毛不易的唱功如何？

　　唱功T3，音域过窄，高音断腿，C4以上伴随着发音点移动和舌根音。
　　毛不易理论音域：F2-G4；
　　毛不易质量音域：B2-C4-F4；
　　毛不易的优势在于对作词作曲的天赋，而就他个人的唱功而言，只是一个T3的水平。
　　本身毛不易作为一个半路出家的职业歌手。他的声乐知识就极为不足，无法支撑他的演唱，同时也限制住了他的作曲。在系统性发声上存在较大的误区性。
　　主要体现在C4之后的舌根音听觉，在B2-C4的听觉之中，毛不易还是具有不错的优势，真声质量都在，低音共鸣也不错。但是在C4之后，他的高音区能力不足就开始体现。
　　首先是舌根软腭往后靠，口腔变得极为不自然，发音点靠后，舌根音提供听觉质感。在具体听觉上，显得十分老成，甚至于在演唱《山丘》之中，毛不易故意模仿李宗盛，将李宗盛的音色唱法作为自己的高音标准。
　　以下，简单从音色、音域、腔体共鸣三个方面，阐述一下毛不易的唱功能力：1：音色：两种体现；温柔男生+故作沧桑。
　　结论：
　　F2-C4：正常明亮音色，甲杓肌参与，情感质量很足；主体音色呈现：温柔男声；
　　C4-G4：舌根音音色，甲杓肌过分参与，发音点开始靠后，舍弃原本上颌窦击中，音色开始浑浊，老成，变为部分美声质量，但是听觉上情感质量下降严重。主体音色呈现：故作沧桑；
　　对于大部分歌手而言，音色应当是需要保持统一的，因为这代表着音乐之中人生的整体性表达。
　　不论是低音、中音、高音，还是许多高端技巧：声带压缩、边缘化、强混、弱混，这所有的技巧，必须都要依附于同一种音色，而音色的集中体现的声线听觉，具有着最大的音乐情感张力。也就是所谓的金属芯。
　　金属芯在低音之中，不具有金属听觉，但是是非常随和的呢喃式。这一点毛不易做的还不错。
　　但是金属芯在高音区的表达，应该是极为具有力量感和凝聚力，同时在头声部分的泛音共鸣需要拉满。这一点毛不易就产生了一个业余处理——舌根音听觉。
　　在美声唱法之中，会有针对于舌根音的训练。因为舌根软腭的靠后，会成为声波震动的部分，提供出部分质感听觉，这种质感会很接近胸声，所以在非专业声乐老师之中，会常常将舌根音视为真声质感的来源。
　　但实际上，舌根音是非常严重的声乐误区。因为一旦使用舌根音之后，就代表着自我封闭，无法进行高音开拓。会不由自主的，依赖舌根音高音，而且舌根音本身不具备高音能力。而是可以减少声带压缩的难度。
　　在这个基础上，毛不易几乎确定了他往后的唱功：不会增长。
　　如果毛不易不开始全面系统的学习声乐，彻底剔除舌根音，往后的音域会局限于此。
　　音域：
　　毛不易的音域前面已经讲过B2-F4为质量音域，极限音域为F2-F4；G4在学生时代能吼上去，但是如今已经达不到G4的低质量音高。
　　而这样一个两个八度都达不到的质量音域，对于一个职业歌手而言，显然是极为狭窄的。这也导致了，毛不易作曲和演唱风格上的局限性。
　　可用音域就就这么多，那么对于作曲的音程关系上，可用的最大张力就必定受到局限。而演唱风格上，毛不易一直都是以慢板慢歌作为主要风格。唯一一首算是有强烈递进高潮的《牧马城市》还不是他自己写的。
　　B2-F4之中，有一个十分优越的音区：
　　C3-C4：在C3-C4之中，毛不易的最优唱法来临，他的咬字上增加了许多了摩擦感，这种摩擦感部分来自声带摩擦，但是更多的部分来自于上颌窦的声线颗粒感，这种摩擦感给与了毛不易很不错的语感。
