仙侠剧因何出海成功？沉香如屑告诉你答案！韩国人眼馋了

　　《沉香如屑》空降了！全球仙侠剧迷又要狂欢了！
　　提及＂文化出海＂，就不得不谈到＂国产仙侠剧＂现象——尽管语言不通、文化不同，但海外朋友们却对以中国神话谱系为基础，旨在用流畅的叙事、精良的制作，满足大众对于仙凡、爱憎想象的它们，无比上头。
　　甚至，今年暑假，欢瑞出品的仙侠剧《沉香如屑》在播出之前就火到海外，直接被买走了版权。
　　而仙侠剧出海的丰硕成果，也让韩国人眼馋不已，而他们也用他们独特的方式，向自己喜欢的仙侠剧题材＂致敬＂——偷！
　　号称＂韩国第一部仙侠剧＂的《还魂》，不就是抄袭咱各大爆款仙侠剧而成的大杂烩吗？
　　不过，韩国人的海报看起来是有模有样，但内容跟国产仙侠剧摆在一块，简直是＂高下立判＂。网友在气愤地谴责＂惯犯＂之余，还不禁好奇——为什么别的国家拍不出仙侠剧，而我们的仙侠剧却享誉全球呢？
　　这个题材的＂护城河＂到底是什么呢？
　　让我们以《沉香如屑》为例进行一个拆解——该剧由欢瑞世纪出品，改编自苏寞的同名小说，讲述了＂颜淡＂（杨紫 饰）与＂应渊君＂（成毅 饰）之间的爱情纠葛的故事。
　　它的这＂三招＂，韩国人一个也学不来！
　　传统之美的视觉呈现
　　读图时代，一部剧集想取得成功，绝不能忽视视觉造型的重要性。既然你要架构一个具有神话气质的＂异世界＂，你就需要先给予观众一个视觉层面的整体印象，让他们能理解故事发生的环境、语境。
　　在《沉香如屑》中，无论是场景、服饰、道具、妆容，抑或是滤镜，走的都不是浮夸流。它们是创作者以中国元素为基底，融合了＂中式想象＂＂诗意气质＂进行再创作的成果。
　　因此，你可以看到美术组在棚内进行1:1实景搭建，让故事的世界瞬间变得立体、具象。其中，绚烂、旖旎的桃林，正是中国仙侠想象的标志性符号。
　　精心设计的服饰、妆造，不仅细节上富有质感，整体印象上也＂仙气飘飘＂，充分满足了大家对仙侠剧的人物想象。
　　并且，它们还会根据人物身份、心态的转变进行变化、调整，可以说非常用心了。
　　独有的中式情感表达
　　除了＂视觉造型＂上难以模仿之外，仙侠剧的情感内核同样是韩国人无法真正理解的。
　　这是因为，国产仙侠剧中对＂家国大爱＂＂儿女情长＂的讨论，是独属于中国人的逻辑和胸怀——大家既有着＂先国后家＂的文化共识，又憧憬着＂与子偕老＂的深情、浪漫。
　　如若不懂这些，就会一味在剧集中体现＂虐恋情深＂，并将他们曾赚足观众眼泪的流水线模式移植到这里——弄出来个悬浮的、粗糙的＂四不像＂。
　　显然，《沉香如屑》对中式情感逻辑进行了深挖，由它们驱动来人物的悲欢离合、喜怒哀乐。
　　在熟悉中式情感逻辑的观众眼中，两位主人公从相识、误会、相爱、相忘，再到共同守护天下苍生，一切选择、结果都合情、合理，且能引起强烈的共鸣。
　　有传统文化自觉的主创团队
　　杨紫和成毅在仙侠剧领域中，都有着丰富的表演经验——分别参演了两部爆款仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》和《琉璃》。可以说，观众们一看到演员阵容，就知道＂稳＂了！
　　不过，两位主演没有因自己的＂成就＂而懈怠了努力，反而更认真地打磨起剧本来。
　　并且，具体的表演中，他们也不＂端＂着——即只想让自己＂美美美＂而忽视了人物应该有的状态。
　　因此，透过他们的表演，观众们能直观地感受到人物命运的跌宕起伏和人物情绪的千回百转。
　　因此，中式视觉美学、中式情感逻辑，以及中国主创团队的诚意，不仅是《沉香如屑》在开播之前就能赢得了海内外观众期待的基本前提，还是它为中国仙侠剧打造＂文化护城河＂的底气——毕竟，只有我们自己，才能把自己的传统文化底蕴把握、拿捏、发扬得如此赏心悦目！
　　观众们在观看《沉香如屑》之余，还能产生足够的文化自信——这些东西，＂偷国人＂想学也学不来——全球观众既见仙侠剧＂天花板＂，大家又怎么吃得下满满＂工业糖精＂的低配＂代餐＂呢？