为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的

　　谢邀请！我赞成题主的观点：艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画再好却无人问津。
　　梵高是荷兰后印象派画家，生于1853年。梵高这个人特别之处是他其实是一个精神病患者。但他却有超乎常人的绘画才能。他一生的代表作有很多，《星月夜》、自画像系列、向日葵系列。他的这些优秀作品都是他在清醒状态下创作的。他的油画作品能给人带来独特的意境，带来独特的艺术享受。梵高逝世于1890年，死因是精神病发作，死于自己的枪下。
　　梵高有一幅传世画作很特别，白纸上画了一双筷子，其中一根是断筷子。这幅画看似简单，却意境深远，耐人寻品。目前这幅画可谓是价值连城，已被某国历史博物馆收藏。
　　那么为什么艺术家的绘画作品，那怕是在白纸上点两个点也能价值连城，普通人的画画的再好也无人问津呢？
　　农人是这样认为的，一是名人效应。正所谓一人得道，鸡犬升天！名人自身带有独特光环，与他有关所有事物都变得有价值有品位了。这也就是为什么很多厂家在推广产品与服务时会不惜重金聘请大腕级的明星作产品代言人的原因。
　　另一方面，一些成名的艺术家本身具有超人常人的思维。一些画作看似简单，却独具匠心，既能给人带来独特的意境，又能给人予无穷的艺术享受。这也是普通人的画作所无法达到的境界。
　　下面这些画作都是梵高的成名作！
　　问题是用借喻的手法来提出的。也就是说只要是艺术家是名人，那怕逮只蚂蚁爬几圈，签名钤印，就价值连城这无疑是被扭曲了的畸形的现状！实质上是金钱拜物！购买者收藏者终极目的是最大限度增值，但有一句话要忠告这些收购者们：没有艺术和审美价值的作品是永远找不到停泊港的！你的码头就是它最终的落脚点！
　　世界之大，无奇不有！但真正的艺术家要对自己作品是负责，正如明代大书法家董其昌那样绝不允许自已劣质作品面世，写的败笔作品一律焚毁！对世人负责！对自已负责！
　　普通绘画者应以追求艺术为初衷，不要把艺术当作挣钱的手段，否则你是浮躁的，靠炒作只能昙花一现，要有梵高，徐渭，赵无极那种衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的执著精神！若干年之后，如若你的作品也拍出千百万来，那是杆标和尺度，并非金钱！切记！！
　　我的理解是：因为艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点，这两个点，如何点，点哪里，首先是符合一定的法度又有创新。即这两点运笔之变幻、线条之曲折、墨彩之浓淡、阴阳之反正、位置之所在、架构之疏密等等等等这些艺术要素，都符合一定的艺术原理、基本规律、基本方法、历史渊源，而且且更重要的是又有自己新的创造，从而使这两点具有了极高的审美价值。做到这一点，艺术家必须有深厚的艺术修养，扎实的艺术功底，很高的艺术悟性，可以说是艺术家整个艺术生命的体现，这绝非一朝一夕的事。其次，上述的如此这般，虽然有艺术家的理性思考，但也不是艺术家想怎么做就怎么能做到的，还必须有艺术家的灵感和机缘，这往往是可遇而不可求的。这样才使那具有极高审美价值的两点，成了价值连城的艺术品。这当然是十方难得的，非常稀缺的，就连艺术家本身也可以说是绝无仅有的，并不是他随便两点就行的，而普通人就更加不行了。像这样的珍品极品属于阳春白雪的高级品，也只有艺术造诣相当高的人才能鉴赏识别，普通人只能感受其美而很难明了其艺术价值和市场价格的。
　　当然，我们这是以真正的艺术品从很纯粹的角度来说的。市场上的艺术品，鱼龙混杂，又流行故意炒作，与上述是不同的。这大概有两种情况：一是艺术家毕竟是艺术家，他的绘画作品自然比普通人的要好，更受欢迎，价格也高，那两点也是真正的艺术品，价值连城，而普通人的绘画无人问津，这也是有的，这是正常的。二是当今社会，市场上更多的是艺术家仅凭名气，他的绘画哪怕是白纸上的两个点，也价值连城，而普通人的绘画却无人问津。这就是市场行为了，与艺术不搭界，很不好说的了。
　　很高兴来回答你提出来的这个问题，为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画却无人问津，我个人认为，这很正常，每一个艺术家，既然敢称为艺术家，一定在艺术的道路上付出了辛苦和努力的，没有平白无故的成功，他们的作品也一定是推广出去，有了一定的关注，欣赏，鉴赏价值的，被大多数人所认可的，所以才会价值连城。