　　这也是我们听到《消愁》之中，令人感到真挚的来源之一。上颌窦摩擦感增加部分气泡音，往往具有这种能力。但是在C3一下，C4以上，毛不易的能力就显得比较业余。
　　腔体共鸣：非专业化；
　　在具体的腔体共鸣上，毛不易还是处于一个业余状态。但同时他有着自己理解的一套理论。
　　在腹腔上，毛不易的能力还是不错的。当然低音歌手，腹腔如果不过关，那根本听不了，也当不了歌手。所以腹腔成为了毛不易的主要稳定核心。腹腔气息足够，包容感足够，包容感提供的声压，让他的低音具有较大可听性。
　　胸腔，胸腔是毛不易的小问题处。在专业的声乐之中，胸腔需要提供真声点缀，毛不易在低音上做的还不错。但是在高音部分，以舌根音的老成音色，替代了甲杓肌的作用，使得声线听觉上情感内容度下降。
　　咽喉，这里是毛不易未曾触碰到的区域。对于职业歌手而言，咽喉部分才是最核心的进步源泉。高音需要依赖于咽喉声带的自发性压缩，提供的紧密性声线。而细腻唱法需要依靠声带边缘化提供的柔性听觉，强混更是要依靠于喉位对抗的音色统一性。但是这些技巧，都是在G4以上音区，才能使用到的。毛不易还未曾触碰过。
　　口腔：高音腔体不自然，口腔的打开程度不够，再大一点，就能听到舌根音的弊端音色，而非将之认为是真声质感。
　　上颌窦，上颌窦的问题不大。但是头声的问题还是有着，同样是音高问题导致的，低音是以下共鸣腔为主，而高音则需要上共鸣腔，毛不易的问题就在于从来没有触碰G4以上的高音，他甚至不知道还有上颌窦、蝶窦、额窦等面罩共鸣的腔体存在。
　　毛不易的可塑性很强，作曲作词都有不错的天赋。具有个人实力提升，只是差一个专业级的声乐老师。音乐是看作品的，低音作品不会有比《消愁》、《像我这样的人》更好的，而高音才是他的方向。
　　C5以下的高音并非是天生音域可阻挡的。希望他，能创造出更好的作品。
　　有感情，有带入感的歌手，无论是CD还是现场，都能打动人。一个歌手走心，即使唱功不完美，有瑕疵，不影响观众喜欢。
　　毛不易的音域、高音不是优势，也非邓紫棋，华晨宇一样的巨肺。但听他的歌，娓娓道来，又高潮迭起，扣人心弦。我们能够容得下偶尔的走音、不稳定。
　　毛老师从明日之子出来后已经发布了两首个人单曲，也参加了很多个大大小小的时尚Party。而我也开启了人生第一次付诸行动的追星之旅：北京到武汉看了毛老师第一次音乐节演出。祝愿毛老师仍保持热爱音乐的初心，保持创作和学习的热情，空下来后好好做一张能被记住的专辑。
　　更新两篇@邹小樱老师关于毛不易的文章：
　　毛不易《项羽虞姬》：＂宅男＂眼中属于霸王的温情明日之子：Tomorrow Never Knows
　　小樱老师擅长以一个时代观察者的角色，去解剖音乐与社会文化的关系。#小樱乱弹秀#中关于草东没有派对和火炭丽琪的两期我都非常爱。毛不易第一次出场后，他就在文章里精准地指出了在这样的时代背景下，毛不易能够引起大众关注与共鸣的原因：或许有老前辈会抨击他没大没小，并引申至节目太过＂随便＂——我却觉得，抱这种想法的人一定脱离了群众，尤其是漂亮的年轻女群众。毛不易恰恰就是典型的＂明日之子＂：他所代表的95后、00后，不会盲目地在权威面前选择无条件服从。刷着微博、看着真人秀成长的他，对公众人物的理解自然和80后完全不同。
　　近期发布的两首单曲：为王者荣耀创作的歌曲《项羽虞姬》为迪士尼电影《寻梦环游记》献唱的中文主题曲《请记住我》2017.10.16 更新
