越剧历史上，尹小芳有哪些故事？

　　尹小芳老师，尹派传人、越剧老艺术家、有名越剧表演艺术家、国家一级演员，越剧名家。
　　一场史无前例的浩劫曾使她留下多种后遗症，但是在她辍演二十多年之后，毅然挑起发扬尹派艺术的重任，79年的演唱会上，难度极高，最见功力的《浪荡子.叹钟点》，一百二十句清唱是在血栓梗阻手术之后万分虚弱中献上的。
　　值得回忆的是1979年9月份，她在上海文化广场参加了越剧尹桂芳流派演唱会，她面向1万多名观众献唱了大段清板〈<浪荡子丶叹钟点>〉，受到了无比的热烈欢迎，当时的盛况实在激励人心，电视台还播出了现场的实况，影响面非常之广，濒临绝响的尹派艺术从此就兴起来了，涌现了大批的青年观众和大批青年演员，正如郑传鉴老师所讲的，尹派像雨后春笋般地发展起来了。
　　尹小芳用长青的艺术生命迎来了尹派的第二个辉煌，她在虹口越剧团扬起尹派的旗帜，除了重新包装演出一批传统的尹派经典名作之外，还推出自己主演的名剧，她的师父尹桂芳送来了赞誉，俞振飞、郑传鉴、方传芸等艺术名家更是赞誉有加。
　　1980年，她又重返舞台，先后主演了〈<何文秀>)和〈<沙漠王子>〉，《何文秀》和《沙漠王子》这两个剧本，除了《何文秀》当中＂哭牌＂、＂算命＂两个唱段，和王子算命一段唱词以外，其他一个字也没有了，都要重新整理和改编的，《何文秀》的唱腔，除了＂哭牌＂、＂算命＂小有改动以外，其他都由她一气呵成，现在家喻户晓的《何文秀》已经是上海越剧院和各地方越剧团的保留剧目，《沙漠王子》中的＂叹月＂、＂算命＂等唱段也成了尹派弟子和爱好者们参加各种大赛当中的参赛唱段，随着观众欣赏水平的提高和要求，又新编了《张羽煮海》、《浪子成龙》，以崭新的面貌出现，受到了老观众的欢迎，赢得了一批青年观众的赞赏。艺术大师俞振飞，他观看了她的《浪子成龙》，他对她讲的第一句话，就是说，看了你的服装式样，就可以知道你的文学修养。
　　完成了承前的千金重担，对于启后的工作，更是倾入了满腔热情，尹小芳长期代师授艺，教人以德，授人以艺，对于越坛新秀和业余爱好者一视同仁，人们赞叹她为幕后英雄，而赵志刚、茅威涛、萧雅更愿尊她一声恩师。
　　94年，她和众多艺术家参加了小百花艺术节，艺校的同学们知道那一天是她的生日，竟然在他们贵宾餐厅的当中安排了两桌酒席，来为她祝寿，有的个别男同学还当众向她跪下来，来祝寿，当时他们的年纪都在50岁上下了，有位艺术家跑过来向她贺兴说，小芳，你有这么多学生啊，他们那些同学就用嵊县口腔一起回答说，着实还有来，她的学生确实不算少，除了个别上门来求教的，还有不少是尹桂芳老师交给她的任务，比如赵志刚、王君安等等，还有呢，是学生推荐给她的，她对上门来求教的，无论是专业的或者业余的，她都表示欢迎，只要你用心好学，她就认真指导，他们得了大奖，她也高兴。尹小芳有两个女儿，当时老伴也由外地调回了上海，她本可以安心在家颐养天年，但是，强烈的艺术责任感和执着的追求驱使她散发着余热，她由舞台走下来，走进了生活，走得离我们更近了。
　　当时她是复旦大学校党委领导聘请的艺术顾问，也是同济大学党委领导授聘她艺术顾问，她也乐意接受基层单位长白老年大学艺术顾问的聘书，平时各地区越剧团的邀请，只要她力所能及，她都是有求必应的，至于到各地方去讲课、授艺，那是她份内之事，她更加是招之即去，对于各种义演活动，她更加是积极参加，1999年，她又在中唱上海分公司的支持下，出版了她的实况全剧VCD系列，每次签名售碟活动，成群的观众朋友们都给了她极大的力量和鼓励，她心里由衷地感谢广大观众朋友们，但愿高山流水，知音同乐，尹小芳曾言。尹小芳说，她感到很欣慰，当时第三、四、五代的尹派新秀顺利地接过了担子并且正在发扬光大，戏曲园地内因为有了尹小芳这朵绚丽的奇葩，而更加辉丽。她的艺术生涯，犹如一座刻满财富的坐(座)碑，矗立在越剧发展的艺术长廊中。
