艺术欣赏活动化蝶的说课稿

　　一、说设计思路：
　　《纲要》中指出：提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
　　四月是春暖花开的好时节，春天来了这一主题展现给孩子们的是一派勃勃的生机。在这个主题中孩子们感受到了春雨的缠绵，领略到了春风的和煦，欣赏到了花儿的缤纷？？于是我和孩子们一起歌唱春天的花儿、吟诵春天的诗词、听有关可爱的蝴蝶的故事。而在时常的活动中，我看到如果幼儿无意中发现了蝴蝶时，他们对蝴蝶的喜爱和极欲模仿的表演欲望。由此使我想到让幼儿通过日常对蝴蝶飞舞的感知来进行艺术欣赏活动。于是我想尝试着把经典的小提琴协奏曲《梁祝》中的《化蝶》引入我们春天的主题中，因为《化蝶》是经典中的经典。让孩子多接触美的事物不仅可以愉悦他们性情更能激发他们对美的表现和创造。
　　《化蝶》是一首44拍的乐曲，整首曲子共分四个乐句，曲调悠扬舒缓，充满了理想主义的色彩。我希望那优美、感人、悠扬的旋律，让幼儿在欣赏的基础上尝试着将心中美尽情的表现出来。
　　二、说活动的目标：
　　1、感受小提琴协奏曲《化蝶》优美抒情的旋律，学习分辨乐句。
　　2、创编蝴蝶飞舞动作即停止的造型。
　　3、享受音乐的抒情，并能愉悦地与同伴一起表演。
　　本次活动分三个层次：首先选用一曲激情奔放的二胡名曲《赛马》导入活动，而后引出柔美抒情的《化蝶》，目的是让孩子明确地区分出音乐形象和音乐情绪的不同。接着让孩子欣赏《化蝶》旋律的优美，用不同的方法来分辨乐句，创编蝴蝶（小鸟、蜜蜂）等飞舞动作即停止的造型。这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。最后是活动的高潮，让孩子在抒情的音乐声中欣赏蝴蝶与花儿的故事，而后再与同伴一起表演，将心中美尽情的表现出来。这一环节中优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂。
　　三、说教法：
　　提问法：
　　活动中，通过教师的问题来引导幼儿思路，共同感受《赛马》和《化蝶》。让孩子明确地区分出音乐形象和音乐情绪的不同。进一步激发幼儿对欣赏《化蝶》的兴趣，从而使幼儿自觉自在、自然而然地投入到活动中。
　　直观引导法：活动中，出示教具蝴蝶，引导幼儿观察蝴蝶飞舞的动作、感知蝴蝶飞舞的情感和通过自己对音乐的理解创编出音乐形象的动作，以该形象动作的舞动与停止来表现乐句的起始，如：蝴蝶、小鸟、蜜蜂等飞舞动作和停止时的造型。使幼儿正确把握和分辨乐句，掌握韵律结构。
　　情景教学法：
　　活动中不但为幼儿提供了《化蝶》的音乐及头饰，还为幼儿提供了花朵头饰，创设了蝴蝶在花丛中翩翩起舞的情境，让幼儿充分感受蝴蝶在花丛中快乐舞蹈的意境。
　　说学法：
　　观察模仿法：
　　在欣赏教师的引领动作中，引导幼儿观察和感受蝴蝶的飞舞时的动作，遇到花儿里的心情表现等。
　　自主探索法：
　　通过教师的引领，让幼儿在欣赏音乐的同时自主探索和创编其他动物可以用来表现《化蝶》音乐情感的动作和心情表现。
　　四、说活动流程：
　　第一节：
　　通过幼儿欣赏一段比较激昂的乐曲引起幼儿的注意力，并通过乐曲里二胡的演奏手法来引导幼儿想象和感知曲风和回忆先前认识的一些乐器，使幼儿在欣赏乐曲的同时有关注乐器的兴趣。这样更能帮助幼儿理解音乐的情绪，享受音乐带来的愉悦。
　　第二节：在激情奔放的二胡名曲《赛马》后引出柔美抒情的《化蝶》，让孩子明确地区分出音乐形象、音乐元素和音乐情绪的不同。进一步激发幼儿对欣赏《化蝶》的兴趣，从而使幼儿自觉自在、自然而然地投入到活动中。
　　第三节：在上一节幼儿已经对音乐感兴趣，已基本了解了音乐风格和情感的基础上，让幼儿再次感知和欣赏《化蝶》并试着用动作来表达所感知到的情感。
　　第四节：
　　让幼儿在反复欣赏《化蝶》旋律的优美，尝试学习分辨乐句，并通过自己对音乐的理解创编出音乐形象的动作，以该形象动作的舞动与停止来表现乐句的起始，如：蝴蝶、小鸟、蜜蜂等飞舞动作和停止时的造型。使幼儿正确把握和分辨乐句，掌握韵律结构。
　　第五节：
　　这一节是幼儿自由表演部分，也是活动的结束部分。在教师的引导下，幼儿通过对音乐的理解，通过对音乐形象和音乐情绪的把握自主自由的将所感知到的音乐情感用舒缓的肢体动作表现出来。优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮。
　　延伸活动：
　　《化蝶》艺术欣赏教案
　　一、活动目标
　　1、感受小提琴协奏曲《化蝶》优美抒情的旋律，学习分辨乐句。
　　2、创编蝴蝶飞舞动作和停止的造型。
　　3、享受音乐的抒情，并能愉悦地与同伴一起表演。
　　二、活动准备
　　小提琴协奏曲《化蝶》及二胡独奏曲《赛马》的CD、可操作的蝴蝶两只，小提琴的图片，小花头饰若干、幼儿已掌握小碎步及蝴蝶飞等基本动作。经验准备：幼儿了解蝴蝶的飞舞姿态、与花接触时的心情
　　三、活动重点
　　目标1、2、3
　　四、活动难点：目标1、2
　　五、活动过程
　　师：小朋友，你们听到什么了吗？咦，让我们再安静的仔细来听一听，到底是什么声音呢！
　　1、幼儿欣赏二胡独奏曲《赛马》。
　　提问：你能猜一猜这首曲子的名字是什么？这个乐曲中你听到了谁？
　　是用哪种乐器来演奏的？你还欣赏过什么乐器的演奏？（教师可以适时的引导）
　　师：嗯，小朋友们真棒，都能听出来这是二胡演奏的。那今天老师要向小朋友隆重介绍一种乐器朋友，看看它是谁？（出示小提琴图片）
　　师：好，那我们又一起来听一听下面的这首曲子，看看会发现什么呢！
　　2、引导幼儿欣赏《化蝶》。
　　《一次艺术欣赏活动》
　　前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。我们先参观了三楼北厅明清皇家用品展，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为青玉山子的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。青玉山子拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的馆藏文物展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。看！三彩陶陀的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，娃娃卧莲瓷枕枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，鸳鸯戏水瓷枕枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，朱漆仿古菊瓣盘仿佛菊瓣香飘十里这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：家有黄金万贯，不如宋钧一片。而钧瓷带红，更是价值连城。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的青花山水瓷瓶，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水哗哗的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
　　艺术欣赏与批评
　　一、什么是艺术欣赏及意义
　　所谓艺术欣赏，是指观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭藉艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
　　总的来说，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它主要体现了以下几个方面：
　　首先，艺术家通过鉴赏主体的审美再创造活动，来体现其作品的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。假如文学作品无人阅读，雕塑作品无人欣赏，它们便只是没有生命力的普通物体。只有通过接受欣赏主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。并且，鉴赏主体在艺术欣赏的过程中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何丰富、生动、具体，总会有许多不确定性与空白，需要鉴赏者通过发挥想象、联想等多种心理功能去丰富和补完，而每一个鉴赏者对每个艺术作品的感受也不尽相同。
　　从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类以自我为中心在审美活动中通过对作品的补充进行自我肯定与自我实现。艺术作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它主要表现在鉴赏主体通常根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过艺术鉴赏，将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的审美感受。
