水墨如何开新象？魏祥奇年轻艺术家追求现代的视觉趣味

　　目前，由中国美术馆副研究馆员魏祥奇策划的主题群展水墨更开新象正在香港中文大学（深圳）大学艺术中心TC101Space展出。
　　此次展览是香港中文大学（深圳）第三届文艺季的重要组成部分，呈现王天德、王舒群、张诠、李戬、李中诚、刘少媛、刘婷、肖旭、姚浩、叶紫、于瑜、曾志钦、赵鹏十三位画家的三十一件精彩作品。
　　展厅现场
　　其中，王天德、王舒野和张诠是1960年代出生的艺术家，属于当代水墨的中坚力量。另外十位青年艺术家则为80后或90后。
　　60后脑子里还比较多宏大叙事，比如王舒野、张诠、王天德，他们有一个‘大文化’的概念，还要与古人对话。但是80后、90后更在意个人的艺术审美，也更强调自己对形的理解。他们创作起来也是自由自在的。魏祥奇说。
　　在魏祥奇看来，无论在哪个代际，艺术作品都是文化的集合体。60一代的艺术家经历过85美术新潮，作品中往往蕴含历史、文化和哲学的向度。80、90年代的艺术家在消费文化、卡通文化的氛围里长大，对宏大叙事较为淡漠，更讲究形式上的推敲。魏祥奇认为，通过展览可以一窥时代的文化气象，艺术家的审美也好，他们的人生观、价值观、历史观，到最后都汇聚到这样一个画面上来。
　　展厅现场
　　展览现场
　　据悉，由香港中文大学（深圳）主办，大学艺术中心承办的第三届文艺季于10月23日正式开启全新篇章，本届主题聚焦中国传统文化艺术，通过对传统文化艺术的沉浸体验，让师生形成新的见解。
　　本届文艺季包含一个主题展览和多个活动单元，类别与艺术家阵容丰富，有中国戏曲、民族音乐、影片放映、皮影戏、刺绣、诗歌；讲座、对谈、工作坊等。邀请的嘉宾有：邢莉莉（香云纱传承人）、皮影戏艺术家蔡劲笋、摄影师马海伦、策展人沈瑞筠、琵琶表演艺术家黄丽珍、考古学专家郭怡、纪录片导演余伟浩等。
　　南都对话魏祥奇
　　南都：此次展出了十三位艺术家的作品，其中有王天德、王舒野和张诠三位年纪稍长的60后艺术家，其实十位都是年轻艺术家。这样安排是出于什么考虑？
　　魏祥奇：首先出于学校本身的要求。香港中文大学（深圳）大学艺术中心希望展出年轻艺术家的作品，有一些新的、开放的面貌。今年文艺季的主题是传统文化艺术，水墨是传统的艺术形式，所以以此作为展览方向。
　　年轻艺术家和大学的整体气象比较接近。但如果只有年轻艺术家可能不够分量，所以后来又选了三位年龄稍长，创作具有不同向度，但又和传统关系比较紧密的艺术家：王舒野、张诠和王天德。他们经历过85’美术新潮，到2000年以后创作理念已经非常成熟。年轻这一代艺术家则有新的面貌。通过展览可以看出两个代际之间的差别。
　　南都：请简单介绍这三位60后艺术家的作品。
　　魏祥奇：王舒野画的是上海浦东的夜景。他有一个理念是无差别观看。我们看待万事万物都有分别心，所以能分出高低贵贱。比如西方写实绘画注重表现质感，画金属的质感、丝绸的质感，在画家眼中首先对物质进行分别。
　　展厅现场王舒野作品
　　但中国传统是不太分别的。王舒野受到庄子哲学的影响，认为我们看待万事万物不应有分别心。当我们没有分别心的时候，世间万物都会融为一体。他画风景，用清晰的笔触形成模糊的画面，就好像空气、能量都变成了粒子状。在这幅画里，水、天空、建筑，都是一种笔法，就好像动起来了一样。他相信宇宙中有一些射线、能量，能够穿透所有物质，就像我们的手穿透空气。
　　展厅现场张诠作品
　　张诠画的古塔表现的是历史的遥远。这是一座无名的塔，传达出中国传统历史文化给人的距离感，让人有一种不可触碰之感。中国传统绘画讲究留白，留白不是空无，空气也是一种空间。顺着塔身往上望去，就像我们看电影，最后一个镜头摇向一个遥远的地方，它实际上是在塑造一种空间意境。如果画面上只有这塔身，会让我们过于专注于塔。实际上古塔只占画面三分之一左右，上面的遥远的空间一下子让人觉得空间向上走了。
