恭喜，电影圈的风向，要变了

　　中国影视未来要怎么走？
　　在不久前的一次内部座谈会上，一众影视圈大腕儿，阐述了自己的独特看法。
　　别看是内部会议，其实细看大有文章。
　　陈宝国站在演员的角度，分享了自己的经验：
　　＂作为演员、表演者，我们要到人民中去，要体验生活，从生活中汲取丰富的素材，还有创作源泉。＂
　　李雪健同样强调演员的品行：
　　＂深入生活，做一个合格的演员。＂
　　既做过演员，又做过导演的黄渤，则点出了一个＂根＂字：
　　＂讲好故事，做青年观众的基石。＂
　　这些观点，其实可以汇总成，影协主席陈道明现场谈到的一个词—— ＂中国式＂电影。
　　＂个性＂和＂文化＂，是陈道明提到中国电影日后发展方向的两个最主要的名词。
　　＂这是所有电影工作者，努力的一个方向。＂
　　有人觉得陈道明说的话有些抽象。
　　那是因为他现在是中国电影家协会的主席，位置高了，格局大了，说话自然也就不一样了。
　　但是对于演艺圈从业人员来说，这称得上一次振聋发聩的发言。
　　01、
　　在过去很长一段时间里，内地的电视剧市场是要强于电影市场的。
　　我们知道的很多大腕儿，如陈道明、王志文、陈宝国等人，都是主攻电视剧的。
　　直到2012年后，随着《泰囧》的大卖，电影行业热钱涌入，势头反超了电视剧行业。
　　说来奇怪，电影行业惨兮兮的时候，没人关注电影，等电影势头起来的时候，娱乐圈 人均一个＂电影梦＂ ，现在虚假繁荣的背后，也怪象迭出。
　　综艺节目、流行歌曲、电视剧、网剧都可以拍成电影大卖，真可谓 ＂电影是个筐，啥都往里装＂。
　　主持人、歌手、作家、视频博主、阿猫阿狗，都来分电影这块蛋糕了，曾经的 ＂第七艺术＂ 一度沦为了名利场上的 ＂陪酒女郎＂ 。
　　随后电影市场从＂煤老板时代＂进入＂流量时代＂。
　　编剧汪海林就感叹，怀念以前的＂煤老板＂， 他们只对女演员有要求，不干预创作 。
　　互联网电影公司兴起后，他们不仅投资电影，还干预创作，将所谓的大数据思维，植入了电影中。
　　上有所好，下必甚焉。
　　底下的明星，就不再精进演技，而忙着 走红毯，上热搜，曝八卦，刷存在感 。
　　最后靠着 ＂虚假流量＂ 获得了资源，看似精准定位，其实已经和艺术的创作初衷，背道而驰了。
　　电视剧也紧跟电影的脚步，进入了＂群魔乱舞＂时代。
　　这个过程中，出现了一些代表人物：抄袭、融梗、炒作、流水线生产，收视却节节高升。
　　＂归国四子＂，是这场乱象中的典型代表。
　　他们回国后，在大量粉丝的簇拥下，出演影视剧，在综艺里当导师，周星驰、徐克、成龙等一众大佬，都要为他们站台。
　　而在畸形市场，培养下的观众，也出现了审美偏狭，冯小刚对此有过一番评价：
　　＂中国电影现在这么让观众想吐槽，和大批的垃圾观众有关系。你如果不去给它捧场，它就没有生存空间，制片人也不会去制作这些垃圾电影。＂
　　02、
　　＂风向变化＂发生在2017年8月。
　　电影版《三生三世十里桃花》上映，前三天斩获了3亿多票房，随后遇到了强大的对手——《战狼2》，第四天后票房断崖式下滑，最终只能以5.35亿的票房＂惨淡收场＂。
　　而《战狼2》从它身上碾过，创造了国产片的票房纪录，这也标志着中国电影＂拨乱反正＂的开始。
　　之后流量明星主演的电影纷纷扑街， 《我不是药神》《流浪地球》 这样的电影大卖，让国产片在人文和工业两开花，一个欣欣向荣的时代开启了。
　　而电视剧领域，则出现相应的滞后期。
　　一个重要的原因是，电影是线下的，需要大家用脚投票，藏在键盘背后的水军，无处遁形。
　　而电视剧，特别是网剧，是线上的，粉丝和水军是可以反复刷的，数字做得也就比较好看。
　　当电影领域抬高门槛后，流量明星们不约而同挤进了电视剧赛道里，一时间天价片酬，层出不穷。
　　2018年8月，一纸限薪令，让畸形市场短暂冷却，但道高一尺魔高一丈。
　　很快，一些别有用心的明星，就搞出了新花样。
　　要么签署 ＂阴阳合同＂ 瞒天过海，要么在一部剧里 身兼数职领几份儿钱 ，做到 ＂一剧多吃＂ ，要么把七大姑八大姨安排进剧组代领报酬，这叫做 ＂不把鸡蛋，放进一个篮子里＂ 。
