因为一颗胶囊，动画人燃起来了！对话胶囊计划主创

　　作者老根儿
　　今天又是一年B站国创发布会，大家期待的《三体》定档12月3日！！！
　　叨叨是不是也能期待一下《雾山五行犀川幻紫林》《时光代理人第二季》的早日定档
　　发布会上，B站扶持动画人的哔哩哔哩寻光，分享了新内容。
　　面向院校学生的子计划小宇宙计划获奖片单发布，又是一批有才华的新一代国创动画人；面向动画爱好者的原石计划，被招募的动画人们已经上起了大师课，B站会为他们提供更多学习和实战机会；最近收获无数好口碑的短篇集《胶囊计划》也是哔哩哔哩寻光的一部分，参与第二届胶囊计划的11个团队已经公布。
　　话说，谁还没看过阿B的《胶囊计划》，我都会难过的OK？第一届胶囊计划正在热播中，目前在豆瓣评分8。8，看过的人都说：
　　B站版爱死机，国产动画有希望！
　　小破站这次的《胶囊计划》真的有被戳到，太多优秀的动画人才了。
　　《胶囊计划》由B站扶持具有专业能力的动画团队创作，一共有14个风格迥异的短片，围绕7种极致情绪主题刺、欲、喜、幻、麻、泪、燃，目前已播出了10个。
　　科技夺舍，赛博抓鬼道士，中国式通感《终极体验》：
　　隔着屏幕带来宿醉感头痛感的《癔症》，揭开家暴的遮羞布：
　　迷幻的citypop和电子音乐，浪漫褪去，迷失在掌控欲中的《晴转多云，有时有蝌蚪》：
　　活字印刷、易经、八卦、人工智能。。。细节和反转经得起推敲的《界》：
　　《太空的奇侠基曼》画风混搭，神经质、无厘头的闹剧背后是关于正义的思考：
　　画风看似可爱，但实际隐喻重重的悬疑短片《番茄餐厅》，我们究竟是适应社会变成了恶龙，还是跌入鲁迅先生笔下的《狂人日记》：
　　《齐日迈》流畅的运镜，紧张的搏斗，跟随搏克摔跤手一起跳出桎梏，拥抱草原：
　　充满生活气息，讲述两个家庭磕磕绊绊的异国旅行，最后一刻挑明关系温暖治愈的《辰光恰恰好》：
　　中式浪漫和亲情的合家欢轻科幻《荧惑归途》：
　　关注留守儿童的《留守童话》：
　　国风、本土、看起来痛快，每看完一个片子，叨叨感觉自己上一秒说的太厉害了有点说早了。《胶囊计划》用突破性的动画短片，敲开观众感官和情绪的大门。
　　桃叨叨对话了《胶囊计划》第一季的两位主创，《齐日迈》的导演王柯，《晴转多云，有时有蝌蚪》的导演黄雪卉，聊了聊创作背后的故事。
　　这颗胶囊它给国产动画带来了什么？
　　先锋的实验，扎实的内核
　　还挺惊讶的，短片各有特色，原来大家都是有很多想法去表现的，而且也有很好的技术可以实现出来。《晴转多云，有时有蝌蚪》的导演黄雪卉和叨叨分享了她的追番《胶囊计划》的感受。
　　的确，题材多元，鲜明的风格化，突破对于国创动画的想象，是观众对于《胶囊计划》的第一感受。在短篇集中不仅能看到科技未来感和制作技术亮眼的作品，也能看到关照现实，具有社会讨论意义的短片。
　　黄雪卉指导的《晴转多云，有时有蝌蚪》在画风上给到一个朦胧和浪漫的印象，但主题是不太常见的两性关系，当时也有一些奇幻、悬疑、纯爱的想法，最后选了相对来说挺时代的两性关系，这种题材在动画中不太常见，挺冷门。
　　片中的男女主角因为共同的摄影爱好相遇，经历了一场浪漫的黑色蝌蚪雨。婚后，一个是在家洗照片的贤内助，一个是私拍女王，在生活和事业上逐渐有了差距。
　　出于自尊心和占有欲，男主购买记忆显影液，剔除了女主记忆中对自己有威胁的男性。
　　越来越疯狂的独占欲望中，他杀疯了，把自己也从妻子记忆中删除，而男主最终也变成了代表欲望的白色蝌蚪。
　　有意思的是，整个故事基本上是从男性这一方视角看过去的，观众在接受这种不对等的信息时，也无法开上帝视角。短片播出也引起评论区的一番争论。
　　这部分其实是导演有意为之，早期男女主的视角是均衡的，这样剧情会变成抓小三抓出轨的故事，变成两性对立的故事，这是偏离初衷的。
　　为了呈现故事的朦胧感，在制作层面，二维动画很实的边界，我们都做了晕染处理，很契合我们很不确定的故事。设定上做了一些架空处理，美术、场景都不是现实生活中的，比较可爱平面的画风，包括出现的天鹅等元素都挺幻想的。在配乐上也选择了迷幻浪漫的citypop、电子元素。
