许久不见，这位金马影后有了另一个身份

　　前阵子，许久未见的林嘉欣办了一场展。落地大玻璃前，20张由她设计、亲自手捏并上色的陶瓷凳，散落在展览空间的各个角落，容大家自由地搬移，或静坐于上放空和自观。
　　TakeCareYou好好聊疗展览byKarenaLam现场
　　展览一隅，一处由几张陶瓷凳围绕，无数碎片所叠堆起的装置尤其显眼。林嘉欣拉了2700只生坯饭碗，拍了一段五分钟的砸碗影片，并用这些碎片砌成一个小山丘，放在投影仪前，而那一圈的陶瓷凳，供作观看投影的雅座。
　　在影片拍摄现场的林嘉欣
　　纵使生活让我们伤痕累累，但往往正是那些伤痕，让我们变得更加强壮。在这件关于坚毅和希望的作品中，林嘉欣表达着她对于脆弱的理解。破碎往往是变幻莫测的人生中，最难接受的过程，而如何获取力量、自我疗愈则成为人生重要的一课，陶瓷于她，便是这样一种自我疗愈的媒介。
　　TakeCareYou好好聊疗展览byKarenaLam现场
　　展览现场的她，美貌不减当年，更多了几分温润气质。前阵子网络上一张她与张曼玉、郭富城、谢霆锋参加活动的合影传开，林嘉欣与张曼玉相依坐在沙发上，笑眼弯弯，恬静而美好。
　　眨眼间，《男人四十》已经是二十年前的电影，如今，这位金马影后，状态显得愈发通透和真实。
　　电影《男人四十》剧照
　　近几年，林嘉欣的影视作品并不算多，翻看她的社交媒体主页，家庭、摄影、策展充实着她的日常，而其中拍立得记录下的、关于陶器创作的分享占了一大半。
　　陶瓷家，素来以演员身份而被广为人知的林嘉欣，在一些艺术报道中被如是介绍道。当初只是送女儿去学陶艺，没想到自己一头栽入陶土的世界，欲罢不能，拥有了自己的陶艺工作室，创作了累计数千件陶艺作品。
　　对林嘉欣来说，陶艺不仅是有形的作品创作，亦是一种无形的内省过程，制陶是一个出口也是入口，让我好好理清情绪。对我来说，不管是陶艺还是演艺，都是可以暂时把自己忘记的一个宇宙，是个非常私密的创作过程和空间。
　　受陶土启发将土的元素与戏剧结合，开始学习塑人像，参与塑像谱ZOETROPE体验式音乐剧场
　　长时间赤手和陶土亲密接触，也让她对于人与人的碰触更加敏锐；她把陶土视为人生导师，在捏塑的过程中不断跟自己对话和反思，继而把感知带入戏剧演绎。
　　我非常享受这种过程，它让我特别有感受，勾起我的回忆、触觉，甚至嗅觉，打开五感。陶艺和戏剧都有很多可能性，很多预设不到的结果，无法控制，所以迷人。
　　她说：我做陶土来观察自己在想什么，恐惧什么，渴望什么，不安静什么观察内心的一切。
　　对于林嘉欣来说，陶瓷那朴素而又真实的特性，让她在制陶的过程中得以赤诚相待，帮助她的五种感官在表演中变得更加敏感，也得以暂时放下烦乱的世界，与内在的自己更靠近。
　　而在景德镇，同样有一群拥有不同年齡、不同世代、和不同做陶方式的陶艺人，正在透过陶土心手合一的过程，与自己对话。
　　景德镇驻村生活分享，阿里贝特的社交媒体上的简介如是写道。六月中趁着一股冲动买了机票飞到景德镇，原本计划等20天陶艺课程结束就回家的他，却因为景德镇的魅力，至今已停留了长达5个月之久。
　　景德镇生活记录
　　谈起初到景德镇的契机，阿里贝特说自己在过去几年的生活里时常会感觉缺乏一种动力，而原本就对陶艺很有兴趣的他，便决定将学陶作为一种引路，试图寻找他一直在追求且缺乏的原动力。
　　手捏、素烧、描线、上釉、高温烧制，坐在工作台前不紧不慢地把陶泥捏到满意的形状，又或细细地沾上釉料上色，这便是阿里贝特记录下的景德镇日常生活。
　　这种在节奏和韵律中掌控自己的手与陶坯间的接触节奏，于他而言是一种安然自在的、与泥土共呼吸的治愈过程。
　　阿里贝特的工作室
　　从初学陶艺的种种挫折，到逐渐掌握手拉坯泥的方法，阿里贝特似乎也找到了与自己相处的方式，有时必须迎合顺从，有时又必须坚持自己不能被带着走。每一块泥都是与自我的对话，在陶泥面前交出最真实的自己，无法逃避。
　　阿里贝特的陶艺作品
　　当陶泥在手间成形，被置于一处慢慢干透，这种慢而静的过程，也让人去反思和探寻自己与内心之间的关系。
　　在乐天陶社创意市集出摊
　　对于阿里贝特来说，陶艺成了他的引路人，帮助他找到了已知用火的原始渴望，正如他所说的，虽然一切尚未明朗，但至少我在路上了。
　　而同样一直在路上的，是被朋友笑称为景德镇旅游推广大使的艺术家许迦羿Karman，在景德镇生活了近四年的她，在这里找到了一种归属感。