　　总之，＂限薪令＂下，一些明星非但没有因震慑，而自我约束，反而想着钻空子，催生出了一个个＂日薪208万＂。
　　随着这些明星的丑闻曝光后，大家义愤填膺，在宣泄情绪的同时，电视剧市场也悄然完成了自我净化。
　　03、
　　这其中的佼佼者，就是正午阳光了。
　　2015年，在一众 ＂于正剧＂ 的包围中，正午阳光的 《琅琊榜》 杀出重围，在 ＂天下苦玛丽苏剧久矣＂ 的背景下，这部剧显得更加难能可贵。
　　该剧豆瓣9.4分，很多人就是在报复性地打高分，豆瓣评论中点赞最高的一条，即说明了当时的公众心态。
　　正午阳光这些年逐渐发力，拍摄了 《大江大河》《山海情》《都挺好》《伪装者》 等一大批精品电视剧，带领整个行业进步的同时，也大大提升了观众的艺术审美，那句＂正午出品，必属精品＂，就是对它最好的褒奖。
　　怀瑾握瑜，风禾尽起。
　　我们看到 黄晓明、袁泉、靳东、胡歌 这样本来就带有光环的演员，在正午阳光的剧里 ＂进修＂ 之后，都沉淀出了一种内敛沉稳的气质；
　　我们看到而 郭京飞、热依扎 这些遗珠则在正午阳光的剧里大放异彩。
　　我们看到 张嘉益、尤勇智 等一批老戏骨从红花变成绿叶后，又开启了演艺新篇章。
　　不啻微芒，造炬成阳。
　　在正午阳光身旁，也出现了一个个奋斗的身影，他们为国产剧的振兴，付出了自己的一份力。
　　譬如2017年 《人民的名义》 的爆火，引起了反腐扫黑剧的爆火。
　　这些年出的 《破冰行动》《扫黑行动》《罚罪》《冰雨火》 虽然褒贬不一，但都在水准之上；
　　譬如2020年的《隐秘的角落》《沉默的真相》爆火。
　　一方面让＂悬疑剧＂遍地开花，一方面短小精悍的体量，也冲击了一大批＂注水剧＂。
　　爱奇艺推出的＂迷雾剧场＂，芒果台推出的＂季风剧场＂主打的都是＂轻体量、快节奏＂。
　　譬如近两年的 《觉醒年代》《功勋》《跨过鸭绿江》 等剧， 打开了＂主旋律电视剧＂的新方式。
　　扎实的剧本，生活化的表演，润物细无声的价值输出，撕掉了＂光伟正＂和＂假大空＂的标签。
　　譬如 《平凡的世界》《装台》《人世间》 等一系列＂茅盾文学奖＂改编的电视剧。
　　用强大＂文本硬核＂输出，对习惯了＂速食＂的观众，进行了一个＂文化强攻＂，也极大地提升了，观众的审美趣味 。
　　整体而言，这两年的电视剧市场欣欣向荣，势头又反超了电影行业。
　　04、
　　而电影行业，在2019年达到巅峰后，受疫情影响迎来了＂行业寒冬＂。
　　用数字即可说明问题。
　　2019年全年票房是 642亿 ，今年目前的数字是 283亿 ；
　　2019年引进的外国电影是 136部 ，今年只有 38部 ，其中只有 3部 与国外同步上映，有 23部 ，都是 已经上映多年的老电影 ，其中一部是2018年的，一部是2019年的。
　　今年国庆档的票房，甚至跌回到了2014年。
　　对于观众来说，自身的＂体感＂更能说明问题。
　　很多人都好久没去电影院了。
　　一是疫情封控，电影院关门；
　　二是电影票价在近两年暴涨，动辄大几十元，超出了大家的心理预期；
　　三是实在没有好的电影。
　　于是 ＂看电影＂已经被很多年轻人，从社交清单中划去了 ，今年要不是《独行月球》上映，全国几百上千家影院又要倒闭了。
　　此消彼长，大家都不去看电影了，自然就宅在家里追剧，这无疑又给电视剧市场，分流了一大批观众，电视剧演员的咖位，也就水涨船高了。
　　张艺谋曾在20年前劝说章子怡不要去演电视剧，这两年他也松了口，不仅建议刘浩存演电视剧，甚至自己也开始谋划电视剧《主角》的拍摄。
　　而冯小刚抢先一步拍摄了网剧《北辙南辕》，结果口碑奇差 。
　　看来电影对电视剧的＂鄙视链＂，在今天的语境里已经不存在了。
　　05、
　　就在这个节骨眼上，陈道明发话了。
　　身为电影家协会主席，陈道明可以说深刻地认识到中国电影所处的困境。
　　如何破局？
　　他提出了一个概念：＂中国式电影＂。
　　在皮哥看来，这个概念可以理解成以下3个方面。
　　其一是＂中国式的演员＂。
