影迷影单武侠电影看什么（一）

　　武侠片是难得的中国电影独创的商业类型片。
　　早期的默片和黑白片时期，现在能看的资源太少了，要看还是从1960年代中期的港产武侠片开始吧。
　　武侠片是根植于中国古代历史和古代文化中的，所以只要是华人，不管是港澳台，还是东南亚，不管是大陆，还是海外，都能看懂。因为对华人来说，祖宗是统一的，这个谁也改不了。
　　所以，对于港产片来说，要尽最大可能地实现观众的最大化，武侠片是最好的类型，可以行销整个华人世界。
　　在邵氏决心复兴武侠片时，他并不知道应该怎么样开始他的故事。于是他做得很保险的第一步就是向历史上成功的例子学习。他觉得不如更保险一点，干脆复制吧。
　　1965年，从日本学习电影回来的邵氏导演徐增宏，制作了两部系列电影《火烧红莲寺之江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》，正式开启武侠片新世代。
　　这是翻拍自二十年代上海轰动一时的武侠片开山之作《火烧红莲寺》，当时这部电影是以电影特效奇观取胜，走的是电影祖师法国梅里爱的路线。
　　好比如今的《泰坦尼克》和《星球大战》等电影。
　　邵氏对这两部电影下足了本钱，从电影里布景和红莲寺机关的设计，从服装到道具，最后火烧时还是用了模型来替代。邵氏一向精打细算，一分钱掰两半花，这种作风是无法制作大成本大投入的奇观电影的。
　　当时使用彩色胶片都是港产电影的一大卖点，可见电影水平比外国落后多少，我记得好莱坞的优秀彩色故事片《绿野仙踪》是1939年出品的。
　　那你打算用视觉特效和外国电影竞争，这不是鸡蛋碰石头吗。
　　这条路看来不行。于是1966年，邵氏开始做新的尝试。1966年邵氏的三部武侠片分别是薛群的《文素臣》，胡金铨的《大醉侠》，张彻的《边城三侠》。
　　像邵氏这种保守主义风格的老板，也只有在试水阶段才会给导演一定的创作主权。于是才有胡金铨这种作者个性的导演发挥一下的机会。
　　张彻的《边城三侠》是自己编的明末故事，故事以贪官和老百姓的对立为背景，主旨还在体现侠士救民反贪官的古典主义。说实话，看过黑泽明的《七武士》。再看这种电影，老感觉太肤浅了。
　　张彻将故事重心放在三位侠士的人物塑造上，每位侠士都有完整的人物性格和情感构成，在武侠电影人物发展上算是有所建树。
　　《文素臣》是取材清朝小说，也是古典主义侠士救民的题材。电影完全用上一年《火烧红莲寺》的布景和设计。可见邵氏上一年制作上花了多少钱，恨不得所有电影都用上这些布景和设计。
　　邵氏电影和TVB电视剧如果你看得够多的话，就会发现许多场景，服装甚至器物都是一样的。比如那个画着大公鸡的碗，从六十年代《边城三侠》里王羽用它喝稀饭到九十年代《白面包青天》周星驰是它吃干饭。这么多年，这碗经历了多少血雨腥风，刀光剑影，多少演员都不在人世了，它还在。咱自己家的碗有多少能用三十年的，邵氏厉害吧。
　　这一年，最好的电影是胡金铨的《大醉侠》。
　　《边城三侠》里，那些吃不上饭的村民，穿得衣着光鲜，白白嫩嫩，王羽对白里直接说县太爷搜刮民脂民膏。这种制作上的假大空，立马让人出戏。所以我说看了黑泽明的《七武士》，再看这些制作粗糙的是真难入戏。
　　《大醉侠》就克服了这些毛病。刚出场的每一个匪徒都能让人感受到那股扑面而来的匪气，起码衣服一看不是刚从洗衣店拿回来的。
　　这种真实感的经营，还是在于导演个人水平。在面上都粗粗拉拉的制作风气下，勇于革旧布新的，实在是要有点个性才行。也得有权威才行，要不没人听话，什么也干不成。具体胡金铨是怎么办到的，咱就不得而知了。