　　一篇很棒的微博文章，里面关于主流VS反主流文化和平凡VS不凡的辩证思考非常棒 毛不易的胜利究竟是谁的胜利？
　　（文章不代表答主观点，但提供了一个有趣的思考角度）
　　原文，写于明日之子第一季毛不易夺冠后。
　　长文预警：这是一篇全方位解构毛不易作词、作曲、唱功和其人的万字回答。这段时间，看了毛老师所有的访谈、听了所有的歌、也几乎翻遍了各种比赛花絮……这是我在知乎第一次如此强烈地想要分享自己的见解和感受（后文甚至对歌曲的音域和旋律都做了技术层面的分析），用心地写了好几天，欢迎理性讨论。
　　毛不易在明日之子一共发布了14首自己作词作曲的作品和1首填词作品，按照发布时间分别为：1.《如果有一天我变得很有钱》试听自弹自唱版 试听天佑合唱版 视频2.《感觉自己是巨星》试听 视频3.《消愁》试听 视频4.《像我这样的人》试听 视频5.《一程山路》试听 视频6.《二零三》试听 视频7.《借》试听 视频8.《明天的孩子们》试听 视频9.《南一道街》（rap词：马伯骞；唱：毛不易/马伯骞）试听 视频10.《等》试听 视频11.《芬芳一生》（唱：毛不易/刘惜君）试听12.《深夜一角》试听13.《意料之中》（唱：毛不易/廖俊涛/钟意轩） 试听 视频14.《青春》（《请回答1988》主题曲，毛不易填词）试听 视频15.《盛夏》试听 视频
　　首先就这个能凑成一张半专辑的数量来说，在国内的音乐类综艺节目中已经是前无古人，能更别提其中涌现出来多首话题和传唱度都极高的歌曲（《消愁》《像我这样的人》《借》《变有钱》等），实在太难得。
　　（近几年来，我看过的唯一一个在综艺节目上贡献的原创作品数量能与之匹敌的，是在《中国之星》上，崔健费了很大功夫请来的杨乐老师，杨乐老师是真正的大师，他在节目里一共演唱了12首自己的作品。）【创作篇·词】
　　毛不易的词作之所以如此打动人，除了优秀的文字表达能力，更核心在于毛不易本人个性里的敏感和对人世间的深切关怀和悲悯。
　　引用下肖骁在节目里对于毛不易的评价，他的歌可以分为三类：天地众生自己
　　而毛不易本身就是众生中的平凡一员，他写下的自己，何尝不是时代的剪影。
　　《二零三》是一首典型的写自己生活经历的歌，星推官们没有听懂这首歌的创作逻辑而对歌词进行了批判，但这不是一首情歌，而是对拟人化的出租房的倾诉。相信每一个经历过离家、漂泊的年轻人对歌里描写的场景都会深有体会：独自在陌生城市里寻找安身之处，一个小小的出租屋带给自己温暖和依靠，然而到离别时感慨，自己也不过是个匆匆而过的旅人……
　　个人很喜欢下面两句，我们都是在不知不觉中匆忙生活、匆忙长大。其实你知道 来来往往有多少人只是扬起了灰尘...其实你知道 匆匆忙忙有多少人渐渐丢失了单纯
　　类似这样的出租房，多少人都曾经历过……
　　最感动的是毛不易在采访中说到自己在这个房间住的时候，因为贵而不舍得买厚被子，最后补充了一句：我人生中没有挣过一分钱
　　这是种怎样的心情啊，他讲的完全不是对于买不起厚被子这件事的自我同情，而是对渺小自我的清醒认知和一丝羞愧。这种羞愧感也是从善良和独立中流淌出来的。每当我回想起年轻岁月里父母的辛劳和自己的挥霍，这种羞愧感时常伴随。看到毛不易在如此小的年纪，有这样的清醒，真的很欣赏和自愧不如。
