。
　　前段时间我发布了一张自己的古典管弦乐作品专辑，因为我和张艺谋导演私下也是比较好的朋友，所以我就请他去听了我的古典音乐。
　　他坐在台下的时候我看他多次睁大了眼睛，想到我能写管弦乐作品。
　　我们不称它为交响乐，因为交响乐太难，太复杂。当然你也可以称它为小小的交响乐作品，因为它够四个乐章了。但是谦虚的来讲，我一直叫它为管弦乐作品。
　　张艺谋导演就问我说，诶你怎么会写这个？我就跟他大概讲了讲。
　　包括后面我写主题歌，没给他写歌词的时候，只写了作曲，没有写作词是谁。
　　他听完说：＂好歌词啊，这是方文山吧？＂我说不是，这是我。他又一次睁大了眼睛。
　　其实不光是他，很多人对我在音乐上还没有那么深入地了解。
　　我们俩其实从08年北京奥运的时候就认识了，后来好几次合作，包括大家比较熟悉的最近一次的《狙击手》主题曲。
　　不过之前都是用歌手的身份在合作，这次就不一样了。《满江红》是我第一部电影配乐的作品，我是以一个初出茅庐的作曲人身份，来和一位资深的、有过这么多伟大电影作品的导演在合作，是一种全新的探索体验。
　　说回到这次合作，为什么这么艰难还要坚持下来做？为什么都快崩溃了还是咬着牙做完？
　　首先，我想超越自己。
　　第二，是不是在舒适圈里待太久了？那做幕后呢？
　　一个没有勇气挑战自己的人，一辈子都不会离梦想太近。我就是想和我自己较劲，韩红，你有什么了不起？我倒要看看你能不能拿下这部片子。
　　第三，为什么要坚持？因为老天爷给了我这么好的一个机会。
　　第一次写配乐，直接和张艺谋导演合作，这么难得的机会，难道要因为一点点挫折打退堂鼓？对得起那个做剧本的人吗？对得起这些为了你努力的人吗？
　　所以我从2022 年的 5 月份写到 2022 年11月29日。  这么长的时间，我就是咬着牙过来的，最后不管呈现一个什么东西，都有韩红的烙印。
　　当然，还有一个坚持的理由很关键，因为我是个军人，我心里住着个英雄，我的爱国情怀是比较重的。
　　我想我是为了英雄来做的这个工作，这片子里很多人，都是英雄。
　　电影作曲和流行音乐是不一样的，首先电影作曲是为了电影服务，不能说不管剧本内容结构就自顾自地写，配乐必须配合剧本，配合情绪，配合演员的台词，这是一个非常专业的事情。
　　流行音乐会更个人化一点。
　　今年发布了器乐作品集《晨雾》。这其实是我自己多年的夙愿，因为我一直都热爱古典音乐。
　　我想的是，既然我可以写一些管弦乐作品，那么就也有可能尝试一下电影的配乐。
　　其实这部《满江红》做完之后，业内人都还不是很清楚作曲的人是我，直到首映礼之前，我们都没有宣传过，甚至我自己也在刻意回避这个消息。
　　因为我觉得我在作曲领域里还是个新人，我希望能够低调一点，我希望最终我是用我的音乐作品在业内得到认可和尊重，而不是由歌手韩红引来的知名度。
　　音乐真的很好玩，没有国界，没有年龄线，没有什么风格，没有什么固定的模式或结构，它是无拘无束的。
　　我现在心里最想要的，就是在音乐领域里面打破边界，无拘无束。
　　这几年其实我很少出来，算是有意淡出吧。
　　我觉得到现在，稍微往幕后转一转更能便于我学习，我想学习的东西太多了，自己身上差的东西太多了，我希望自己能够在利用更多的时间在幕后多学一点东西。
　　年轻的时候有些张狂，有些肆意。现在年长一些，希望让自己活得精细一点，也希望在学习上再精进一点。
　　音乐上想要学习的东西太多了，甚至包括文学，我都觉得自己还差得远，所以现在我的生活就是一日三省吾身，不会随便出门。
　　我对我自己现在的状态是很满意的，不吃太多的饭，不说太多的话，不发太多的牢骚，不去用更多的语言表达，把所有的力量积攒起来，都用音符呈现。
　　语言的尽头是音乐的开始。
　　2023年，希望《满江红》能得到好的票房，希望更多的人能够喜欢《满江红》，那是精忠报国的力量。
　　给大家的祝愿也很简单，经过了三年的历练，每个中国人都成长了，每个中国人都比过去更有力量了。希望新的一年来了，大家都能展望新的每一天，充满希望和幸福祥和。