　　这似乎是个废话，但其实是个很微妙的概念。
　　因为很长一段时间内，内地自己的演员，有一些在身份认同上，存在障碍。
　　他们没有自己的个性，宁可跑去好莱坞蹭红毯演配角，也不愿意待在自己国家。
　　然后财富自由后，立刻润 出国拿外国国籍 ，接着摇身一变以国际友人的身份回国，一边享受外国人的优惠条件，一边摆出高姿态进行＂技术扶贫＂。
　　这样的＂香蕉人＂比比皆是，我们常常看到这样的怪象。
　　很多演员寂寂无名，但是＂出口转内销＂后立马高大上起来，这种例子，在偶像圈子里比较多；
　　很多润出去的人一边对国籍讳莫如深，一边却大谈爱国。
　　很多美国籍的演员，在战争剧里打美国鬼子，为了钱可以自己打自己。
　　＂中国式演员＂似乎成了一个工具和摆设，需要赚钱时，它是护身符；赚完钱要去享受了，它就被弃之如敝履。
　　但是这两年＂风向＂变了，演员的国籍问题，不能再模糊处理，＂中国演员＂这个身份得到了强化，用陈道明的话说，我们要有自己的个性和文化自信。
　　于是我们看到了一些 骑墙派被扒了底裤 ，有的演员选择从美国籍转回了中国籍，《梦华录》里刘亦菲国籍被特别标注。
　　我们的演员，如果连自我身份都不认同，如何拍出感动老百姓的故事。
　　其二是＂中国式的故事＂。
　　在2019年国产片发展高峰时，其实产生了两种风潮。
　　一种是大家对好莱坞电影争相追逐，其中对漫威电影尤甚。
　　这些爆米花的电影的质量良莠不齐，但是很多人却看得泪流满面，直呼这就是我们的青春。
　　久而久之，大家更相信＂美国故事＂，不再相信＂中国故事＂。
　　于是当《战狼2》里中国人以一敌十，《流浪地球》中国人拯救地球时，很多人不自觉地质疑，中国人怎么可能刀枪不入？
　　可是如果把主角换成美国人，似乎一切又合理了，这就是文化渗透的可怕。
　　第二种风潮是，这几年＂翻拍片＂成风。
　　很多美日韩电影，直接被我们拿来翻拍，实诚的还会告诉观众买了版权，鸡贼的则直接选择沉默。
　　很多人看完电影后，被这类＂中国故事＂深深打动，可是很长时间后才意识到它们只是 ＂外国核，中国壳儿＂ ，这对于观众来说也是一种伤害。
　　拍好＂中国故事＂，就意味着要让创作者，不能待在家里一味模仿照搬和臆想。
　　而应该扎根我们的文化土壤，体验各地的风土人情，写出真正属于中国的故事。
　　不求多么跌宕起伏扣人心弦，至少要让观众相信，这就是发生在这块土地上的故事。
　　其三，就是＂中国式的情感＂。
　　这些年，影视剧里出现了大量狗血剧情。
　　职场剧里都是 ＂霸道总裁爱上我＂ ，抗战剧里都是 手撕鬼子和裤裆藏雷 ，言情剧里玩起了 爷孙恋 ，古装剧里到处 卖腐 。
　　乱象背后的原因，就是创作者只想着吸睛走捷径，没有把握好 ＂中国式的情感＂ 。
　　中国人在表达情感时，讲究含蓄内敛和层层递进，讲究一个＂慢工出细活＂，但是快节奏的创作环境下，怎么迅速出活儿？
　　只能耍宝、使相、掉凳儿和上猛料，以＂挤眉弄眼＂替代＂眉目传情＂，以＂强行制造冲突＂来替代＂娓娓道来＂，以＂奇＂来遮盖＂假＂。
　　用做饭进行类比。
　　高明的厨师在做饭时用的佐料不多，旨在还原食材本来的味道。
　　而拙劣的厨子因为没有自信，只能把各种调料都倒进去，用重盐重油重糖，来刺激你的味蕾，顺便遮盖食材的不新鲜。
　　最后做出来的饭很馋人，但却对健康无益。
　　陈道明强调 ＂用我们独特的文化、语言、方式、思维来描述中国式的情感和人与人之间的关系＂， 就是要让创作者不要再猛火乱炖。
　　而是放慢节奏，往深里挖，寻找到真正新鲜的食材，用文火慢炖的方式为大家烹制出可口的菜肴。
　　流量明星、香蕉人演员、烂片泛滥的时代已过去，总之，如今影视娱乐演艺圈的天变了。
　　陈道明的发言标志着影视圈，特别是电影圈的风向要变了。
　　这股风刮向何方，我们拭目以待。
　　文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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