　　《像我这样的人》看似写毛不易自己，实则是写无数你我一样「平凡而不甘平庸的人」。肖晓说「往往最打动我们现代人的，是我们内心最朴实的情感波动」，所以就算这歌听上去有点矫情、格局有点小，但这些感受多么真实。有天在早高峰的地铁里听到这句，几乎泪目：像我这样优秀的人本该灿烂过一生怎么二十多年到头来还在人海里浮沉
　　还有下面这句，平实的语言让一个生动的形象跃然纸上。有时候觉得已经通过理性认清了自己，却不知为何又被情感所困，这其实是很多现代人的矛盾与困境：我们懂得分寸，却总要求索，然而终有所不得。最后，感慨几句，生活继续。像我这样懦弱的人凡事都要留几分怎么曾经也会为了谁想过奋不顾身
　　（不过歌曲最后那句「像我这样莫名其妙的人，会不会有人心疼」听上去太自怜，把这歌的调性拉下来了，个人感觉是败笔）
　　《深夜一角》是典型的一首写众生的，初听并未记忆深刻，但了解了它的创作背景后，深深地触动于毛不易的悲悯心。以下是毛不易在VCR里聊到的创作背景：因为我家离医院还很近就是住的租的房子有一个摊是卖炒饭的还有鸡爪什么的当时我自己内心第一个想法这也是可怜人我说你有啥啊他说我有炒饭我说你给我来个炒饭还有啥啊说鸡爪我说那再给我来个鸡爪吧说你上班啊我说是在哪啊我说在医院他说辛苦啊我说你们也辛苦确实好像心里缺点什么但是不知道用什么去把它填满就好像心里有一个大窟窿
　　一句「这也是可怜人」真让人动容。从心底流出的那种善意不是高高在上的怜悯，而是对同在这世间努力生活的鲜活生命的尊重和共情，一种普世情怀。回过头去看这首歌词，你已分不清，那个没人记得名字的他，是谁。我想起周云蓬的一句诗「没有不动的星辰，有静默一生的人」。我们都一样，害怕静默一生，「心里有个大窟窿」。有时，我们经历了生活的挫败，某些情感被隐藏在耳机隔绝的世界里、冷漠构建的防线里，似乎在深夜街角和小摊主人随便聊聊家常的能力也消失了……所以我羡慕着毛不易，能在一个深夜街角，和小摊主人互相温暖……陌生的房子陌生的地址收留了疲惫的人和他的心事出走和归来总一个样子留在这里 不与人知深夜在小摊借一丝温暖缺失的总填不满摇摇晃晃忽明忽暗路灯下影子太乱憧憬是碎了满地凉凉的宝石生活是一场大雨留下的潮湿祈祷在下个风和日丽的日子故事才刚刚开始脚踏着光阴走过一座座城池有没有人会记得记得他的名字祈祷在下个风和日丽的日子我们又写完下一段往事深夜的街角 城市的镜子
　　（主歌部分的词非常生动，副歌略有点刻意和落入俗套了，什么「凉凉的宝石」、「城池」有点非主流……）
　　他写友情也如此细腻，《意料之中》这首描写他和廖俊涛、钟易轩之间的友谊之歌，充满了画面感，细节满满，尤其喜欢这句「说出口的不必生动，因为有人能轻易读懂你的词穷」。那天开始会在睡前留一盏灯因为当时有人逞强着说他不怕噩梦那天开始说出口的不必生动因为当时有人能轻易读懂你的词穷
　　在《明天的孩子们》这首歌的结尾，他吹了一小段口哨，在QQ音乐剪辑后的版本里没有了，非常遗憾。这段口哨是把廖俊涛的代表作《谁》、钟意轩的代表作《年少的你》以及自己的代表作之一《感觉自己是巨星》的hook句的旋律拼在了一起，非常惊喜。虽然这种综艺节目本身就喜欢卖CP人设，但很多关于友谊的细节是很难被设计出来的，你会真的感动于这几个同龄人的友谊之美好。
　　《芬芳一生》是毛不易所有作品里，唯一一首写爱情的（《等》可能也算，但比较含蓄）。这歌初看，跟毛不易整个人屌丝、穷的气质，实在太不搭了；细想又觉得无比合理。毛不易这样的人，世俗（非贬义）、清醒，深知纯粹的爱情不易（在《像我这样的人》里也说了「像我这样聪明的人，早就告别了单纯」），却又在内心深处向往纯粹而永恒的爱情。我们谁又不是呢？