　　一个健全的爱是建立在一个健全的尊严之上的。如导演所说，我们也跟男主一样看不到事情的全貌，只能跟着男主的心理、行动来猜测女主的行为，潜移默化的和男主有了同理心。
　　《晴转多云，有时有蝌蚪》的设定是一种探讨，在两性关系中，猜忌且缺乏良性的双向沟通是一段关系恶化的开始。不仅是两性关系，这样的探讨也能投射到任何一段亲密关系里。
　　《胶囊计划》中内核写实，以动画张力去刨析人性，或者有寓言意义的作品还有很多。
　　像线条简单，红蓝强烈对比色调的《番茄餐厅》，在充满蓝色的世界，异类的红显得有些触目惊心。人类以番茄人为美食，主角救下番茄人，观众看至最后才发现主角原是番茄人伪装的蓝色人。伪装的太久已经忘了曾经的自己，而这个城市里还有很多像主角一样的番茄人，甚至是番茄餐厅的厨子。
　　以及表现力绝佳的《癔症》，倾斜旋转的画面，让屏幕前的叨叨仿佛经历了一场真实宿醉。用老鼠来表现加害者眼中的受害者，片中使用的真实的录音，天亮后邻居的冷漠，都给人很真实揪心的感受。
　　《癔症》导演蔡源青曾经在微博上阐述过制作这个短片的初衷，看过之后也不难理解为什么导演能做出如此有感染力的情绪表达。
　　胶囊计划的每一颗胶囊都能让人回味很久，同时也让叨叨惊讶于B站给予被扶持团队的题材选择可以如此宽泛，这个问题，黄雪卉导演也给予了解答：
　　有时候我会觉得多多少少会不会有点越界了，但B站还蛮尊重我们的创作想法的，没有要求更多的修改，一些意见讨论之后，也能够保留下来，就是很宽容的。所以才有很多很怪的作品出来。
　　用更纯粹，更极致，去引起共鸣
　　《齐日迈》的导演王柯在做胶囊计划的这一年，体会了一把时隔7年的、久违的极致自由创作，7年没有做过剧情片了，算是毕业后的第一个吧。
　　王柯导演和他的团队PAPA映画具有丰富的广告片经验，或者说乙方经验。在广告片的创作中，他习惯了去轻薄的操作，以便适应甲方不断变换的需求，广告片更重要的是灵活性，轻薄的去操作，图层少才能改的快。
　　接触到胶囊计划，和念动文化的张勃导演有些渊源。2016年他曾跟随张勃一起从事《流浪地球》故事板设计。第二年王柯成立PAPA映画，很长一段时间都在做商业短片。直到2021，张勃导演推荐他参与到胶囊计划之中，王柯觉得这是很好的时机，可以带领团队去做原创剧情片。
　　去到纸飞机，见到了导演、同时也是胶囊计划的制片人李豪凌，听了李导对胶囊计划和国漫产业的激情构想，王柯对于这个项目充满了更多期待和跃跃欲试。
　　一回公司，王柯便积极联系工作室内外的搭档们，去促成这个项目，每个人都写了本子，所有胶囊都可以选，我们出了10几个策划案，李导看到搏克很符合情绪设定、能起到宣传传统文化作用，同时知道我比较擅长运动题材，所以最后就定了这个。
　　《齐日迈》给观众的感受是燃和泪，而王柯选择竞技体育，是因为体育精神和这两种情绪是高度契合的。
　　《齐日迈》由于设定是比较少见的民族运动，王柯团队在考究和呈现方式上花了许多时间。不想过于轻浮，也怕内容缺乏激情，经过很多轮的讨论，才定下了具有搏克传承背景的摔跤选手主人公特穆尔，通过跳出圈子的束缚，找回勇气，自己精神作斗争，去成长的一个故事。
　　触发特穆尔精神崩溃的圈子可以是赛场，可以是将嘎，也可以是高台，王柯对一个形态视觉元素进行强化，更具有动画思维。
　　前期的打磨，导致后面的制作时长有所压缩。大家都知道，2D运动番想到达到流畅视觉和极致感染力，需要要的工作量是极大。时间有限，《齐日迈》中好看的动作戏是王柯一帧一帧的动态草图里打磨出来的。和时间赛跑，除了硬刚也没有别的选择了。《齐日迈》导演王柯和叨叨说。
　　过去的广告片经验，成为王柯的buff。在执行上，也因为广告经验，在制作时间不足的情况下也能快速调整，精准找到需要的部分，控制好进度。在表现力和执行度的权衡上，能快速做决定，找到最佳的性价比。
　　王柯着墨最多的地方在于故事板和节奏板的的设计，追求极致的节奏控制。一般一部短片，前期节奏板做20张左右就可以了，但我应该做了200张。用视觉语言，补足文本在画面想象上的缺失，做过量也能开脑洞也有帮助，平地起高楼很难，我想让选择上更有余地。（笑）
　　在搏克草原摔跤的画面呈现上，擅长运动题材的王柯也遇到一些难点。
