多亏了这个外国人，留下了乾隆的真实样貌，和电视剧上完全不一样

　　提到乾隆皇帝，你第一时间会想到些什么呢？是张铁林在《还珠格格》中塑造的那个黄袍加身，吹胡子瞪眼的霸气皇帝形象吗？还是《如懿传》中那个英俊帅气，自私凉薄的＂渣渣龙＂呢？
　　事实上，我们现代的古装电视剧中的皇帝形象，大多是英俊潇洒的，但是历史上的乾隆本人，真的就像电视剧中演得那般帅气吗？我想答案也并不尽然，何出此言呢？
　　因为历史上有一位外国人，画下了最真实的乾隆皇帝样貌。随着画像的流传，我们也可以得知乾隆皇帝究竟长什么样子。
　　那么这个外国人是谁呢？为何他能去给乾隆皇帝画像呢？
　　他画的乾隆皇帝像究竟有何特色呢？
　　图丨影视剧中的乾隆为乾隆皇帝画像
　　大约在1751年的冬天，有一次，乾隆皇帝上完早朝，路过御花园，发现御花园里的梅花开得十分美丽。于是回宫换下龙袍之后，便又来到园中赏起梅花来。
　　赏花的时候，乾隆皇帝遇上了在御花园中，作画的宫廷老画师郎世宁，彼时郎世宁正在画御花园中刚刚盛放的雪梅。
　　因为这郎世宁是西洋人，所以不同于传统中国画家的是，他作画大多是使用油画写实风格。所以画上的腊梅看起来栩栩如生，就好像是把枝头的梅花折了下来，再放进画里一般。
　　图丨梅花
　　郎世宁高超的画技以及其笔下的梅花，引得乾隆皇帝驻足观望。看着看着，皇上突然想起来，曾经有一个大臣建议自己，请郎世宁帮自己画一幅画像。
　　当时皇上觉得，让一个西洋人为自己作画或许不妥，也并没有将这样的提议放在心上。但是今天看到郎世宁的梅花图之后，他突然心血来潮，想让这位画师给自己画上一幅肖像。
　　于是乾隆皇帝叫住正在专心作画的郎世宁，郎世宁发现皇上在身后，立即放下画笔去行礼。谁知皇上一开口，就是让郎世宁给自己画一幅画像。
　　这样的要求让郎世宁十分欣喜，因为他一直以来的愿望，就是帮乾隆皇帝作一幅画像，但是同时他也是诚惶诚恐，感到十分忐忑。
　　图丨郎世宁画作
　　毕竟伴君如伴虎，虽然郎世宁是个西洋人，但是他也懂得这个道理。如果这画一不小心没画好，惹得皇上不开心了，那可是大罪，丢了饭碗是小事，搞不好还会掉脑袋。
　　但是既然今天皇上开了金口，自己就算是不想画，也得硬着头皮上。于是郎世宁立马让人准备好作画的工具，开始给皇上画像。
　　这一次，郎世宁使用的手法，依旧是西方油画写实手法，与以往中国画师给皇上画得像截然不同。大家都知道，传统中国画注重写意及虚实结合，讲究画的气质与意境，对光线以及明暗线的关注度并不高。所以画出来的人像，并不能很好地体现出人物的真实样貌。
　　图丨画像
　　而西洋油画则十分注重写实，也就是说，画师会将自己眼睛看到的东西体现在画里，看到的人是什么样子，那便画成什么样子。往往都会将光线，以及亮暗等方面的处理发挥到极致，对于气质和意境则没有那么重视。
　　就这样，一幅《乾隆半身冬装像》诞生在了郎世宁的画笔之下。这幅画完好无损地传了下来，目前收藏于银川当代美术馆中，是其当之无愧的镇馆之宝。
　　这幅画中的乾隆皇帝，身着一袭玄黑色的冬装，戴着黑色的冬季冠帽，眼睛不大不小，目光平静却炯炯有神，注视着前方。
　　彼时的乾隆皇帝，已经年过四十，但他消瘦的脸庞上却见不到什么皱纹，威严的神情跃然纸上。两撇八字胡显得皇上十分英伟深沉，其鹰钩鼻也格外吸睛。
