王杰说张学友不是歌神只是靠十分昂贵的设备来衬托的真是这样吗？

　　不是。越贵的设备只会让声音瑕疵越大，张学友中低音区的确唱得好。王杰在找噱头。
　　演唱会麦克风确保的是收录声音不丢失，播放音箱确保的是大型场合的立体音效能让每一个观众都听到。
　　在直播流下，不存在设备能提供唱功提升。只是一种不同频率阶段的混音加持而已。王杰如今嗓子已废，再好的设备都不行，这就是最好的体现。
　　综合来讲：设备越贵，对唱功要求越高，因为任何一个瑕疵都会放大无数倍。
　　王杰如此说，是指的是录音棚级别，陈奕迅和张学友的录音设备的确比王杰要好。但这个话听听就好。自从烟酒过度后，早期还好，后期王杰常常以贬低HK歌手的噱头来博得内地观众的关注。这种方式获得关注已经不是一天两天的事情。
　　以下，简单从设备、张学友、王杰三个方面阐述一下：设备：
　　不同于普通的家用AV音箱和HIFI音箱，演唱会的音箱全都出自专门定制大型演出的音箱公司，譬如：
　　2015张惠妹乌托邦世界巡城演唱会，音箱是由专属团队AMEI打造：LACOUSTICSK12环绕音响，而麦克风由德国SENNHEISER定制。
　　这些设备，能将音频表现力提供在100个轨道上，大体上分为中频、低频、高频，乐器团。歌手。这整体的综合处理是具有局限性的。
　　因为同时的声音点，并非是歌手一个人，一般演唱会配备的麦克风入口是二十只左右，包括：1：歌手：1个；2：和音：5人；3：电吉他、键盘、架子鼓、木吉他、贝斯等标准乐器：九种；4：弦乐队：小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯5支收音。
　　一切中低高频音轨效果的更改，都必须是确保每一个观众的听觉程度上进行更改，这种更改的幅度其实不大。
　　很简单的例子，演唱会的音箱并非是两个或是几个，而是数十个，对整个演唱会进行覆盖，单一的更改并无法能提供全场的听觉改变。那也就是所有的音箱都是统一性更改。这个大前提，就意味着一切设备必须都是要求具有音轨可控。
　　音箱是第一重影响，二十只麦克风是第二重影响，在这个统一性基础上，再去做歌手麦克风的调整，注定这个调整是一个微调阶段。
　　所以综合状态之下，对于歌手而言，只能说高端设备能提供较好的混音条件。主体上是对于歌手不同声压的局部放大和缩小，无法提供所谓的唱功。
　　以张靓颖为例：
　　张靓颖的低音几乎不存在听觉声压，所以她的麦克风会增加低频声压加强，提供较大的听觉效果。这个是可以部分实现的。但是只能是部分，张靓颖低音问题，演唱会依旧很明显。
　　演唱会音箱的布局和声压就是为了解决观众座位不同而提供较为统一的听觉能力。张学友：高音断腿，但腹腔控制完美；
　　先就个人唱功而言，简单分析一下张学友。
　　张学友的实力缺憾点，是在于C5后的高音区处于一个空白区。俗称：高音断腿。除了这一点之外，张学友可以称之为业界标杆的。
　　张学友经历了HK八十年代的复古式鼻腔唱腔，然后是90年代的近现代腹腔，再到如今的上颌窦发音点。如今已经60岁的张学友，并没有被时代潮流所剔除，而是紧跟上，并保持着极高的音乐商业能力。够跟得上时代变化，唱功审美的不同，这本身的一点，就让人无比钦佩。因为这起码能说明三点：
　　1：张学友处于绝对音准；
　　2：张学友的功底能力很强；
　　3：张学友具有很强的学习能力；
　　一个歌手从二十多岁出道一直到如今六十岁，虽然受到了香港影视影响，但是在歌手之路上张学友依旧称得上令人钦佩。
　　不论是发音点、胸腔气阀、喉位控制、口腔打开、上颌窦。张学友都做得很好。尤其是张学友的腹腔共鸣，做到了流行歌手的极致。
　　张学友的胸腔共鸣，是他个人的音乐机制体现。譬如《只想一生跟你走》之中的副歌，每一次张学友的现场演唱，都具有着堪称完美的表现。这种在Live之上，是容易体现的。并非有