　　摔跤运动不像我们平时看的《火影忍者》这种打斗，具有很宽广的空间范围。摔跤运动是近距离缠斗，范围更小，动作设计上需要满足搏克运动员看了合规，摔跤运动看了也没问题，但也要观众也觉得精彩，打斗的部分即夸张又不失真实度。
　　为了让整个画面更广阔，王柯使用了广角增强视觉宽度，同时用仰拍镜头避开下半身，不用考虑地平面的限制。在镜头调度上，在运动员缠抱动作的时候，做夸张的镜头调度，弥补动作幅度的不足。打戏之外，王柯要求对话戏也要有很好的视觉观感，镜头不静止，景别不重复，焦点有引导，整个剧情发展都有镜头牵动观众。
　　因为短片篇幅有限，在代表民族精神和美上，加入了很多代表性图腾。配乐部分用蒙古族比较代表性的马头琴、羊皮鼓、呼麦、吟唱营造氛围。结果我们很满意，观众也蛮喜欢的。
　　精益求精的作品都是有回报的，《齐日迈》从观众那里得到最多的反馈就是节奏和转场都很顺滑，故事纯粹接地气，景色很美。我还蛮高兴很多人问我特穆尔有没有原型，可能是我们赛场啊，生活环境的营造啊，更像一个真实的故事。
　　尤其是短片结尾，紧张的赛事结束，主人公舒展的后仰，沉入放松的草原景色里。这是王柯在故事板里试出来的，背景的草原没有边界，我们把动作主观放慢，能给大家带来感受上有很强烈的变化，我们的目的也达到了。（笑）
　　但对于评论中有观众评价不够‘炫酷’，王柯并不纠结，他更想做一个纯粹的体育精神、民族故事，不需要过于绚丽的外壳。
　　很多人用胶囊计划去对标爱死机，但其实并不完全恰当。
　　爱死机的工作模式，几乎资本占据了绝对控制的地位，制作方更像是乙方。而在胶囊计划，可以给到更纯粹的资金支持，去做真正想实现的，足够好的原创项目。
　　创作的壁垒，由胶囊计划来打破
　　前几年有一部轻科幻的题材，美术和故事都很不错，还挺可惜的。
　　有丰富动画前期开发经验的黄雪卉导演，也遇到过很不错的作品。原创动画最终能否被制作出来，一部分是需要好的内容创作，另一方面投资端对市场环境的判断也会有影响。
　　一个比较好的作品往往是要是要跳出一些流行框架的，但这样的作品不一定能完全被投资方接受。黄雪卉感叹，如果那个轻科幻的作品放到现在，可能有机会被做出来的。
　　叨叨在和两位导演的对谈中，更多的能感受到他们对于原创动画、自由创作的欣喜。
　　在本季参加胶囊计划的团队，有很多优秀动画团队的主创。
　　《荧惑归途》的导演孔佑阳和胶囊计划渊源颇深，毕设作品参与过胶囊计划的前身小宇宙新星计划，是国产院线动画长片《青蛇》《姜子牙》的主创之一，现在运营自己的工作室超速心率，依旧坚持在动画领域。
　　也有像王柯这样，学习动画出身，但最后没有进入到真正的行业，而是从事广告片，或者影视剧、视效、游戏cg制作的动画人才。
　　《太空的奇侠基曼》制作团队广州禾于文石科技，主营业务是三维创意美术产品，曾为《轩辕剑》《决战平安京》等多部大型CG制作提供创意美术内容。
　　有些公司是第一次做原创动画。比如《喵十一》的念动文化为《流浪地球》《赤壁》做过概念设计，《画皮2》的特效部分做过故事板；《辰光恰恰好》的制作公司Papayep工作室成员杨成桦、正义（化名）创办独立漫画杂志《Papayep》。
　　《胶囊计划》筛选出来自各行各业，自带buff的优质团队，他们跳脱传统ip、神话ip二创，依然能做出的可以和观众取得精神联结的作品。
　　对于国产动画的生态而言，《胶囊计划》不单纯是带有爆款潜质的B站国创爱死机。
　　更代表了我们不缺能够讲好中国人的故事，输出中国文化内核，原创的种子依旧有生命力。
　　陈睿曾在B站11周年的演讲中提到：B站未来的第三个使命则是让中国原创的动画和游戏受到全世界的欢迎。
　　为了达到这个目标，2021年B站20212022国创动画作品发布会上启动了扶持计划寻光，在原有的小宇宙计划基础上，新增面向专业动画制作能力团队的胶囊计划。
　　还有面向广泛的领域，非科班出身的爱好者也能参与的原石计划，挖掘与扶持更多原创内容。同时，B站还为动画新人们提供了学习和实战的机会。
　　今年的20222023国创发布会，bilibili寻光的小宇宙计划新增了单项人气奖，激励更多优秀动画人参与进来。
　　国漫需要多元的尝试，表达和原创才是未来，良性的动画产业链才是希望。
　　满怀赤诚和热爱的动画的人已经燃起来了，在期待了！