设计师大换血的米兰时装周，成功了吗？

　　刚刚结束的2023春夏米兰时装周，再次大放异彩，更加多元的向世界展示了别样的意大利式风情，无论是后现代实用主义的Fendi，还是充满细节的Prada，以及依旧经典优雅的Armani，都分别表达了意大利设计的不同态度和魅力。
　　本次来到搜狐时尚直播间的是演员邱意浓小姐姐，不仅颜值高身材好，对于时尚也有着自己独到的见解。
　　本次纽约时装周给她留下印象最深的秀场是FERRAGAMO，整体风格都十分喜欢。
　　秀场直击
　　双生之境的游戏，就是在原件和复制品之间制造一种张力关系。就像变魔术般，衣服被复制。它们似乎失去了其独特性。在疏离与暧昧之间，于身份概念的一道裂缝之中，揭示宣告：同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。
　　归根结底，即便在一系列的乘法复制中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我达。双生本质是一个魅惑人心的矛盾体，让我们意识到所见非所得。面对双重性，我们被迫更加小心地捕捉和命名这些差异，即便微乎其微。在这个意义上，双生关系创造了一种去中心化的体验。趋于他者，意识到自己只是这世界的肉身。这个超越生物学的主题，诉说了应该由共融与双生情谊来带领我们这场生命之旅。正是这种蕴含着与感知连接的可能性，定义了我们的共生命运。
　　FENDI最让我感兴趣的一点是在诠释女性气质的同时探索功能实用性Fendi女士都很坚定，享受着繁忙而充实的生活。KimJones
　　在FENDI2023春夏女装成衣系列中，KimJones继续阐发自己担任品牌总监期间所建立的风格主张，同时从FENDI的历史中汲取灵感，促进其特有的时尚语言在当代进一步演化。透过颇具新意的个人视角，过去在KimJones眼中化为未来：以KarlLagerfeld在1996至2002年间的创作为原点，从中衍生出一个极具当代感的时装系列。Jones表示：本季的设计主旨是延续性。我很想从Karl的视角去观察各种设计，并探索如何在视觉和技术上进行强化。一款来自FENDI档案库中的花卉图案以及一款诞生于2000年的Logo点明该系列的怀旧特质，但又在当代语境中经过重新构思。
　　MiucciaPrada和RafSimons联手打造的Prada2023春夏女装系列呈现一众现实反思，折射，观察。此为现实行为。
　　原始与感性、细腻与粗犷之间互为关联，彼此交融，消弭对立。此系列持续转换多元视角与现实，玩味矛盾与悖论。以纸介面料创作的一系列服装，展露身体，亲密而冲动，呼应秀场空间布景黑色纸质环形展室本身即是家庭场域的一次升华，一场现实境遇。人性姿态使之外观丰盈生动生活痕迹刻画服装形态，开衩、扭曲、折痕与褶皱捕捉随性本能，犹如嵌入布料的美学记忆。一种偶然之感冲撞优雅行径，喻示创意自由与身体解放。
　　于GiorgioArmani而言，延续性源自深刻的个人审美，源自迫切的自我表达，主张以简约冲击感官，以纯粹升华内涵，以延续感慰藉情绪，以解构塑造廓形。这种延续性贯穿起了不同系列，于主题与形式的深入探索中渐次轻盈。
　　本季，金色光泽点亮这一特性，缀饰形体，构筑细节，融入面料纹理与配饰，熠熠闪耀。服装廓形修长飘逸，配搭平底鞋履，如沙漠蜃景般梦幻渐逝：轻质防尘大衣、飘逸外套、低腰裤、失重感半裙叠搭，自在随性，轻柔围裹甜美灵动的女性身姿。异域风情潜于轻若无物的现代面料，辅以沙色等中性金色调到紫色与墨蓝色。曼荼罗图案捕捉内在轻盈，犹如竹枝环绕秀场。一场抚慰人心的梦幻意境徐徐展开。