　　图丨《乾隆半身冬装像》
　　这样一幅画，可以说是还原出了乾隆皇帝，最为真实的样貌。据说当皇上看到画像中的自己时，十分欣喜，因为画得十分真实，他就好像在照镜子一般。
　　就这样，郎世宁更加受皇上喜爱了，还得了不少赏赐。也多亏了郎世宁的这幅油画，让众人知道了乾隆与电视剧里不一样。
　　那么郎世宁究竟是什么来头呢？一个西洋人为何能在御花园中作画呢？
　　图丨郎世宁画作千里迢迢奔赴中国
　　郎世宁是意大利的米兰人，生于西方列强竞相争斗，抢夺海上强权，文化输出极为疯狂的年代里。
　　那时候，为了向外输出贸易，各国会大量地向其他国家派遣使者团。以英国为例，当时的英国曾多次派遣使者团来到中国，寻求与大清的合作，试图将先进的轮船，枪炮等物品输出到中国，并换回丝绸，茶叶，瓷器等中国特产。
　　同时为了文化输出，西方的天主教以及新教之间竞争十分激烈，为了能够取得更多的支持，双方都向世界各地派遣了大量的传教士。
　　郎世宁正是以天主教传教士的身份，跨过千山万水，来到的中国。
　　图丨传教士（非郎世宁）
　　1714年5月4日，24岁的郎世宁正式踏上了前往中国的航船，在大海上历经了一年零六个月左右的漂泊，一路颠簸之后，他终于到达了我国的澳门。
　　到达澳门之后，郎世宁没有歇脚，而是踏上了前往紫禁城的路途，这一路又是四个多月的风尘仆仆。四个多月之后，他终于来到了天子脚下，见到了当时已经年过花甲的康熙皇帝。
　　郎世宁为人机敏，虽然他当时中文并不好，但是也学到了与皇帝相处时，必要的一些言辞。康熙皇帝见他言辞恭敬，为人谦和，又会画画，于是便把他留在了宫中，还请他为自己画了一幅画。
　　但是因为郎世宁是西洋人，画法与技巧自然都来源于，彼时盛行西方的西洋油画。所以他画的康熙皇帝，其写实程度及明暗对比，也颠覆了康熙爷对画像的认知。
　　图丨郎世宁画作
　　由于康熙皇帝是一个很传统的人，所以他并不能接受这样的画像和绘画技艺，于是他命郎世宁以后都改用毛笔作画，苦心钻研中国式绘画技巧。
　　天子之令，不得不从，于是，当时连筷子都拿不稳的郎世宁，开始学习使用毛笔，并学习中式写意手法。
　　他是一个十分勤劳的人，毛笔的使用手法对于外国人来说，其实是很困难的，但是勤能补拙，郎世宁就此开始了＂冬练三九，夏练三伏＂的学习生涯。过程十分艰辛，但结果也还是不遂人愿。
　　郎世宁苦心钻研了数年，到了1722年，他终于可以熟练使用毛笔作画，并画出中式风格的优秀画作了，但还没等到去皇上面前露上一手，康熙皇帝却驾崩了。这也让郎世宁遭到了不小的打击，因为他并不知道即位的新皇会是怎样的人，会如何来看他的画技。
　　图丨画像受到重视
　　没过多久，雍正皇帝即位，他虽然不苟言笑，十分严肃，但是雍正皇帝的心中却有着十分开放和包容的思想。在听说宫里有这样一位西洋画师之后，雍正皇帝对于郎世宁的西方油画技艺，以及他对中西画法融合的研究十分感兴趣，于是便专门派人请郎世宁到御前作画。
　　对于郎世宁的画作，雍正皇帝是十分看好的，虽然平日里忙于朝政，但是雍正皇帝还是会时不时地通过书信的方式，来教导郎世宁，指出他在作画时的不足之处。就这样，在雍正皇帝的悉心指导之下，郎世宁的绘画技艺达到了巅峰。
