吃豆人博物馆评测成年人的精装浪漫

　　精装的游戏历史博物馆
　　首先需要声明的是，我向来不是一个会抓着过去不放的人。比起那些画面和玩法都充满陈旧气息的老游戏，我更喜欢经过了层层筛选与堆叠的新东西但这，并不代表经典就没有意义。
　　每当遥望起自己不曾经历过的二十世纪八十年代时，我们总是会产生各种荒谬或不切实际的浪漫幻想。作为一个游戏文化的推崇者，那些隐藏在乌烟瘴气的游戏机厅中，属于老一代游戏制作人的传奇故事，也总让人听得心潮澎湃。
　　虽然时至今日，这些传奇故事中的主角大部分，都已经冻结在了人们的记忆和历史影像之中，但也有一些东西，成为了电子游戏历史中不朽的文化符号，夹在记忆与现实的境界线中。像是TAIDO的《太空侵略者》，像是任天堂的《大金刚》，更像南梦宫的《吃豆人》那样。
　　《吃豆人博物馆》
　　2022年5月22日是吃豆人诞生42周年，大概就连吃豆人的生父岩谷彻也没有想到，这个诞生于打砖块和波普艺术风潮中的黄色生物，影响力居然能够持续半个世纪之久。而那些曾经泡在街机厅中的玩家们或许也没有想到过，自己的青春记忆，会以怎样的形式在未来被重现。
　　其实放到现在，炒冷饭并不算是什么稀奇事情。随着游戏概念和玩家世代的更迭，将让人怀念的经典作品打包，逐渐成为不少手上攥着老旧IP无处可使公司的新营生，对于曾经的街机巨头南梦宫来说，就更是如此了不断推出新作的《南梦宫博物馆》，就是最好的证明。不过，即使是在那些经典IP之中，《吃豆人》的分量也显得与众不同，这或许就是《吃豆人博物馆》诞生的原因。
　　2014年，万代南梦宫在PlayStation3与Xbox360上，推出了初代《吃豆人博物馆》游戏。作为首部为吃豆人量身打造的冷饭合集，《吃豆人博物馆》的游戏构架与此前的《南梦宫博物馆》相比，并没有多少区别，依旧是将曾经红极一时的作品打包在了一起。游戏中，一共收录了从1980年的初代《吃豆人》到2011年《吃豆人：BATTLEROYALE》的9款游戏（除了单独发售的DLC外）。
　　而今年刚刚发售的《吃豆人博物馆》，则可以算是《吃豆人博物馆》的加强版续作。除了重新收录了2014年之后发售的《吃豆人256》，以及另外四部经典作品外，本作还在前作单纯打包外卖的基础上，加入了一些特殊的自定义元素这让《吃豆人博物馆》从某种意义上，更接近其标题中的博物馆定位。
　　其实你我也知道，关于《吃豆人》的玩法，根本没有任何介绍的必要。极致的简单让机台前的玩家们，只需要通过一根摇杆，就可以随心所欲操作角色在地图中进行逃跑和反击。记得在谈及《吃豆人》的诞生故事时，岩谷彻曾经这样表述过：自己想要制作的是一款不管男女老少，都可以轻松上手享受的游戏。为此，《吃豆人》的团队筛掉了一切可能会增加游玩成本的机制，只留下了最直接和简单的方向移动就像你在《吃豆人博物馆》中，能看到的绝大部分游戏那样。
　　有意思的是，从初代《吃豆人》到续作《超级吃豆人》，再到几十年后的《吃豆人：CHAMPIONSHIPEDITION》，虽然在乍看之下，它们都严格遵守着同一套理念与操作逻辑，但你却能够在游玩的过程中，清楚地看到制作者们为重新诠释这一IP，而从画面表现、地图构造、敌人行为，再到机关规则等等角度，所做出的挑战与尝试。
　　从2D时代向3D时代进发
