就这样的柯南新剧场版，怎么好意思夸出口？

　　内地院线，经历了一个多月没有新片的窘况后，
　　终于在11月中旬，有了久旱逢甘霖的感觉。
　　在极限定档的几部新片里，便有一位我们的老朋友
　　《名侦探柯南：万圣节的新娘》
　　此一时彼一时。
　　以前的柯南剧场版在院线里，只能算第二梯队的选手。
　　而如今，它反而成了最11月院线中冲击票房的种子选手。
　　年年看，年年骂的系列。
　　柯南剧场版算一个。
　　口碑一部不如一部，但票房成绩却一部比一部亮眼。
　　这一部《万圣节的新娘》在日本本土票房突破97亿日元，超越93。7亿日元的《绀青之拳》。
　　更新系列最高票房收入纪录。
　　不同的是，这一部《万圣节的新娘》口碑也随之触底反弹。
　　豆瓣评分7。5。
　　经历了《零的执行人》《绀青之拳》《绯色的子弹》口碑三连扑后，
　　柯南剧场版的豆瓣评分再次回到了及格线以上。
　　正是因为这个评分，我便买票去电影院看了。
　　看完电影走出影院，我满脑子的OS是：
　　谁说这一部好看的，你出来一下。
　　哪怕只是横向对比近几年的剧场版，这一部都很难称得上好看。
　　之前那几部剧场版，好歹还有大魄力的场面，
　　用燃掩盖剧本的拉胯。
　　《零的执行人》，用足球对冲卫星返舱，拯救东京。
　　《绀青之拳》，把新加坡最著名的滨海湾金沙酒店撞个稀碎。
　　《绯色的子弹》，一颗子弹，在空中悬浮6分钟，从东京打到了名古屋。
　　好看是真好看。
　　离谱也是真离谱。
　　到了这一部《万圣节的新娘》，要剧情没有剧情，要场面没有场面。
　　那为啥分数会比前几部高出一大截，全因情怀加持。
　　柯南连载了这么多年，除了主角团，还诞生了不少人气角色。
　　每个角色都拥有众多的粉丝。自从柯南剧场版放弃本格推理，
　　改走动作大片的路子之后，每年的剧场版，除了靠柯南不断挑战牛顿力学，刷新观众的物理知识外，就是变着法地让这些人气角色登场。
　　当老一辈的服部平次、怪盗基德淡出观众视线后，后起之秀安室透、赤井秀一开始轮番救场。
　　这一次，主创们搬出了警察学校五人组。
　　降谷零、松田阵平、伊达航、萩原研二、诸伏景光，五个人首次登场于官方外传漫画《名侦探柯南警察学校篇》。
　　漫画随后在去年八月宣布动画化。
　　松田阵平的殉职，是许多粉丝意难平的事。
　　因此，《万圣节的新娘》的回忆部分，更像是松田阵平的个人前传。
　　这个操作，就有点像漫威专门为死去的黑寡妇拍一部单人电影一样。
　　松田阵平是串联起过去和现在的关键人物。
　　3年前，松田阵平在殉职前，参与了一起拆弹事件，真身不明的化装爆炸犯普拉米亚趁乱逃走。
　　三年后，同样的爆炸案再次出现。
　　降谷零（安室透）去追查，葬送了同期的松田刑警性命的宿命之敌，却被出现在那里的神秘化装人物戴上了项圈炸弹。
　　而凶手的目标，瞄准了即将到来的万圣节狂欢夜。
　　粉丝能够看见死去的角色以这样的方式再度出现，自然很感动。
　　这波情怀牌，主创还是打得不错的。
　　回忆部分，对于老粉来说，的确可以给到高分。
　　但这么做，也有弊端。
　　对于没看过警察学校篇的观众，估计完全感觉不到几个人的兄弟情。
　　而且，回忆部分和现实部分的衔接，非常割裂，导致整部电影的节奏很不连贯。
　　虽然这一部《万圣节的新娘》，看得出主创想正儿八经地玩一次推理，奈何剧情既要兼顾高木、佐藤、松田的三角恋，又要塞进警察学校五人组的兄弟情，还有不能冷落的安室透