　　每年4月至9月，昔日上流社会的贵族纷纷离开他们的豪宅别墅，随性洒脱的文化与艺术人士也纷纷涌向里维埃拉。当弗朗西斯斯科特菲茨杰拉德（F。ScottFitzgerald）、毕加索（Picasso）和斯特拉文斯基（Stravinsky）等人相遇时，必然有故事发生。但是，泽尔达菲茨杰拉德（ZeldaFitzgerald）、多拉玛尔（DoraMaar）和布罗尼斯拉娃尼金斯卡（BronislavaNijinska）的到来，以及多萝西帕克（DorothyParker）、约瑟芬贝克（JosphineBaker）和伊莎多拉邓肯（IsadoraDuncan）的加入，令女性实现从灵感缪斯到艺术大师的飞跃。
　　阳光普照的海滩上，诞生了众多经典杰作与伟大宣言，亦蕴生了经久不衰的里维埃拉风格（Rivierastyle）。蕾妮珀尔（RenePerle）无疑是最能驾驭这种风格之人。在文字记载中，她是摄影师雅克亨利拉蒂格（JacquesHenriLartigue）无声的灵感缪斯和亲密爱人，曾在拉蒂格众多令人印象深刻的照片中留下倩影。她理应获得更多赞誉：深邃的烟熏眼眸、迷人的唇峰，以及曲线玲珑的手推波纹发，是她的标志性特征。她的经典造型亦为MaxMara本季主打款提供灵感：露背背心、宽松帆布水手裤、松软宽边遮阳帽，以及臀部收紧、下方散开的休闲半身裙。珀尔绘有数百幅风格天真质朴的自画像。这些作品虽被艺术史家视作随意涂鸦，实际上却彰显出她的非凡创作才能。她迷人的形象即是她的毕生之作。
　　本季女装系列以DARKGOTHICGODDESS为灵感缪斯，色彩搭配以黑色和紫色为主，点缀以些许紫红色，塑造出魅力四射、锋芒毕露、颠覆性十足的女王范。
　　连衣裙和上衣采用独特的斜线剪裁，与精密剪裁而成的图样相得益彰。机车夹克、皮裤和裙装以硬朗的皮革流苏为装饰。层叠雪纺连衣裙和短裙外搭夹克，飘逸又酷飒，棱角分明又流畅优美的造型透露着沉着和洒脱。金属色针织面料紧身裙，勾勒迷人身姿。仿皮草外套和迷你裙的材质来源于裁剪后剩余的雪纺蕾丝等，经特殊加工改造而成，绿色环保。皮裤和皮夹克广泛运用金属铆钉装饰，尖锐的铆钉刺破精美的蕾丝，鲜明的材质对比，别有一番风味。
　　ETROPA这是一次跨越现实和想象、寻找自我个性的旅程。这段由ETRO新任创意总监MarcoDeVincenzo引领的旅程，从品牌的起源开始，为经久不衰的传统魅力注入轻盈和简约之美，以一种全新的视角探索品牌传承，寻找卓尔不群、回归本心的美学表达。
　　Marco仿若一个手捧一本旧植物学书籍的园丁，以轻松而诙谐的姿态，将花朵、飞鸟和颇具异国情调的水果融入织物中，为其注入鲜活的生命力，好似将这些花鸟水果移栽到T台上一般，组成醉人迷幻的图案，而模特则踩着高脚木屐漫步于其上。
　　过去的起源与可持续发展的未来在这里彼此交织。设计师选取ETRO博物馆中的经典面料与超现代的可再生塑料材质，并融入品牌见长的羊绒手工染色、牛仔布锦缎，棉质衬衫降解条纹等工艺。
　　即使是最简单的元素，也能演化为尺幅巨大、令人震撼的视觉奇观，分形艺术（FractalArt）揭示了图案生成的奥秘。ANNAKIKI2023春夏系列Dimensionbreaker（破壁者）受分形艺术启发，跳出二维与三维的局限，带来如宇宙裂变般不可思议的时装之境。
　　本季创作的灵感来源于英国导演NicStacey拍摄的纪录片《神秘的混沌理论》（TheSecretLifeofChaos）。一切事物的原始状态，如同一堆看似毫不关联的碎片。混沌，尤其是非线性系统，表现出一种非常复杂的随机的行为。有趣的是，混沌并不意味着无序，混沌中蕴含着有序，有序的过程中也可能出现混沌。设计师AnnaYang有感于混沌理论所揭示的或微观或宏大的图像，由此引发思考，世间万物优美的斑图是如何产生的？不可预测的无序现象是否存在有序的结构？