　　与此同时，除了这些血统纯正的吃豆人游戏之外，在《吃豆人博物馆》中，还收录几部玩法与初代截然不同的异色作品。其中，包括了系列的首部横版动作冒险游戏《吃豆人世界》，吃豆人主题的消除类游戏《吃豆人：ATTACK》，以及曾经只收录于Wii版南梦宫合集中的《PACNROLLREMIX》等稀有作品。
　　对国内市场而言，这部分与本家玩法相去甚远的作品，知名度相对会较低，但它们本身的质量，却是毋庸置疑的。更重要的是，这些异型的吃豆人游戏从侧面所展现的，是一个固有形象在四十年中的文化价值积淀只要你对那些复古的别扭操作不怎么反感，它们还是相当值得一玩的。
　　不过就像我们之前说的，《吃豆人博物馆》相比过去同样冠名博物馆的作品来说，最特殊的地方，并不在于它收录了多少经典游戏这点从你进入游戏之后，便会立刻感觉出来。
　　相比前作，《吃豆人博物馆》新增了一个没有实际游玩意义的自定义空间。这个空间以一个不大的街机厅形式展现，本作中所收录的十四部游戏，以街机框体的形式，排列摆放在这里。房间角落所放置的复古美式点唱机中，正在重复播放着那首再经典不过的游戏BGM，各种颜色的幽灵正作为顾客，在机厅中四处游荡参观。
　　在这里，玩家除了可以操控从《吃豆人世界》之后，有手有脚形象的吃豆人在机台之间移动，选择想要体验的框体外，更可以按自己所想的方式，打扮这个游戏中心，从街机框体到墙纸地板，再到装饰霓虹灯和桌椅板凳。而如果完成各个机台预先设置好的挑战目标，便可以解锁更多样式的装饰家具。游戏玩累了之后，也可以在自己打造的机厅中闲逛上两圈，再用金币转上两次扭蛋。
　　同时，这个模式的意义，也在于硬件的展示。值得玩家注意的是，因为本作中出场的大部分街机框体都拥有独立的贴图与模型，所以你能看到的，就是那些经典游戏在当年市场上真正的模样要知道，这些摆放在八九十年代街机厅中的老古董，现在早已成为了某些狂热爱好者家中，最珍贵的藏品。通过自定义的形式，让这些框体再次出现在玩家的面前，也算是对得起博物馆的名号了。
　　顺带一提，在游玩时街机游戏时，框体上实际张贴的装饰与信息，也会被完整复现在画面两边，非常有意思。
　　不过回过头来看看，本作让人感到可惜的地方也不算少。首先，对于《吃豆人》这个庞大的游戏品牌来说，十四部作品显然只是其中的一小部分。其中最新的《吃豆人256》，也已经是2015年发售的作品了，在之后7年中所诞生的作品，并没有被收录在其中更不用说像是《你好！吃豆人》这样虽然特殊，但却同样具有革新意义的作品了。
　　而在自定义空间的展示方面，《吃豆人博物馆》的制作团队也没有专门为《吃豆人：Buttle》这样的异型框体准备模型。至于那些没有街机框体存在的家用机游戏，也只能被捆绑在同一个框体之中如果想要展示《吃豆人》的历史，这些原本都应该是不可缺少的一环才对。
　　当然，整个系列过于庞大的家族谱系，让我的这些诉求看上去本就有点强人所难。考虑到此前同类作品简单粗暴的捆绑方式，或许本作已经可以算是少有的良心之作了。
　　总的来说，《吃豆人博物馆》还是可以算作一次让人满意的情怀复刻的。诚然，在将近半个世纪之后，《吃豆人》已经很难再获得诞生之初的辉煌，但作为文化信标，它却展现着同样重要的价值。在街机和那些单纯的操作思维，早已从我们生活中消失的今天，或许通过这种模式对于曾经存在的经典进行重温，也不失为一件浪漫的事情。