　　在Karman工作室的朋友们
　　正如她自己所说的，景德镇，是家一般的存在。而制陶，这项在景德镇源远流长的技艺，正格外地吸引着她。
　　你需要尝试不同的颜色，思考该选择气窑还是电窑，釉色的温度和亮度，在多番尝试后，最终再回头衡量那成品是否如自己所想的那样。在Karman看来，陶土这种材料对于制作者的耐性有着极高的要求。
　　一边制陶，一边试验，她逐渐意识到，自己也随着制陶时日的增加发生了一些变化，它会让你形成一种新的思考模式和生活模式，因为你必须要非常有耐性和责任心，当你选了这块泥，无论它是白色、黄色、红色或者黑色，从一开始就要有一个规划，就像人生一样，你需要不断地做实验。
　　相比被告知，被看到，这种制陶过程中不断试验和总结的过程，反而带来一种真正经历过起伏，而后悟出缘由的真实感。当映射回人生，也会重新衡量那些生活中的理所当然。这是一个引导着人不断向上的过程。当然，意外也会发生，工艺环节、材质因素、或是时间掌控，在开窑的瞬间，都可能会让成品并不如自己所想的那样。而这种不可控，充满不确定性的烧窑过程，则成为了另一种修行的体现。
　　Karman说，开窑的那天就是刚生完的孩子立马抱回家
　　当你用了一个月的时间捏了一个花瓶或者杯子，但第二天开窑的时候，你发现它并没有你所想象着的那么好，可能还很丑，那是很让人崩溃的。但如果烧得很好，你就可以借着那天开窑的心情，维持一年的创作能量。
　　说到这，Karman提到其亦如人生中的大起大落，只有当你将自己的心态调整到最佳，才有可能从任何结果中收获到依然正向的反馈。在Karman身上，我们会看到她在这制陶的工艺中，所收获的那份面对不确定性时的自在和坦然。
　　与我们对话时，Karman正在万宁的一个村子里。谈起自己这种漂的旅行状态，她说自己希望能够通过与不同的外界环境接触来找寻灵感。每一个地方，都有它所对应的不同的情绪和不同阶段所需要的能量。毕竟，你需要有新的东西进入你的生命，帮助你产生新的思考，然后再出发。
　　乐天陶社创意市集
　　驻场制陶，抑或是参加市集与课程，在景德镇，乐天陶社的存在对于很多人来说，并不陌生。作为当地最活跃的文化创意聚集地之一，自2005年成立于景德镇，到2008年间，乐天陶社创意市集在这里萌芽，其逐渐成为景德镇的一个符号，聚合着那些心里有所向往的人们。而生活切片工作室主理人Soda便是其中一员。从北京飞到景德镇，抽离摄影行业，转做一名陶瓷创作者，同时工作于乐天陶社创意市集部门，Soda感觉时间慢下来了，那是一种让人舒服的生活状态。
　　Soda的工作室
　　在北京的时候是没有时间生活的，假期就只想睡觉，谈到之前的生活，Soda这样说道，对于很多工作生活于一线城市的人们来说，这样的状态似乎并不少见，在持续高压工作了接近两年的时间后，人也会变得浮躁，我到了一个困境了，却找不到突破点。当时的环境和状态，都给不了我一个成长。
　　烧窑与开窑
　　而前往景德镇学习制陶，是在迷茫期时，Soda决定走出去的选择，也是她最后毅然决定辞去摄影工作，转而学习制陶的开始。这趟旅行让我和手作人近距离地聊天，让我知道生活还可以这样。虽然我一直在流浪，但是我的生活是很漂浮的。我看见他们沉下来的生活状态和创作状态，我感受到他们的生活是有未来和希望的，像流水一样，一直流淌着的。
　　Soda的陶艺作品
　　Soda在景德镇一待便是三年。在她看来，景德镇的包容性给了生活更多选择，也给了人更多空间去思考，在这里生活，很自然就过渡到了工作和生活平衡的状态，这个地方有她的缓慢悠闲，也有她的竞争拼搏。如今的Soda依然还在思考自己想要什么，却已经不再焦虑和迷茫，我知道我在这里生活和创作，能清晰看到生命流淌的脉络，能感受到我活在这一刻，好事情发生欣然接受，坏事情来了也不躲闪，时间在一件一件事情里度过，日子也一天一天觉得丰盈。
　　Soda工作室的窗外
　　如何离开大城市找到一份合适的工作得以谋生，或许很多想要逃离的年轻人都在求索，身体的逃离自然好说，但心灵的自控力却并不容易。如若强力抵抗，反而更糟，正如制陶时，越用力对抗，尝试控制陶泥，器形越容易跑偏，而当将目光放在自己身上和手指间，感受自己的内心，陶泥也会随心所往。
　　遵从本心，顺应自己。想必，这也是陶艺如此具有吸引力的本质。让我们在繁琐的生活中看清自己，找到心灵与外在的平衡，专注于当下，专注于内心。内观自己，外观世界。