中国音乐是不是不如以前？

　　是，因为娱乐传媒话语权越来越大；不是，因为大学音乐在不断普及，输送。
　　中国音乐是不是不如以前，如果这里中国音乐特指大众音乐/华语流行音乐的话，那可以回答是不如以前，原因是传统唱片时代的终结造成了音乐专业度的下降，音乐商业市场话语权被娱乐传媒掌握。
　　但如果是指整个中国音乐，包含美声、民族、民乐、交响乐、独奏乐、非主流小众音乐的话，事实却是我们依旧在大步前进。因为，这二十年来，我们大众单单是流行音乐就接触到了：迷幻乐、摇滚乐、民谣、爵士、蓝调、R&B、嘻哈、放克、雷鬼、灵魂、舞曲、电子等等西方主流音乐的分支。这对于整个国民的音乐审美是有巨大的提升的。同时我们在钢琴、小提琴、古典吉他三大古典乐器上，也有着不同的国际建树。乃至于我们的民乐，在海外同样有着不小的突破性进步。同样的我们的民族唱腔，在海外也是具有较高市场。
　　现在实际上是一个两极化的状态——下沉市场审美越来越低，专业市场要求却越来越高。
　　下沉市场的大众，大部分是不具备音乐审美的专业知识储备的普通人，他们无法对音乐做出主观上和客观上的判断，而是会听从娱乐媒体的公关舆论，并且信以为真。比如天娱传媒就是我国头一号音乐舆论的操作手，旗下的华晨宇和早期的张杰，就是典型的例子。大众会在天娱传媒的影响下认为华晨宇真的是天王巨星转世。但实际上，华晨宇的定位一直就是下沉市场，不具备丝毫的音乐制作上的高质量。
　　专业市场，是指当年传统唱片时代的老一辈音乐人遗留和新中国近五十年来全国各大音乐学院输送的几百万音乐专业毕业生，加上全国音乐业余爱好者组成。这部分群体数量相对于下沉市场而言不大，应该在一千万到两千万之间。他们具有基本的音乐审美和欧美音乐认知，可以分别出音乐风格，分别出音乐的细节。比如：听歌时，他们会注意音乐伴奏之中的配器属于哪个乐器，也能粗浅地知晓这个乐器的音色具有哪些情感暗示，并且结合歌词和唱腔，分析他们是否具有统一性，以此作为音乐内容的深度判断。专业市场的听众，在流行乐上通常是音乐制作人的粉丝，比如：周杰伦、张亚东、王菲、罗大佑、邓紫棋等顶级音乐制作人。
　　搞清楚基本的音乐市场后，就可以基本来分析中国音乐到底是进步了还是退步了:
　　1：下沉市场的退步；
　　四十年前的下沉市场，实际上是不存在的。因为当时的音乐制作成本很大，可以发布唱片的公司，基本上都是大公司，比如滚石、索尼等。而这些音乐公司的音乐制作人，掌管着什么是好音乐的标准，一切的音乐发布基本上都有他们经手，这就最大程度上维护了音乐专辑唱片的质量。因为音乐制作人是具有专业音乐审美的，他们也很清楚一个好音乐应该具有哪些品质。
　　如此这就出现了邓丽君时代的辉煌和经典。但是到了上世纪八九十年代，音乐的风向就开始变了。HK开始成为了音乐的弄潮儿。而在当时的HK，产生了一个全新的音乐唱片行业：抄袭流派。
　　以香港金宝丽唱片为头，他们开始注重唱片的商业性多过唱片的专业性。因为当时的香港被称为亚洲四小龙，以他们的经济水平音乐制作的成本并不大，但凡拥有一些资本累计，就可以很轻易地入行。这种廉价制作的成本，就导致了娱乐媒体开始侵占唱片市场。
　　比如，我们熟知的：张国荣、王菲、张学友、梅艳芳等人，都是香港抄袭日本流行音乐的受益人。而他们这一批港星，也是音乐下沉市场的开端。从他们这里，音乐逐渐成为了影视的附庸，而音乐的专业度不再重要，反正可以修音，反正可以造星。这种本质上是娱乐公司想要让自己立于不败之地，并不会被某个明星掣肘。这就是天娱传媒的雏形。
　　娱乐公司本质上就是资本的怪物，不存在任何追求性质，他们要的就是钱。而抄袭就是最快的来钱方式，所以他们现象级的抄袭日本流行钢琴，火了之后，被日本原歌手告上法庭，才轻描淡写地买下版权费。对于名声毫不在意，而他永远是赚的。
　　所以，从上世纪90年代开始，娱乐传媒实际上就已经开始侵占音乐市场了。这种情况到了2005年，大陆网络的普及达到了顶峰。杨臣刚一首《老鼠爱大米》在网络上疯传，这种做工简单、音乐内容直白，恰恰符合了当时广大人民群众的非音乐纯娱乐的性质。然后湖南卫视就开始崛起，《快乐男声》，《超级女声》，《快乐女声》一系列节目的成功，本质上都是对于娱乐的追求。