　　这样一来，推理部分只不过是填补剩余电影时长的边角料。
　　漏洞百出，也就不难理解了。
　　当角色玩起我有一个朋友的梗时，聪明的观众大概都能猜到了凶手，
　　然而我们的名侦探柯南就是看不出来，还像模像样地推理了半天。
　　这一部的反派，人设十分模糊，她的作案动机，电影完全没有任何交代。
　　就像是编剧需要一个反派，来衬托安室透和柯南的机智，所以便有了这个反派。
　　疯批美人，是我能想到的，对她最高情商的评价了。
　　至于最终高潮部分的动作戏，经历过前几部的日本炸完炸国外的戏码。
　　再看柯南这一次的应对方法，只能说一句，就这？
　　曾经的柯南剧场版，除了有严谨的推理，还有人物塑造也是可圈可点。
　　作为系列的女主角。
　　以前的小兰，野蛮、开朗，心地善良，勇敢是她最核心可贵的品质。
　　《引爆摩天大楼》，她独自一人，完成了剪断炸弹引线的工作。
　　柯南有危险，她绑着消防带，抱着柯南纵身一跃，帅气坚定。
　　慢慢地，小兰在剧场版里，变成了一个遇事只会打电话给新一的柔弱女性。
　　到了这一部更加变本加厉，从工具人沦为了背景板。
　　性格转变之大，你让老粉情何以堪。
　　毛利小五郎，这一次真成了沉睡的小五郎了。
　　除了官方亲自下场，吐槽麻醉药的抗药性外，就没有然后了。
　　少年侦探团这一次，难得不作妖，但存在感近乎为零，为此还要搭上一个灰原哀。
　　以前他们几个，虽然戏份不多，但也是有各自的闪光点。
　　少年侦探团，从来不是拖油瓶，反而个个形象饱满。
　　然而，最近几部的剧场版，
　　少年侦探团变成了熊孩子捣蛋团。
　　柯南忙着收拾烂摊子心累，观众看了只想沉默。
　　从1997年的第一部剧场版《引爆摩天楼》开始，柯南已经出到了25部剧场版。
　　其中备受好评的是前七部。
　　第六部剧场版《贝克街的亡灵》，
　　以9。1的评分，成为柯南剧场版中口碑天花板。
　　从第八部剧场版开始，系列走起了好莱坞大片的路线。
　　推理开始被弱化，动作戏份开始增加。
　　柯南从名侦探开始往特工方向过渡。
　　再后来，随着元老编剧、导演的相继更迭。
　　最近几部剧场版的编剧换成了樱井武晴。
　　一个把柯南彻底带偏的男人。
　　他经手的几部剧场版，柯南终于成为了化不可能为可能的男孩。
　　多次拯救日本于生死存亡之际。
　　詹姆斯邦德看了都要立刻退休。
　　推理是什么，不存在的。
　　每年增长的票房纪录似乎都预示着，现在的观众就爱看这一套。
　　柯南剧场版越来越娱乐化的趋势，看来是不可逆转。
　　念念都嚷嚷着希望它赶紧完结。
　　但你我都心知肚明，柯南剧场版怎么会轻易完结呢。
　　现在的柯南，早已不是作者青山一个人说了算。
　　背后错综复杂的利益分配，使得柯南就像一艘航行在大海上的巨轮。
　　掉头很难，靠岸不易，只能一直航行下去。
　　没有人知道它的终于会是哪里。
　　也许是我太念旧了吧。
　　我还是喜欢旧时代的柯南剧场版。
　　那时候的剧场版，有着逻辑缜密的推理，也有着浓郁的情感表达。
　　现在的柯南剧场版，既熟悉又陌生。
　　之所以年年出新，年年看，全因习惯使然。
　　虽然它，已经不是记忆中的样子，
　　虽然我们，也不再是年轻时的模样。
　　但看着永远小学一年级的柯南，继续活跃在大银幕。
　　又感觉好像一切都没变。
　　又或许，变的不是柯南，而是我们自己。