　　整首歌前面的部分堆砌了很多甜蜜的意象，让人印象最深的是那句「你说一生，我也默认」，真是把相爱时羞涩却无比坚定的神态表现得淋漓尽致，初恋之时，怕是每对恋人都这样吧？然而真正点题的却是最后这几句，当「年轻的恋人已是满脸皱纹」时，还能保留「那一片热忱」，这才是最动人却在现实中最难以企及的。所以毛不易说这是他理想中的爱情。雪地黄昏 缓缓两人年轻的恋人已满是皱纹回忆往事 悉数年轮笑容里却仍有那一片热忱
　　《感觉自己是巨星》初听是喜剧，最后几句点睛之笔道出主题，朴实但充满智慧。毛不易总是在关怀着每个个体，他的善意和悲悯即使在这样的欢乐的歌曲里也表露无遗。希望你也感觉自己是一个巨星这样活着也许就能有点乐趣如果你个人没有很想当巨星想当什么都可以
　　关于《消愁》，推荐大家看耳帝的评价 微博，对歌词立意的分析很到位，也对作曲做了客观的批判。点开评论，毛不易还回复了嘿嘿。
　　关于《借》，推荐这篇歌词分析 葱新：如何评价毛不易作品《借》？
　　对于一些毛不易「无病呻吟」的质疑，我非常不同意。他个人经历是在毕业前作为护士实习了很长一段时间，曾在采访中说「每天都有人死」，从精神科到重症监护室到急诊室，看过了很多生死，加上性格里的敏感和悲悯，写下的文字即使不够成熟，我相信却足够真诚。
　　词作者，特别是唱作人，写的就是他对自己、对世界的理解，毛不易的文字抽象和表达能力固然是非常优秀的，但最让我感动的是他笔下流露出的对自我清醒的认知、深知世界残酷后依然保有的那份善意和悲悯。
　　【创作篇·曲】
　　毛不易的作曲毫无疑问是有短板的，节目里华晨宇对于毛不易的作曲吐槽过很多次了，核心就是毛不易没有系统地学习过乐理和作曲知识，多数旋律都是在常见和弦套路上的发挥。毛不易是自知的，他说过「知道自己的能力在哪里」。
　　（质疑华晨宇有没有实力说毛不易的同学，可以戳 这里 看华晨宇和廖俊涛在房间里的即兴创作，40s左右开始，华晨宇在里面用了两个和弦走向进行即兴创作，分别是「6 1 5 2大」 和 「1 5小 4 1」，我只能感叹，华晨宇真是天才啊！廖俊涛吉他弹得真好啊！！想要补习更多相关知识的，可以看下@邓柯老师在 微博 上对华晨宇点评的和弦套路 4536251 的解读）
　　最套路的一首应该是《感觉自己是巨星》这首歌，完全的「万能和弦」走向，旋律听上去也特别洗脑，配合这个洗脑的歌词，真的是无敌了。《像我这样的人》也是首特别套旋律的歌。
　　但毛不易作曲上有两点特别可贵：① 他偶尔能在一些常见的套路里写出新意；② 曲和歌词的融合非常到位。
　　关于第一点，最典型的是《等》这首歌。这是首在100s终极battle环节的曲目，在打败了VR选手赫兹的那集。没有丰富的编曲加成，不复杂的和弦走向，但这首歌的旋律线条实在是太美了，过耳难忘。唱的时候，华晨宇也是在台下连连称赞。如果完整地制作，一定是首Hit，放在100s很可惜。
　　首先，这是首6/8拍的小调歌曲，这样的特征印象中一般都是比较忧伤和古典的（类似的还有朴树的《白桦林》）。但《等》有很多巧妙的变化。主歌的前3句都是自然小调内的旋律，比较规整：初见是猝不及防犯下的错相处是无数挣扎几番纠葛眼泪是爱恨枯萎结的果
　　而到最后这一句，「完」的5音升了半音，是和声小调的特征，有了抓耳的变化：遗憾是余生唱不完的歌