　　张诠画的是传统的中国建筑，王舒野画的是现代的建筑，他们之间是有对话的。
　　展厅现场
　　王天德展出了一个立轴，一个长卷。他的创作方式是：先画一张山水画，然后在山水画背面再托一张宣纸，再拿我们拜佛的香，顺着用笔的痕迹烧。烧完以后，纸上会留下发黄的像笔墨一样的痕迹。中国画创作过去讲究中锋用笔，他通过烧的形式，把中国传统的山水用新的，带有装置、行为的样式，重新解构了。北方山水本来也讲究萧寒枯涩之意，所以这种烧挺有他自己的特点，且不说观念有多复杂，最后呈现的画面也很雅致。
　　展厅现场王天德作品
　　王天德的创作还把中国的传统山水和碑拓放在一块儿。过去的文人有一种重要的活动叫访碑，文人到处旅行，看到哪儿有一块古碑，引起他的旷古之思，于是请匠人对这块碑进行拓片。拓完之后，为了让拓片具有唯一性，他会请人把一个字给抠掉，漫漶掉。下一个人再拓，就始终没有这个字。这就象征着对碑拓的发现。有很多古碑就这样被发现。
　　展厅现场王天德作品
　　乾嘉时期出现了金石学、考据学，通过碑碣研究古代的文字和历史。所以残碑对中国的传统文化、山水精神有一种呼应。王天德的作品在烧以外并置一个拓片，是与中国古代山林，古代历史文化的互文。
　　他们三个非常古雅，又非常地饱满成熟，个人探索的东西比较明确。我没有选另一些特别有表现力或者波普的当代水墨，选的这几个都是比较安静的，大家能看到传统文化的符号和意象。
　　展厅现场
　　南都：相对而言，青年艺术家的作品体现出了当代水墨的哪些新的维度和可能性？
　　魏祥奇：选择这十个年轻的艺术家，我个人的考虑，首先覆盖的面要尽量地广一些，他们毕业自不同的学校。其次，对这一代艺术家影响比较大的是这几年流行的新工笔和新水墨。比如肖旭、曾志钦、刘少媛，他们都会从中国传统的山水、花鸟作品里找到一些新的形象，放到自己的作品中。这让他们的作品既源自于中国传统的山水花鸟画，也有一种现代的形象和构图。
　　新工笔、新水墨大约在2005年左右登上中国画的舞台，大约从2010年迄今是新工笔、新水墨影响特别大的时期。其实它也没有与过去的工笔花鸟画特别不同的特征，它一般会画一些带有超现实感的画面，尤其是吸收了欧洲的超现实主义，画得像梦境的感觉。
　　展厅现场曾志钦作品
　　曾志钦也是非常出色的，他把现代的几何形状放在画面里，处理得非常有意思。
　　中国画在20世纪经历过两次现代性。一次是30年代开始，徐悲鸿、蒋兆和等人从西方引入素描，开始画写实人物。到了80年代，又引入了结构、抽象。今天展出的这批年轻艺术家都是反写实的，他们追求的都是现代的视觉趣味。比如姚浩、李戬画一些有趣的动物，这些都体现了80后、90后艺术家的审美偏好。
　　展览现场李戬作品
　　汉唐时期的画像砖有一种图案思维，讲究空间的对称与和谐，并不完全写实。李戬的绘画就吸收了汉唐时期的影响，他要造型非常地舒服，就像我们现在构思动画的形象，需要找到形象本身自洽的感觉，而不是画一只真的猴子。
　　80后、90后对艺术性本身的追求还是比较强的。但学校里的艺术家和学院的艺术家，可能更愿意去触碰社会题材，有介入性，比较强调题材的功能性。比如他们画农民工，就要画得很写实，才能符合农民工的气质。
　　展览现场
　　学院和市场各有一套视觉规范，最后形成一种差别。我们这次展出的艺术家里，只有个别在体制内工作，其余的从美术学院毕业以后，就成为了职业艺术家。他们画什么要考虑市场的接受度，有自己的一套生存法则。所以，这些艺术家在造型上非常自由，所有笔触都是为了造型服务，形式感很强。你也可以说他们的绘画有一种样式化的倾向。这就是现在年轻艺术家创作的一个大的趋势。
　　展览持续至12月18日。
　　南都记者黄茜