　　而普通人的作品，只因为普通，说明没有人知晓，没人认可，没有知名度，想让自己的作品价值连城，还有很长的路要走，还需要付出加倍的努力才行，功夫不负有心人，等到你的作品不在普通，有了知名度，就有了价值，这样你也是艺术家了，你的作品自然也会价值连城。价值连城的作品，是对艺术家认可与鼓励奖赏，所以人人都想成为艺术家。
　　以上是我的个人看法，不喜勿喷。
　　名人效应，偶像崇拜，与远古图腾之遗风，有很大的关连，被后来皇帝老儿的飞扬跋扈，以及皇亲国戚们鸡狗升天，糟蹋扭曲的不成样子。人类从茹毛饮血混到锦衣玉食，早就忘了所谓的初心，庸庸碌碌地活着，不寻求刺激，不找点精神寄托，已经不行了。现代都市自从网络覆盖，信息量铺天盖地，仅一个网红得瑟一下，就有无数闲人闻风而动，何况是一些有了大名气的艺术家！于是就出现了，大艺术家在纸上随便甩两个墨点，就能卖出天价的诡异事实。有大批凑热闹的书画爱好者，一辈子也沒动用毛笔画过画，但一听到齐白石这三个字就热血沸腾，呼天抢地，几乎跟国外大歌星现场演唱会上，抽搐着昏死过去的女粉们如出一辙。大师满天飞的年代，最令人不齿的，是什么行当里都有人自封大师。社会需要是个极其复杂的命题，浮躁不安份静不下心来，已成为一种难以治疗的心理疾病。人们什么时候能找到真正的自我了，也就不会跟着趟浑水了。
　　这个问题实际情况是：并不是所有艺术家在白纸上画的两个点都价值连城，而是著名艺术家或者说是所有非艺术家，只要是名人随便什么笔迹、手稿、用品等都值钱，普通艺术家或者是一般普通人，在没有成名前无论绘画作品如何精湛都不值钱或者根本就无人问津，所谓某物价值连城实际是名人效应，比如贾平凹是著名作家，因为名人光环所以他写的字和画的画也很值钱，当下这样的例子很多就不一一例举了。
　　所谓随便什么画或物件价值连城和无人问津，归根结底就是名人和非名人的结果，并不全部代表艺术价值的真正体现。
　　怎么说呢？我觉得这也是一种从众心理吧！人在意识形态里容易受到感染，辟如坐在书画拍卖场里，手里有俩钱，一看这个举牌那个举牌，他就跃跃欲试了心就毛了，迫不及待地也举牌了，其实那件绘画作品就是在白纸上点几个点画几个圈！这个举牌那个举牌这氛围一烘托，好家伙这件书画作品成了绝世珍宝了！这种赶时麾炫财富显身份的心理，早都超出这幅画作本身的价值了！
　　首先题主的问题可是问题严重哈！白纸的保存寿命是多久？再厉害的艺术家，最基本的作品保存不下来，它的艺术价值为零！所以你的问题导向性有严重的问题！这也是我们的祖先用宣纸作画写作才会流传千古的原因！薄如蝉翼千年寿，漫掩高天万朵云！说的就是宣纸，要用108道工序才会做成，麻烦题主重新组织一下语言再来提问，纯粹浪费时间〔打脸〕〔打脸〕〔碰拳〕〔碰拳〕〔中国赞〕〔中国赞〕
　　一个点，两个点，三个点，在书画家手上，点在白纸上会价值连成的道理其实很简单：一是按道，理，法和规律，法则点的；二是点的点能够揭示客观现实规律和现实现象；三是点的点能够警示人们做事做好事，传播正能量；四是点的点能够指导人们的实践活动。特别是点，线，面，体组合成的图画字，更具有丰富的知识和内涵，更是价值连成。
　　1。真正的艺术家都是经得起历史检验的，其作品之繁简不过是一种艺术表观形式而已，虽简而价值连城不为过也。
　　2。当代所谓的艺术家，大多一靠官位，二靠运作，挥手投笔之间，便得千金，至于值不，那就另当别论了。
　　3。普通人无人问津，古今有之。元之吴镇，当时名气画价都不如盛懋，门庭冷落，时人岂料二十年之后乃至今日，吴镇之名之画远远高于盛懋！再有徐渭，年老贫困，临终只有一条狗一张席相伴，几十年后，经公安派袁宏道的一篇推文，徐渭之画名气大震，价值连城。齐白石在北京无名之时，当时名人大家多称其画为野狐禅，若不是经陈师曾的运作和徐悲鸿的举荐，岂有今日之白石。再之黄宾虹，生前没有卖过一幅画，就连其妻将遗作捐赠博物馆时，别人都婉拒，只得托熟人，浙江博物馆才勉强收下，一放就是三十年。若不是一九八五年的展览，恐怕观在也没有白黄齐名之说。再有黄秋园，举不胜举。
　　普通人不被世人所知，神品不为世人所识。何也？皆因香异独行，未遇知音。孔子曰：人不知而不愠，不亦君子乎？
　　附：近期作品