　　这一时期里，郎世宁画下了那幅栩栩如生的《百骏图》。这幅百骏图中，是实打实的有整整一百匹骏马，且都形态各异，有的在广阔的土地上奔跑，有的在水中嬉戏。就连马儿被水沾湿的鬃毛，郎世宁都画得十分清晰。
　　图丨《百骏图》（部分）
　　而画中的一草一木，则兼具了西方写实与东方写意的长处，既栩栩如生又十分有中国人所追求的那种意境，可谓是博采众长，是十分珍贵的传世佳作。
　　雍正爷自然是对这样一副，举世无双的骏马图爱不释手，郎世宁也因此获得了更大的重视和更多的恩宠。
　　后来，雍正皇帝驾崩，乾隆皇帝即位。后世人们常说：＂当皇帝只是乾隆爷的副业，艺术才是他一生的追求＂ ，此话不假，因为乾隆皇帝确实是一个酷爱艺术的人，这也给郎世宁带来了更大的机遇。
　　因为康熙皇帝与雍正皇帝勤于朝政，创造出了空前繁荣的大清盛世，所以在乾隆皇帝即位之初，国家太平，百姓富庶，天下一派祥和安宁。故而乾隆爷并不用为了国事而过多的操劳，这也给了他大量的时间，去做他想做的事情那便是——钻研艺术。
　　图丨画像
　　据说乾隆皇帝与郎世宁一见如故，两人志同道合，经常聚在一起研究绘画与艺术。更有传闻说，乾隆皇帝二十四岁左右的时候，几乎每天都要与郎世宁见面，一起探讨艺术。
　　他下了早朝便直奔郎世宁的住所，去观摩这位大师作画，再与他一同聊天喝茶。而不是回后宫去与妃嫔们呆在一起，可见电视剧里演的偏爱美人的乾隆爷，多少带一些虚假成分。
　　乾隆皇帝与郎世宁的交情，可以说是非常深厚的。乾隆皇帝即位之后，朝上朝下发生的重要时刻，郎世宁几乎都陪伴在其左右。
　　例如乾隆皇帝在宫中大摆筵席，宴请百官的时候，郎世宁便在一旁用画笔记录下这样祥和的场景；或是宫中进行狩猎活动，郎世宁也在一旁观摩，并画下众人打猎的画面。可以说，乾隆皇帝在位的这段时期，郎世宁受到了他一生之中所受过的，最高度的重视。
　　图丨郎世宁
　　后来，乾隆皇帝举行了一场十分盛大的阅兵仪式，共有数万名士兵参加这场阅兵。阅兵之际，郎世宁奉命画下了一幅《乾隆大阅图》来记录这一盛景。
　　这幅《乾隆大阅图》，是继雍正时代《百骏图》之后的又一大旷世之作，其精美程度与所表现出来的盛况，举世无双。
　　郎世宁的这幅画里，一共有约一万六千人，篇幅巨大，耗时耗工，但是郎世宁却丝毫没有懈怠，其精美程度，远远超乎人们的想象。就连士兵身上的铠甲铜片，都能看得清清楚楚。
　　这幅画后来也得到了流传，并在香港拍卖过一次，其价格，更是打破了清代宫廷御制画作的最高纪录。 由此可见，郎世宁的画技有多么精妙绝伦。
　　图丨画家客死中国，但也拥有荣耀
　　24岁便飘洋过海来到中国的郎世宁，在见证了康熙，雍正两代皇帝的崩殂之后，最终在乾隆的时代里，逝世于中国。
　　《清史稿》中记载道：＂郎世宁，西洋人......高宗尤异赏，辄名图之，无不栩栩如生......非秉贞等所及＂ ，就是在夸赞郎世宁因为画技高超，而受到了皇上的重视。
　　他这一生，虽说经历了一些风雨飘摇，但也算得上十分顺遂，在中国受到了较高的待遇，一直从事着绘画事业，过着锦衣玉食的生活。
　　图丨郎世宁画作
　　最终，郎世宁在京城过世，享年78岁。他去世之后，乾隆皇帝亲自将城外一处土地赏赐给他用作墓地，可以说是十分风光。
　　从郎世宁的故事中，我们也可以看出，尽管传统文化不尽相同，甚至有很大的差异。但是世界人民对于美的那种，孜孜不倦的追求是相同的，艺术无国界之分。