　　提供的强大包容感，是衡量一个歌手开口好不好听的直观影响。恰恰是这一点，成为了张学友的标志。
　　在一期参加《艺术人生》节目之中，节目组就给了一个几十块钱麦，张学友依旧唱得堪称CD，这就是最好的回应。
　　在C3G4部分，张学友的唱功是完美的。尤其是他的腹腔共鸣，张学友对于腹腔的共鸣控制，具有国内歌手唱功T1的水准。
　　最后说一点，张学友是华语唯一一个不涉及作曲，单纯的唱功型歌手的天花板，他的演唱会卖座率仅次于周杰伦，甚至于在2019年、2018年和周杰伦打得不相上下。
　　这一点，是王杰永远也无法媲美的。同时，陈奕迅的演唱会也是足以秒杀王杰的。从这一点出发，王杰所言水分有多少便已经展现。王杰：已经不是一次两次。
　　王杰的遭遇，在HK歌手圈，是一个负面典型。因为张杰恃才傲物，和英皇在合约期间，直接公开不参加英皇提前安排好的重大节目。如此恶交之下，王杰与其他HK歌手，本就是两面。
　　早在当初，王杰来HK发展时，所处的公司是TW飞碟唱片，是一个比较小的唱片公司，势力远不如张学友当时的宝丽金。
　　在王杰在喉位过高之中烟酒过度，如此挥霍自己的天赋。被英皇冷藏之后，张杰开始进军内地，把内地节目上了一个遍。以此获得出场费和曝光度。在节目上，张杰几乎把整个HK乐团的所有人都说了一遍：
　　1：含沙射影地说张学友、陈奕迅的录音设备提供了较大的听觉审美。
　　2：以模糊化的言语污蔑谢霆锋、成龙毒掉他嗓子；
　　3：原话HK乐坛不是青黄不接，没有好歌手，只不过很多时候歌手明知故犯，宠坏观众，本末倒置，搞乱了整个市场，就如同HK歌手开演唱会那样，总是要搞一大堆花样，要不就没有人看了。但外国歌手就没有那么多花样，一样有很人争着买票入场，这说明了HK乐坛完全把观众给宠坏了。
　　王杰会这样说的原因是因为，他本人是从TW进入香港乐坛的，当时粤语歌正在蓬勃发展之中，王杰一个唱国语的，自然收到了不同程度的排挤。这与后来英皇与王杰的纠纷也有一定关系。
　　在后期，王杰不再具有声音优势后。被英皇扫地出门的王杰，自然是秉承着一贯对HK乐坛的不满。所以这种事情，见怪不怪。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　记得《艺术人生》中，张学友清唱了几句用的是采访那种耳麦，效果很赞
　　然后韩红对张学友评价很高，
　　周杰伦当年桀骜不驯，称做其女友不允许听别的男歌手的歌，然后后面加了句张学友可以。
　　王力宏曾经在演唱会上膜拜张学友出场。
　　林俊杰更不止一次的模仿张学友说话唱歌。
　　这些歌手哪个不比王杰专业，不比王杰强。
　　王杰更是觊觎张的歌神头衔，但是张却从未以歌神自居过！
　　张学友年龄大了，演唱会也出现过破音等瑕疵那有那百万设备早就弥补了。
　　作为一个歌手攻击同行本身就很下作，拜托
　　请用作品说话！
　　张学友唱功百变，随性自然，的确是有歌神的美誉。相当于其它几位天王个人特色太明显的特征，张学友发音融会贯通，美感十足。比如李香兰那首歌，完美表现了超凡的音乐天赋，为许多人所不及。和多位女歌星的成功合作对唱，更是将歌神的魅力展示的淋漓尽致。
　　王杰和杨坤越走越后，现在到了三线尾，再后不知了，学友还在一线顶位，二十年了没有一个音乐人能走到他的前面。王杰还吹杨坤出场，什么姓张的所谓歌神要借尿急避开同台较量，所谓创唱歌手，现在一首新歌都没有，就算有都不好听，所谓下毒，说实话烟酒过多，影响音色，骗作有人下毒，什么毒能伤音色但可以说话清晰，正常祇会毒哑别人，又不报警说没证据，两度离婚可知人品脾气，不是数臭他，有小才就夜狼自大，中国就是有太多这样的人，中国需要有刘华和学友这样有品有德有才华有勤奋，不会踩人吹牛上天。
