上海当代艺术博物馆联手香奈儿文化基金，立足中国土壤探讨手艺再兴

　　从11月5日至明年2月5日，＂新文化制作人＂项目第一季＂手艺再兴＂，在上海当代艺术博物馆二楼以双展并行的形式举行。
　　＂新文化制作人＂项目是由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金去年共同发起的两年计划，为具有文化视野的探索者、创作者勾勒中国设计的未来面相。
　　久违的新展，带你走进艺术家眼中手艺人的世界~
　　本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》。它们以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。
　　《狂人之丘》强调手艺作为一种认知和＂看见＂的能力。展览记录了艺术家＂日常劳作＂的过程，观察他们如何用＂手艺＂将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的＂疯狂＂。
　　上海当代艺术博物馆媒体部主管张晓菁介绍，邵译农的作品《木本心》以上漆的方式使得阴沉木重新由内向外生长出自然的年轮。这个方法是他通过了上漆、打磨、披麻、挂灰、再上漆……整整两周的时间、十四道工艺循环往复才能积累出色彩的厚度，艺术家用凝固的漆艺还原出了自然的时间流逝。
　　陆斌的《破镜》由800件陶瓷组成，艺术家从日常生活中收集了无数个宝塔形式的物件。由于材料水分配比不同，随着展览时间的流逝，这些物件将逐一崩塌变为碎片，而观众可以现场互动，把这些碎片放在一旁的白色塔上，形成一件新的作品。
　　展览《回到未来：穿越时代的屏障》则在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将＂手艺＂二字重置于友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。
　　进门你就会发现，展墙和展台都使用了可回收的瓦楞纸，它们以榫卯方式进行拼装搭建，本身就是一大看点。
　　帕卓巴合作社的产品都取材于天然的羊毛和牛绒，在高原艰苦的条件下，机器无法正常运作，唯有依靠手工。羊毛和牦牛毛是牧民们最熟悉的东西，而毛毡则是他们最古老的制衣材质，制作毛毡更是他们代代相传的传统手艺之一。
　　＂节气历＂是中国人顺应自然、古法计时的智慧传承，意图为现代城乡居民的日常生活提供感知时间流转与气候变化的独特体验。
　　这两组＂新文化制作人＂的展览都立足中国土壤，通过各自长期的实践与研究，以独特方式尝试弥合＂手作＂和＂Making＂，及其人文语境在数字消费时代的缺失；他们还试图克服＂手艺＂在生产方式与消费伦理转型中的结构性阵痛，重建＂手＂与＂艺＂、＂手艺＂与个体精神、物质世界之间的关系。
　　上海当代艺术博物馆还特别策划了平行项目＂手艺之家＂，设置于场馆三楼临江平台，分期呈现对于当下不同门类的中国手工艺展开的相关调研和文献搜集。据了解，＂新文化制作人＂的第二季主题为＂活性建筑＂，将在明年夏季正式与公众见面。