Prada与女性的私人行动守则

　　我们如何可以离开Prada，如何想象这个世界没有Prada，何等庆幸我们仍旧拥有Prada。
　　数字拨到2023，时装在近几年的变迁下越来越脱离具象的立体概念和板上钉钉的章程，柔化成一个个如若日期印章一般可以随意拨动的数字。即使对于时装人们来说，忽而问起，恐怕也要扒拉手指才能算清楚眼下的季节。
　　Prada总是让人翘首以盼的那个。我们常常以Prada为行动手册和指南针，不仅仅意欲窥视看下一季的衣橱是何模样，更为了了解我们所身处的世界在当下是什么形态，并以此进行决策、展开行动、做出改变。
　　这一次，MiucciaPrada和RafSimons于2023春夏时装秀携手丹麦电影导演NicolasWindingRefn，以原生触碰为主题展开创作。从与AMO合作的秀场置景、沉浸式装置作品，到一系列电影短片释出，此次的三人对话从大秀初始就把观者拉入到了NWR的诡异幻境之中。
　　丹麦电影导演NicolasWindingRefn作品
　　以黑色纸质环形展室呈现的秀场空间，从材质上同今年六月发生的2023春夏男装秀场形成呼应，氛围和感官上却大相径庭。前者以明亮的纸质房屋模型与维希格纹元素表演当代男性衣橱的天马行空与练达智慧；后者的蓝紫色背景灯光则深邃隐秘，除私人化的时装语言外更将我们的目光拉进到仿佛与自己进行亲密对话一次关于女性个人的反思、折射与观察。
　　Prada2023春夏女装时装秀环形展室秀场空间
　　一如Refn为此次时装秀邀请函（一个带有透视孔的黑色盒子）提出的构思及现场装置视觉设计（木质餐椅上垂挂的女士大衣、空荡荡的厨房、在沙发上小憩的女人），窥探一个女性的独处时刻或许可以成为我们认识Prada2023春夏女装秀的一种解读角度。
　　Prada2023春夏女装时装秀窥探视觉装置
　　冷感的制服灰从RafSimons加入Prada后再度被推为主流，其实上世纪90年代起，这个原本只能与工业正经严肃划上等号的颜色，便被MiucciaPrada广泛运用于敏感细腻的女性套装及利落风衣当中。本次系列的开场亦是如此，当代女性早已不满足于时装的固有定位，不同款式、材质及颜色的教科书式陈旧解读早已被逐个击破，Prada正是为我们的想象和野心提供媒介的人。
　　灰色，即使是硬挺的材质，也可以成为贴合女性肢体、展现情绪的一个出口。灰色府绸束身连体套装，性感而严肃，雷厉风行与私密对话；与当代潮流大唱反调的极简主义与内敛核心，女性主义经过过去几年的爆发式讨论与高呼论调后，再次回到我们视野中最端正而平铺直叙的位置中来。在Prada2023春夏女装时装秀中，灰色与服装的搭配突破刻板的解读，展现女性魅力
　　整季时装以大面积纯色为主，而其中穿插的以纸介面料这一最简单、最朴素的材质创作的一系列服装跳脱而出。浓郁高饱和的印花，边缘有些许留白而并不完美贴合衣物，宛若艺术家正在进行中的画布，一切尚未完成。画布上呈现着如MarkRothko抽象表现主义画作的色彩漆饰，焦灼不安，强烈而躁动。裙装廓形又显得冷静克制Prada的waistdown传说仍在继续，她知道女人们想在什么样的时代穿着怎样情绪的裙子，而这样二元性的冲突，只有衣者与有心人通过时装进行着无声的默契交流。在Prada2023春夏女装时装秀中，通过裙装的廓形与高饱和度颜色表达时代下的感知情绪
　　与此同时，针织毛衣和半身裙在某些地方预先折痕，裙子的开衩留下了毛边，下面的衬裙也遵循着同样几乎参差不齐的线条。随意的、未完成的，看起来好像无所谓但一切都是精心测算，如此时装心计恐怕也是女性日常的不谋而合。在Prada2023春夏女装时装秀中，针织毛衣与半身裙的搭配透露着仔细与漫不经心的违悖与合理
　　部分手袋以Prada经典托特包及波士顿包的手袋造型加以延伸，严肃考究的设计与工艺硬是呈现出如纸张捻揉过后的细腻折痕，抑或以与服装细节呼应的大束花朵点缀不落俗套的浪漫。使得功能性手袋瞬间刺破女性日常各个生活场景之间的隐形屏障。客观来看，它们具备了出现在任何或剑拔弩张或肆意松散的情境之下的合理性；以自我观，手袋也可以成为女性内心之细腻、敏感、复杂的最好陪伴和载体。在Prada2023春夏女装时装秀中，手袋与服装的衬配适宜于日常中的生活场景，投射情感与心境
