画家要下岗了，AI画师大火

　　人工智能（Artificial Intelligence），英文缩写为AI。它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人工智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。
　　人工智能是计算机科学的一个分支，它企图了解智能的实质，并生产出一种新的能以与人类智能相似的方式做出反应的智能机器，该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。
　　很多人可能都没有想到过，自己在面临着＂下岗威胁＂的时候，竟是被机器人给＂淘汰＂了。在这个智能化的社会中，我们肉眼可见的是，依靠于互联网的发展，国人的生活变得越来越便捷了。
　　1889年，梵高自杀的前一年，他在圣雷米的圣保罗精神疗养院完成了《Starry Night》，画中柏树与星空的位置都被证实与梵高病房中向外望去的景色一致。
　　2022年4月，一名设计美学博主在AI绘图工具Disco Diffusion的运行程序上敲下了＂星空下的向日葵花海＂的描述字句，一幅幅融合《星空》《向日葵》风格的画作在AI鬼斧神工的雕琢下产出，仿佛梵高在赛博时代复生。
　　点击鼠标，只需要几秒钟，你就能获得一张高度渲染的精美图片。当然，你也可以只模糊地输入几个字，描述越模糊，得到的结果就越出乎意料。哪怕你连画笔都没拿过，也能＂画＂出一幅梵高的《星空》和莫奈的《日出》。如果想象力更丰富些，你还能＂画＂出赛博朋克风格的洋葱，或者克苏鲁风格的中国山水。
　　AI绘画狂飙突进的同时带来了一系列伦理问题。当艺术家的作品被AI从互联网上随意抓取和学习，他们每一次新的创作，都在训练一个无形而强大的对手。很多艺术家提出抗议，宣布禁止AI学习自己的作品，但AI开发者们正加班加点升级系统，无暇作出回应。
　　AI绘画已经能达到如此水准。
　　比之AI下棋与写诗，AI绘画给人们带来更深一层的冲击感。它不仅宣告机器向着人类艺术创造的顶峰再下一城，似乎更加拿捏住了人类引以为傲的审美，并且，对一些职业造成了现实的威胁。比如游戏制图、影视美术、工业设计等领域，AI看上去稍加训练便可以替代，想象力甚至超越人类。在互联网上，关于AI绘画讨论度最高的一类问题就是：＂ AI 绘画是否会让画师失业？＂＂游戏美术正在被AI‘杀死’吗？
　　在国内，游戏行业最先对AI绘画跃跃欲试，这个对美术资源的数量和效率都有着极高要求的行当，已经预感到变革将至。但具体如何驯服这头有着无限可能的猛兽，还没有一个行之有效的方法论。
　　AI虽拥有深度学习的能力，但其作品大多都逃离不了技巧堆砌与优化，缺少作为艺术创作个体的感性经验。当我们承认AI绘画是一种艺术，那么它的创作主体肯定还是一种身体的存在，这个主体与人相比较，一个是冷冰冰的机器身体，一个是有血有肉的身体。
　　人的艺术创作更多的是建立在对世界宏观与微观的感知基础上的，正所谓＂有感而发＂＂感同身受＂，是内心情感的升华或宣泄，AI艺术创作目前还只是数据推演后对素材和模型的运用。
　　但不可否认的是，在众声喧哗中，AI技术的运用已经在人文艺术领域大爆发。
　　令人感到惊奇的是，AI绘画似乎已经能够捕捉到艺术作品中最微妙的＂氛围感＂。
　　AI淘汰了一批创作能力低的画师，但创作能力高的画师又没办法保护自己作品版权，辛辛苦苦画出来的东西被别人当素材库，别人动动手指头轻而易举的就能复制＂创作＂出新的作品。
　　尤其是今年受到了疫情的冲击，很多产品变成了线上，插画的热度发展可能不会下降，反而会变成大家高阶的技能。
　　时代发展是必然性的，我们要能接受AI绘画的美。