　　尹小芳   女，一级演员。上海人，1931年10月出生。中共党员。原上海虹口越剧团团长。上海复旦大学、同济大学特聘艺术顾问。艺术大师俞振飞誉她为越剧小生中不可多得的人才。她的艺术业绩载入《中国当代文艺家名人录》、《上海高级专家名录》、《世界名人录》。她13岁在沪学艺，后师承尹桂芳。她完美地体现与发展了尹派演艺特色，并博采众长，凝聚成自己的艺术个性。1948年在沪被选为越剧后起之秀冠军。20世纪50年代主演的经典名著及传统剧目如：《西厢记》、《桃花扇》、《珍珠塔》、《红梅阁》、《卖油郎》等颇受赞赏。1957年受聘进浙越一团主演《御河桥》、《父子恨》。与高佩主演的《御》剧1958年在上海爆满一个月。1959年调浙江省艺校任教，桃李满苑，被尊为伯乐。1979年在上海参加万人争看的尹派演唱会，一曲《浪荡子·叹钟点》促使因＂文化大革命＂而濒临绝响的尹派艺术重又开始振兴。1980年赴福州协助老师尹桂芳重建芳华越剧团。1982年进虹口越剧团，先后重新整理主演了尹派名剧《何文秀》、《沙漠王子》及新编的《张羽煮海》、《浪子成龙》、《毛遂自荐》等剧，连连满座。她发展的尹派[弦下调]如：《桃花扇·追念》、《沙漠王子·叹月》、《浪子成龙·雪地》等被广为传唱。1994年获中央文化部艺术局颁发的荣誉证书。出版发行了名剧、名曲的音带、唱片、CD、VCD。发表了《学习、继承、发展》等论文，对尹派唱腔、表演与艺德作出精辟的论述。相继为培育茅威涛等一批优秀传人作出贡献。评论家赞她既是尹派艺术的＂王子＂，又是播种尹派艺术的＂园丁＂。退休后任虹口越剧团名誉团长。
　　＂二传手＂尹小芳说
　　越剧刚过百年，历史不算长。值得庆幸的是流派创始人个个长寿，大部分都健在。现在活跃在舞台上的一批中青年越剧演员们不但能得到流派创始人的亲切关爱，而且老一辈艺术家们还把其中的佼佼者直接收为弟子，传授技艺。
　　但越剧主要流派之一的尹（桂芳）派弟子们的学艺之路就不那么平坦了。每当尹派表演艺术家茅威涛、赵志刚等在舞台上获得巨大成就而得到观众掌声的时候，他（她）们的内心除了感激尹派创始人尹桂芳老师外，还装着另外一位恩师——著名表演艺术家尹小芳。
　　＂文革＂中，尹桂芳老师不幸被迫害致残，致使她四肢行动不便、言语表达艰难。＂文革＂结束后，笔者曾有幸受尹桂芳老师之邀，为尹派名剧《何文秀》、《沙漠王子》作曲。其间，曾亲眼看到老师如何艰难地指导演员们表演与演唱：她的肢体不能做动作示范，讲话口齿不清，演唱更是曲难达意，大家只能从她富有表现力的眼神中去领会她要求演员怎么道白、怎么演唱又怎么表演。我在钦佩这位老艺术家丰富的艺术想象力之余，难免为她的遭遇而辛酸，为尹派艺术的传承而担忧。
　　让我没有想到的是，当时在尹桂芳老师指导下，正在和我合作并主演尹派名剧《何文秀》的尹小芳，竟然日后在自己的艺术生涯中，不仅承担起恢复发展尹派艺术的重任，主演了《何文秀》、《沙漠王子》、《张羽煮海》、《浪子成龙》、《毛遂自荐》等一系列尹派名剧，而且把＂代师传艺＂的重任也扛在自己的肩上。
　　这位早在上世纪40年代末就被誉为＂越剧后起之秀冠军＂的尹小芳，唯有她才能代表尹桂芳老师担当起传授正统尹派技艺的重任。尹小芳果然不负众望，把上世纪80年代前后渐露头角的尹派一代新秀——浙江小百花的茅威涛、上海越剧院的赵志刚、福建越剧团的王君安等青年的培养重任，都列入自己义不容辞＂代师传艺＂的心坎上。几十年来，全身心的、不收取分文的＂代师传艺＂，成了这位表演艺术家后半生＂燃烧自己、照亮别人＂的另一个亮点。
　　不久前，茅威涛、赵志刚等越剧表演艺术家精心筹划了一场名为＂承上启下、一代传人尹小芳艺术专场＂，先后在杭州、上海两地演出。当最后观众久久等待的尹小芳被请上舞台与尹派弟子们一起演唱的那一刻，观众中暴风雨般的掌声和欢呼声一起飞向尹派＂一代传人＂尹小芳。
　　排球比赛中有＂二传手＂的角色，有道是：＂观众欢呼主攻手，内行赞叹二传手。＂尹小芳不就是一位出色的＂二传手＂吗？高超的技艺、伯乐的眼力和宽广的胸怀是尹小芳作为＂尹派一代传人＂特有的品格和魅力。＂启上、一代传人＂专场的演出也体现了尹派弟子们不忘师恩的美德。
　　作为尹派的第一代传人，尹小芳多年耳濡目染于尹桂芳的艺术之中，深得尹派之三昧，并且根据自己的特点，发展了尹派的弦下腔，她的《桃花扇•追念》、《沙漠王子•叹月》、《张羽煮海•求仙》、《浪子成龙•雪地》，都是脍炙人口的经典唱段；她也留心从京昆、评弹等兄弟剧种中吸取养料，来丰富自己的艺术。在她艺术生涯的不同阶段，她曾有幸得到过昆曲前辈方传芸、周传瑛、郑传鉴的悉心指导，使她有可能将昆剧的儒雅书卷，结合到尹派小生的表演艺术之中来，成为她个人风格的重要组成部分。        尹小芳成功地将各种艺术手段，有机地融合在一起，服务于人物性格和感情的需要。塑造人物形似，高雅脱俗，朴实而不失多变，生动而不失风雅。以字设腔、以腔传情，声情并茂，韵味隽永。既继承了尹派艺术，又形成了独具个人特色的风格。被昆曲艺术大师俞振飞盛赞为＂当前越剧小生中一位不可多得的人才＂。