　　黑色内裤和冰冷的丝绸公爵夫人连衣裙下的白色睡衣和长裤，这些都融入了Prada品牌档案中最为隽永的部分。即使是私密空间之下，女性在如何表达自己这件事情上总是有些矛盾，有些旁人难以解释的偏执，Prada知道如何将这些选择全盘托出，以冲突不合中的自洽审美。
　　在Prada2023春夏女装时装秀中，公开与私密的界限随之模糊
　　除情绪外，Prada2023春夏女装系列亦为我们带来了突破场域限制的时装解读。直白来看，也归结于这些年来我们生活方式的巨大改变。而这样横向可能性的视觉展开，便归功于电影导演NicolasWindingRefn与AMO一起完成的秀场设计本身即是家庭场域的一次升华，生活的细枝末节在此展开，扭曲、伸展，一切事物都充满着记忆的气息与琐碎而悠扬的生命印记。
　　Prada2023春夏女装系列
　　这已经不是NicolasWindingRefn与Prada的第一次合作，早在2019年，由Prada基金会（FondazionePrada）推出的Soggettiva系列电影展中，其中一个篇章名为《米兰高速公路》（ExpresswayMilano）的电影作品，正是由NicolasWindingRefn和byNWR策划的罕见和未知的电影之旅。
　　而后这位个人风格强烈的电影导演亦出镜Prada广告大片，同音乐人FrankOcean、演员AustinButler一同演绎2020春夏男装系列。
　　上图：Soggettiva电影展曾邀请诸位艺术和文化领域的领军人物分享表现其个人品味的影片，NicolasWindingRefn在其中演绎。
　　下图：Prada2020春夏男装广告大片，NicolasWindingRefn出镜演绎
　　NicolasWindingRefn年轻时便被确诊视力问题，对颜色并不敏感，他称正因如此，他所有的视觉作品都将颜色表现强化至导演本人可以感受和确认合理的程度。而这样，他也把观众带入到了一个突破常规认知的维度。如此设定亦凑巧吻合了RafSimons对此次时装秀的评价：秀场撕开的纸张的置景呼应着服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟它们富有生命力。
　　Prada总是与电影国度有着千丝万缕的联系。有人会说这是必然，毕竟时装与影像，从某种程度来说本身就是相互依托相互成就。但Prada对于电影的参透、执着与演绎又过于直白，邀请电影人走秀和出镜，与电影导演合作等，对Prada来说早已不是什么新鲜事。而是当我们看到某位演员、看到某身戏服、看到某一种布景和色调，仿佛顷刻间就可以断定这是Prada。时装向外探索，去到DesignMiami、去到演唱现场和剧院、甚至去到虚拟时空；而向内，它透过光、影、音乐、形态与流动，进入到我们的潜意识，这是更为难得的，Prada带给我们的当代美学教育与体验。
　　上图：PradaMode文化俱乐部，在全球不同城市展开，与知名艺术家、学者和文化名人合作，专注于当代文化的流动社交，为会员呈现独特艺术体验，提供音乐、餐饮、对谈等活动。已经去过迈阿密、香港巴塞尔艺术展，伦敦Frieze艺术博览会、上海荣宅等。
　　下图：MiucciaPrada曾在2013年为电影《了不起的盖茨比》创作专属戏服。当然，这只是Prada与电影视觉合作众多作品中的一部。
　　正如NicolasWindingRefn所说，正常的东西太过无聊。而Prada2023春夏时装秀所呈现的偏差和破碎，隐秘与乖张，原生触碰或许正是我们生而为人最具哲理与温度的体现，是性感蓬勃的生命力的源泉。NicolasWindingRefn原生触碰（TOUCHOFCRUDE）电影短片画面
　　突破时间，突破场域，当代女性以Prada为伴，优雅冲撞着一切潜在束缚，任由窥视而留下莫测的生活痕迹。
　　撰文：Beatrice
　　设计：yyy
　　编辑：Roman
　　编排：solsol，Alareiks