　　因为上个世纪，人们的娱乐方式实在太匮乏了。而娱乐的内容就是音乐，所以从天娱传媒的成功开始，音乐就不可避免地走向了非专业审美的下沉市场。这是必然的趋势。
　　但这个趋势并不会一直持续下去，因为整个国民的素质和文化都在提升。他会达到一个触底反弹的效果，比如现在。朝着资本看起的天娱传媒，必然存在多种非正当手段，比如旗下艺人的音乐刷单，必然微博上的水军公关等等。这些都是资本操纵舆论的某一种方式。对音乐艺术的领域是有着较大的冲击。因为最大的受害者，往往是大众。
　　所以，本质上娱乐商业的发达，就是音乐市场专业度退化的一种产物。从流行音乐将，的确在退步。如今，音乐抄袭的事情依旧普遍存在，娱乐传媒抄袭的事例最多，而且往往是抄袭日本和韩国的音乐。因为大众很难接触到国外的音乐，这就是资本对待音乐的态度。
　　在这种畸形态度下，退化是必然的。2：专业市场的进步；
　　在专业市场上，中国音乐实际上进步还挺大的。最大的进步是——音乐大学、音乐学院的普及。教育永远是民族之本，对于音乐艺术也是如此。音乐大学之中教材是推动整个国家音乐审美认知的最大推动力。所以，对于专业市场而言，实际上音乐大学和音乐学院的进步，就决定了整个中国音乐的未来。
　　中国如今一共有11所独立音乐学院，定位就是本科音乐大学。但是人数较少，所以称之为音乐学院。一共是：上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。
　　这11所音乐大学，是整个中国音乐的摇篮，也是中国音乐的代表。基本上每一所音乐学院的人数都不多，因为都是专业级演奏、作曲、声乐、研究的人员。一般而言，平均下来一所学院2000人，一个年级约莫600人。比如，中音乐学院可能一年就录取18个人，但是西安音乐学院可能一年能录取1600人。一年毕业的专业毕业生11所学院不过7千人左右。
　　除了这11所独立音乐大学之外，中国大学机制还有着各大大学旗下的音乐学院，这部分的数量级才是中流砥柱，是培养专业音乐审美的学生的核心基地。因为对口的不是国家顶级而是普通专业级水准。
　　在大学之中，比较著名的有39所属于大学旗下的音乐学院，比如比较著名的：军艺音乐学院、民族大学音乐学院、西藏大学音乐学院。这些音乐学院，一般都是归属于211、985大学。他们的一年提供的音乐毕业生在3万左右。
　　所以中国大学一年提供的优秀专业音乐生数量是3万7左右，最近四十年输送也不过148万。除此之外，每一所大学都必须成立合唱团、音乐专项课。这部分的数量级就更大的，但是实际上并不具备较高水准。而是会转变为音乐业余爱好者的存在，他们的数量级就比较庞大了，应该在1000万上下。
　　所以专业市场实际上是很小的。但是他们对于整个国家音乐的推动往往是巨大的。
　　比如最近的《中国好声音》冠军，单依纯她就是浙江音乐学院的学生，她也代表着如今中国流行声乐的发展程度达到了国际教学的水准。
　　在古典音乐上，钢琴上有郎朗、王羽佳。虽然仅有寥寥几人，但是也算弥补了较大的空白。在民乐上，我们的小号和古筝，实际上在国际上是很有市场的。
　　所以专业市场，他是一个不显山不露水的市场，它不具备大众市场的那种现象级传播度。但实际往往推动国家音乐进步的就是他们。对于整个土壤而言，大学应届生每年1%的音乐生输送只要在进行，中国音乐的土壤就必回继续前进。这一点是毋庸置疑的。这也是下沉市场永远无法觊觎的存在。
　　因为中国网络音乐平台都被最大的资本家腾讯马化腾垄断。而资本家是为了赚钱，管你什么原创不原创。所以你说中国的音乐怎么可能不倒退呢？
　　从制做音乐的人到演艺音乐的人都心思在钱上就再也没有了＂一条大河白浪翻风吹稻花香两岸、茉莉花芬芳满枝桠＂了。[抠鼻][抠鼻][抠鼻]
　　现在肯定不如以前。因为现在的音乐是无病呻吟，金钱至上的音乐。以后说不定。
　　中国音乐一直存在于地下。地上的大部分只有与音乐无关的歌