　　王杰的歌曲和自创没的说，但不愿王杰贬低他人。张学友的歌曲或嗓音不差，就是和原创不太搭，可能如此吧？这就是许多原创音乐人对只会唱歌的歌手或歌星们的评价。王杰的歌曲和张学友的声音我都喜欢，对王杰说的对张学友的评价有感不太好。
　　因为现在的演唱会和20年前不同，都有用布景配器来拯救自己的声线，彰显歌声到了观众的耳朵里特别温暖和好听，另外观众在欣赏歌曲的时候，看到花枝乱颤的布景会走心、因此会分散观听的注意力。所以王杰所说的不无道理。
　　王杰是什么东西，一两个残粉天天把他吹上天，要真是那么牛，为什么大家都不喜欢他，老婆孩子都离他而去，天天吹当年多厉害，问问想当年谭咏麟，张国荣，任贤齐，周华健，张惠妹，周杰伦，张学友，哪一个不比他红。大家都没有像他这种说自己怎么厉害。真正能一直长红的只有刘德华一人。
　　多谢头条邀请。
　　我觉得是这样的，王杰作为80年代末，90年代初，港台的一个当时名气歌星，他可能有他的道理。但是张学友能成为四大天王，除了商业性质，肯定还有他的个人长处，例如他的歌喉，他的唱腔，他的震音，他的努力，这是有目共睹。并不是一个人说他不行他就不行。
　　像周杰伦，我真的不懂他的唱腔，但是耐不住很多人都觉得他不错，那么他肯定有他个人之长。
　　王杰，我查了一下百度，62年生，87年出道；而张学友，61年生，85年出道，我也不知道王杰如何来的勇气去指责张学友，当然，并不是以年龄出道时间去计算歌手的实力。但是可以从侧面看，这个人的情商或者性格。
　　不知道他还有没有怼许冠杰、谭咏麟和张国荣、梅艳芳等等？
　　王杰不可否认。但是他对学友的评价，我不敢恭维！我个人认为，如果你想学音乐，就多听听张学友的歌曲，学习把握节奏。如果你想学习为人处事，就多看看我们的华神《刘德华》。这两个都是我的超级偶像。
　　没点实力哪来的光耀。
　　首先，张学友那些歌并不简单，单就气息方面就不是一般歌手能驾驭的，可以听听《三天两夜》。
　　学友是属于先天条件很好的歌手，早期声线浑厚壮阔，共鸣很好；其次学友的气息控制能力是一流的，他的现场经常会有高难度的颤音以及各种长音，各种快歌也驾驭得很好；再者，他的胸声支撑也很好，学友是中低音型歌手，中音音域的共鸣感很足主要得益于他的胸声支撑。最后，他是上世纪90年代华语乐坛对唱腔处理做出探索最多的歌手之一（台湾的庾澄庆也是一位，二人还是多年的好友），其对尾音的处理十分讲究，善于运用哭腔，渐弱等方式来配合歌曲的演绎。
　　91年开始，学友自我修炼的强大唱功开始初露头角；93年之后由于大量灌制国语唱片声线变得细腻且真假音切换日益娴熟，颤音运用自如；95年加强了胸声支撑，G2G4区间内演出质量无可挑剔，此时歌唱事业也到了黄金时期；96年演唱能力为个人之最巅峰，综合声带机能，歌唱技巧的掌握，歌曲细节的处理，歌曲情感的表达，以及现场舞台经验与台风多方面因素此时最强。
　　技术上，96年从纽约进修回来，高音大成，96年音乐无疆演唱会饿狼传说唱到了C6，也是学友现场高音最高，在此之前学友的现场五组高音几乎没有开发，换声区附近高音由于唱法陈旧发声点偏大导致喉位很紧显得紧凑。96之后，五组高音信手拈来。
　　心态上，96年刚刚大婚，新婚燕尔，意气风发。可以说，95年到99年的学友是华语乐坛当之无愧的歌神。奖项上，1995年起连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。
　　92年香港著名主持人俞铮在劲歌金曲颁奖典礼上金口一开，学友封神，但此时封神乃是香港乐坛无奈之举，八十年代许冠杰，罗文，林子祥，谭咏麟，张国荣，梅艳芳诛神或隐退或淡出，乐坛需要新的担当，但此时学友唱功还不如前面的大佬，无论是台风还是基本功虽然出色但不致封神，作品上除了《李香兰》，《每天爱你多一些》还没有太多高难度的歌曲，且91演唱会上真假音切换还有些生硬。所以94年谭咏麟在大球场上开演唱会时候还被著名音乐人黄霑称为香港最会唱歌的人。