　　进入副歌，1级音升半音，变成大调，「捉弄」开始回到小调；最后一句「的年华」的「的」也是5升半音，这三个字的旋律和主歌部分最后一句「完的歌」完全呼应上了：被命运反复捉弄的你啊收藏了多少动人的情话一半开出花一半作泥沙也曾装点你的年华
　　关于曲和词的融合，比如《芬芳一生》 的浪漫和甜蜜感、《南一道街》里故乡的安详感、《消愁》里的孤独感，《借》里的悲苦，都是恰到好处的。
　　毛不易在节目里发表的作品，除了海选那期，都有节目专业的编曲和制作团队制作，在很大程度上掩饰了作曲的不足。特别是最后那首《盛夏》，我觉得歌写得一般，但开头Hang Drum的音色一出来，太抓人了，我承认我对这个乐器毫无抵抗力……副歌部分大片铺开的电吉他和弦乐，伴随着「就回来吧 回来吧」的召唤，推着歌曲的情绪到最顶点。加上这歌是整季节目的最后一首歌，歌词又是对整个夏天的总结和告别，毛不易「皇袍」加身站在舞台上，简直是这个节目最完美的谢幕方式。
　　【唱功篇】
　　至少这个节目里，毛不易的唱功算是出众了……
　　音准不必说了，都是到位的，真是没有对比就没有伤害啊（看过节目的自然懂我在说啥哈哈哈）。在期期直播的环境下，都能把音准保持在相对稳定的水准。
　　音域上，毛不易以低音见长。我目前听到的最低音来自《消愁》的F1，真声最高音是《Imagine》里的#F3，假声最高音是《一半》里的G3（如有错误还望指正，不过我觉得不会有人像我这么无聊了……）。这个音高在选秀节目里真的太不起眼，也的确不是毛不易的长项。但低音的质量真的好棒，除了《消愁》里的F1，《芬芳一生》里的「玫瑰从中」「柔情正浓」最后一个字是#A1，这个也非常低了，但是音色清晰、胸腔共鸣厚重，听得我真爽啊。
　　他的音色质感属于很不错的，低吟浅唱时，气声的运用很到位，这样的气声容易给听者一种脆弱、如泣如诉的感觉。通过发声对情绪层次的推进也很好，《消愁》的结尾处由激昂转向平静时，处理得很细腻很到位。还有一个特点，就是对尾音大量的颤音处理，这个估计也让很多人印象深刻（不过个人感觉这种处理的方式有些老套了）。
　　不足的地方也很明显，风格单一、一些转换的部分经常破声。除了发声技巧的缺失，不知道是不是和抽烟也有关系。
　　不过对创作者来说，唱最终还是为了准确表达作品而服务，恰到好处是最难得的。我觉得毛不易在唱歌技巧上只需要再稍有提高就够了，不需要过度追求。
　　【毛不易其人】
　　毛不易，真名「王维家」，唱吧曾用名「王毛毛」，成名前喜欢让朋友喊自己「巨星」。为自己取名「不易」，是希望自己能够保持初心，不轻易改变。
　　他从明日之子走出来完全是个意外，小眼睛、包子脸、驼背、胖、没有野心、缺少综艺感……哪点都不符合这个时代对于偶像的广泛定义，尤其是对《明日之子》这种定位偶像养成的节目来说。
　　他非常怂，对待生活极其懒散，把自己欣然交付给命运。大学被调剂到护理专业，即使不喜欢仍然学了四年，在医院实习了一年；毕业后虽然迷茫和不甘心，却仍然默认要找一份普通的工作平凡度过一生；参加《明日之子》的过程，几度因为太过麻烦而想放弃……这在崇尚力量的社会里，实在也算不上什么优秀的品质值得人们去歌颂。我挺相信一个人在相对殷实富足的环境里长大才会养成这种性格，贫穷会让人徒增很多没必要的野心。如果能一直保持这种淡泊也是很可贵的，毕竟世界变化太快，如果顺着内心的节奏，不与命运过多抗争，接受平凡的一切，但把握到来的幸运，也是种令人羡慕的活法。