　　总而言之，艺术作品的价值实现是离不开艺术欣赏的，它通过艺术欣赏实现其社会意义和美学价值。而伴随着艺术欣赏，艺术批评也同时产生。它是艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。
　　二、什么是艺术批评及其作用
　　什么是艺术批评？艺术批评就是批评家在一定的艺术理论的指导下，对艺术对象的品评及价值判断的一种科学活动。它以艺术品为中心，旁及艺术家、艺术创作、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等等。
　　艺术批评的第一个作用是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能更深刻地认识自己，不断地提高自己，以创作出更多美的作品。
　　艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的发展。一般来讲，艺术学的主要内容包括艺术理论、艺术史和艺术批评三方面的内容。艺术批评的主要任务是对艺术作品分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨。
　　因此，艺术批评对鉴赏家是有很高的要求的。一方面，艺术批评必须有一定的艺术理论作基础，同时也要善用艺术史研究提供的成果。另一方面，批评家总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的内容，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材，从而进一步完善人类精神文明的建设。由此可艺术批评是具有科学性的。艺术批评家需要在艺术欣赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
　　由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术欣赏既有联系，又有区别。所以一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。但是，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，但同时也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。
　　艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一
　　艺术鉴赏
　　一、艺术鉴赏概述
　　定义：读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
　　性质：是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
　　特征：
　　充满着感性与理性的统一。
　　充满着情感与想象。
　　充满着积极主动的审美再创造。
　　充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
　　二、艺术鉴赏活动展开的基本条件
　　1艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
　　2鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
　　3鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
　　三、艺术鉴赏的意义
　　概括起来讲。艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
　　第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受。而是积极主动地进行着审美再创造。
　　第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
　　四、艺术鉴赏力的培养与提高
　　第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
　　第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
　　五、艺术鉴赏中的心理现象
　　1。艺术鉴赏中的多样性与一致性
　　（1）多样性
　　艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每一个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。
　　（2）一致性
　　艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性，一致性正是寓于多样性之中。
　　2艺术鉴赏中的保守性与变异性
　　（1）保守性
　　就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色
　　（2）变异性
　　就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。
　　六、艺术鉴赏的审美心理
　　（一）注意
　　1鉴赏艺术作品显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段，就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中使主体从实用功利态度转变为审美态度。
　　2在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。
　　（二）感知
　　1艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。
　　2艺术鉴赏活动的真正开始，是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。
　　审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验。还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。
　　（三）联想
　　联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。
　　艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下针对艺术形象而进行。
　　（四）想象
　　艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型：艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。
　　艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象，二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。
　　（五）情感
　　艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。
　　艺术鉴赏活动中情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针
　　对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情。在艺术鉴赏中也有这种情形。艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响，另一方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。
　　（六）理解
　　艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的。而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为一种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。
　　艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。
　　七、艺术鉴赏的审美过程
　　所谓审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切。聚精会神地观赏它全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。