　　21世纪以来，学友不断学习先进的声乐技术，唱法不断精进，虽然机能衰退，但还是老当益壮。14年在陈慧娴演唱会上做嘉宾，一首望月，醇厚隽永历久弥香，令人难以望其项背。15年我醒着做梦演唱会，54岁在现场仍能稳定展示F5的高音，实属不易。（说他稳定展示是基于其演唱会数据足够保证的前提下）
　　你要说难度的话。学友歌唱技巧最大的亮点是真假音转换，以及颤音技术的完备掌握。基本功方面，学友气息强大，现场经常能拖20多秒的长音不换气，乐感优秀，驾驭的歌曲风格良多。
　　香港乐坛中，古巨基素以真假音切换流利自如闻名，比他更强的李克勤则是真假音无缝切换。而学友的真假音切换是又稳又骚。
　　99年友个人演唱会的《有个人》（live）在高音区持续的真假音切换难度系数爆棚。以及93学与友演唱会上的《李香兰》（live），96音乐无疆演唱会《李香兰》（live），此两版李香兰是我认为是学友历次版本中声音质量最好的两版，93声线清脆有颗粒感，假音凄美。96年和香港交响乐团合作，声音浑厚，大气磅礴；99年的《头发乱了》（live）结尾连续的假音即使是很多一线歌手都难以驾驭。
　　毫不客气地说，学友是华语乐坛几十年来颤音技术掌握得最完备之一的歌手，尾音十分讲究，令人陶醉。他能根据歌的一些特点灵活运用，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而对于情歌他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些Ramp；B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。
　　而且高中低音域他都能根据歌曲特点来使用颤音，14年《望月》（live），在低音区使用的颤音使得歌曲意境锦上添花。95年情缘十载演唱会的《回头太难》（live），结尾持续多秒的颤音令人叹为观止，同场的《一千个伤心的理由》结尾渐弱式尾音处理仍能辅以轻颤，比起李香兰结尾配合乐器的轻哼更加唯美。
　　私以为学友难度最高之一的歌曲是99年发行的有个人专辑里的《爱你痛到不知痛》，此歌无人翻唱，学友本人亦未有过现场演绎。整首歌曲持续不断的高音难度极高。关键在于全曲的高音几乎都是游走在换声区附近，从A4到D5，歌曲意境的实现需要真声以及偏真声的混声实现。因此在演唱时很容易被动转假或者直接破音，如果采用当下乐坛流行的轻机能发声则会使歌曲失去韵味。
　　总而言之，由于时代的车轮滚滚向前，江山代有人才出，现在的年轻歌迷很少会去详细听学友的歌，更不会去看他巅峰时期的现场演绎，所以对他的演唱功力比较无感。再者80后有几位顶尖唱功的男歌手确实很厉害，比如张敬轩，林俊杰，张杰，就声乐技术方面来讲，他们三个已经超过了学友；三位80后实力唱将唱功大成或者说巅峰期都是在2010年到2020年之间这十年，匹配到学友刚好是九十年代，对比同年龄段（3040岁）巅峰时期的现场演绎，此三位80后唱功担当的技术取向更加科学先进，究其本质是时代进步的原因，老一辈歌手发声普遍不够科学更多的是受时代所限制。但学友作为香港乐坛的歌神，对华语乐坛的贡献是巨大的，其极具特色的唱腔处理影响了一代人。（包括林俊杰，王力宏，陈奕迅，张杰出道早期都模仿过张学友）
　　最后，谈谈关于歌曲演唱的情感诠释问题。我想说，情感诠释是要建立在足够的技术支撑的基础之上的，是要有良好的语感和乐感的；换言之，那些唱商很高，一开口就能抓住人心，情感表达丝丝入扣的歌手演唱技术本就十分强大，只是不愿意去炫技，因为不是每一首作品的表达都需要那么极致的高音。
　　至于那些乱喊乱叫带节奏的网络神曲和口水歌，完全不在情感诠释行列。