　　巨星在参加节目前几个月发的微博↑
　　他活在当下，珍视朋友的感情；他保持礼貌，疏离无谓的交情。在节目里，多数时候脸上都挂着淡淡的微笑，不过是一个清醒的现代人面对聚光灯时的谨慎和自我保护。仅有的两次情绪崩溃分别是廖俊涛和钟意轩走的时候，一次哭成泪人、一次留下愤怒的「无话可说」。面对记着采访时的回答很有意思，一针见血地指出了为什么和记者聊不开：「朋友不会反复问你问题」，而记者总想要一个丰满的回答。这又让我想起了他的那句「说出口的不必生动，因为有人轻易读懂你的词穷」，我觉得这是对友情或爱情默契的最好注解。新浪娱乐：很多媒体觉得你在受访时并不是很放得开，有适应一夜成名的节奏吗？毛不易：平时也差不太多。新浪娱乐：跟同学跟朋友聊天也是这样吗？毛不易：跟朋友他不会反复的问你问题。新浪娱乐：记者跟你的交流时间有限嘛。毛不易：对，但是其实我在生活中有些回答已经可以算为一个回答了，但是在采访的时候它不算一个回答。有时候是这样的。新浪娱乐：现在有在慢慢在去摸索了，说我可能需要给一个不那么生活的答案？毛不易：尽量配合，我们相信专业。
　　他真心热爱着音乐和创作，自知而谦卑。节目有一期安排女神打电话，接到徐佳莹的电话时，他惊喜之后马上认真地向徐佳莹请教创作灵感；在65进8的选拔里，面对各显神通的热闹人群，他坐在沙发角落，喝了一瓶白酒（先笑一会哈哈哈）写下了消愁这首歌（勘误：后来的采访表示《消愁》是在之后写的）。自知是多么珍贵的品质，他曾说过「如果让我拿冠军，说明这个节目也挺烂的」；拿了冠军接受采访的时候说「我们以后说话一定要有分寸」（让我再笑一会……）。
　　最最重要的，是他发自内心的善良和普世情怀，在他的音乐里缓缓流淌。他希望每个人都能能活出自己的人生，喜欢自己的歌就可以了，不要盲目追星。粉丝准备的生日礼物，也在他的建议下成为了一次对听障儿童的公益善举（微博）。最近看多了粉丝们为偶像做出的疯狂举动，有时候会开玩笑地跟别人说，这些疯狂的粉丝是未来世界的经济支柱。但年纪小的粉丝们，如果能受到偶像的正面引导，对偶像之外的世界，多一些关注，快快长大，也算是偶像做出的有公德的事了。
　　毛不易比赛后发的微博↑
　　节目对话完整版：晓楠对话毛不易 （这里面最后有毛不易海选的视频，吉他弹得太烂了&还弹错好几处，太辣眼睛啦）
　　新浪采访：毛不易：有的人一生都没巅峰
　　【如果你也喜欢毛不易】
　　作为一个26岁的在职场摸爬滚打好几年青春逝去的中年女文青，弹了多年吉他，也写了一些歌，如今努力工作、努力学习，抱着所剩不多的理想，在生活的浪潮里寻找内心平衡，本以为已经铁石心肠、波澜不惊，万万想不到会因毛不易变得柔软，真是感慨。这一年我听了很多各种风格的音乐，也在不断提升自己对音乐的理解和专业度，挺意外自己会喜欢上一个弹吉他这么烂的人（笑）。
　　最近了解了一些粉圈文化，毛不易居然也有各种「女友粉」，但毛不易在采访里说过不习惯别人叫他「粉丝」，好像显得自己有优越感。正如毛不易所说，希望每个人都有拥有自己的人生，无论多么喜欢那个遥远的偶像，我们仍然要去过自己的生活。
　　@邹小樱老师在微博里写过：
　　应援文化的背后，是日韩偶像工业无孔不入的消费诱导行为，让粉丝有更多的参与感，互联网词即＂挖掘需求强度和需求层级＂，从而获得更多的消费行为。
　　还有苦口婆心的劝导：科学的追星方式，就是通过追随自己的偶像，发现更大的世界。少追点无用的八卦，多掌握点音乐基础知识——我说过八百遍了，这是最能接近偶像的隐秘通道。
　　一个音乐人留给历史的最终价值只应也只能从作品中体现出来。希望更多喜欢他的人，少些疯狂的追逐（对他这样不习惯活在娱乐场的人来说，保持距离也是一种尊重和保护），而是从这份喜欢中延伸出对音乐更深的认知与理解，欣赏他作品的同时，共同成长（比如我为了写一篇长文来赞美毛不易，还要把所有歌的音域和旋律特点分析一遍，起码复习了下乐理……）。一种比较可怕的情况是，偶像的音乐品位和能力提升了，粉丝还留在原地。对我来说，有空弹弹吉他，唱唱毛不易的歌，好好学习创作，多写好歌，多多录歌，生活仍要继续。
　　路才刚刚开始，期待他的成长，也期待自己的成长。加油。
　　「祝人们过得好」
　　现在唱歌太注意唱功了，反而不好。毛不易就是那种投入感情，唱功一般的歌手，反而容易打动人。
　　毛不易的歌曲打动人心，歌词也很贴近生活，反应了人本身的一些东西，所以能火也不是全无道理的。
　　去过现场的我，超级有发言权，现场很稳气场很足哦，听毛不易唱歌是一种享受
　　毛不易比赛时的唱功一还好，比业余的好，比专业人士差，比赛结束后的唱功可以去b站去搜索毛不易演唱会还有他的各种音乐节，你会发现他的现场特别好，特别稳！
　　我觉得这有可能是因为比赛结束后他接受了专业的训练！
　　而且他越是后期唱的越好了，不过他现在仍然在继续提升的阶段！
　　看毛不易唱《不染》《梅香如故》我觉得这两首不太好唱，但是他唱的都不错，《梅香如故》这首歌毛不易说现在唱会比那时候唱的要好，说那个时候唱的不太好～但是你可以去听听，唱的真不错！
　　不过毛不易唱功发挥不太稳，一般颁奖舞台上，还有一些特别严肃的舞台上你可以明显听到他的紧张，会有破音啥的！（毛不易无视规则破音，之前没出道前他在唱吧里说过自己嗓子有点小毛病容易破音）这就造成很多人觉得他唱功特别烂的感觉！
　　但是一般在演唱会还有音乐节或者不是那么严肃的氛围里，他唱的都特别好！
　　他唱功忽高忽下，不过总体是好的！（不能以一次两次的表现来否决全部，以大多数情况来看唱功挺好的尤其现场真的特别好）
　　他有翻唱过，或者唱的非原创歌曲可以看到他的唱功！
　　不过以毛不易目前表现来看音域有点窄，这里我觉得有可能毛不易不愿意冒险突破那个舒适区，他曾经唱吧里有唱过《贵妃醉酒》《钗头凤》虽然那时候唱功不是那么好（毕竟都是几年前唱的了），但是也像模像样的，相信现在唱绝对要好太多太多！
　　至于总体水平就不做太多评价了，不过以他现在风格来说，唱功绝对不错了！别的风格的？这就暂时别为难他了！
　　未来的路相信他会越来越好，毕竟努不努力我们看不到，大众能看到的就是唱功一次比一次好，对待一个半路出家的歌手宽容一点吧！
　　～～～～～～～～～～～～～～～～～～～补一下回答，前段时间毛不易成都演唱会现场直播，发挥的相当稳了，几乎没什么瑕疵，连唱两个小时！中间就换了衣服还说了两句话！
　　一般现场直播声音都是直接用麦收，很容易有瑕疵，但是毛不易现场完全没有问题！
　　毛不易嗓音很好，唱歌很有代入感，创作能力很强，歌词写的非常好，看过无限歌谣季应该知道，否则也不会让薛之谦这么认同
　　个人觉得毛不易的唱功跟普通的歌星差不多，但是个人的才华横溢的。他写歌的水平往往都是写入人心。消愁和像我这样的人，真的听一次，哭一次。
　　毛不易唱功了得啊，听他唱歌就好像充电一样，特别的有正能量，很多歌曲好像是为自己量身打造的，歌词写得特别的好