10位摄影大师的10种街拍风格，告诉你街头摄影的全部秘密！

　　摄影在其诞生之后的一百多年里，促生了数以百计的影像图片与拍摄者。而其中，能够使摄影成为一门独立艺术，并做出重要贡献的人却凤毛麟角。
　　何藩
　　越来越多的人喜欢扫街，把遇到的看到的，都记录下来。但是会不会时常拍了很多，却选不出一两张自己满意的作品呢？
　　今天，我们就借助以下十位摄影大师的作品，了解他们在街拍摄影风格上的探索与创新。
　　安德烈柯特兹
　　安德烈柯特兹，一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。
　　柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。
　　柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇怪的是，他的理论没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。
　　他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松曾经说过：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。
　　森山大道
　　森山大道，他以其狂野无比、饱含生命欲望与个体孤独的高反差、粗颗粒、模糊、晃动、失焦的强烈影像感召了无数热血青年，是被世界公认的日本代表性摄影家。
　　对我而言，所有的街道、路上，都是博物馆、剧场、图书馆、舞台，这对我来说是永远存在的前提。艺术有它存在的意义，我并没有想要否定它，但唯有街道让我得到更大的挑战感。
　　上世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。
　　他的影像关注极度个人化的日常欲望，同时反映出一个时代、东瀛社会风景的奇异变迁。
　　于是，在森山的眼中，日本社会状态就是这样。充满了焦虑不安，甚至是暴力与诡异。而日本人内心深处的敏感与直觉性也是森山要表现的方面，这种仿如野兽般的特性隐藏在彬彬有礼的态度与精致的程式所掩盖，令人误以为这些就是日本的精神所在。
　　将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一。
　　勒内玛尔泰特
　　他是和艾略特厄维特、罗伯特杜瓦诺一样杰出的幽默大师，却少有人知。
　　勒内玛尔泰特的作品，充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思考，琢磨。
　　就技术而言，这是雅克亨利拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格，但其内涵罕见，画面极难捕捉。
　　他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒谬，却是日常、温情的荒谬。
　　因错误而幽默，因幽默而真实，这是勒内玛尔泰特摄影的精髓。他以他的智慧，记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。
　　布列松
　　关于布列松，以及决定性瞬间的神话，人们说得够多了。
　　在那个动荡的年代，他看到的不像是现今新闻摄影所看到的困苦和灾难。他看到反而是凡人的生活以及那些平凡的瞬间。
　　我享受摄影，在当下，摄影就像是对着当下不断地说这就对了！，摄影的过程中没有也许或犹豫，所有的也许及犹豫都要丢掉。当下的，是瞬间的，你必须尊重当下那个瞬间，去享受那个瞬间。
　　在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高贵，戏谑，精确，以及不可思议的现实。在街头，布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面。
　　荒木经惟
　　所谓摄影，描述的既不是真实，也不是现实，更不是事实，而是一种切实。
　　情感，是荒木的摄影之源，一切都是从自己切身的感受出发。回望他走过的近半个世纪，所有的照片就像是他的自传，无论褒贬，这里有最真实和完整的荒木经惟。
　　荒木将感情看作是对自己最重要的东西，与生俱来的感情是创作之源，也是他最想表达的存在，所以最佳的拍摄时刻，就是情感爆发的那一瞬间。
　　马丁帕尔
　　马丁帕尔，英国纪实摄影大师，玛格南图片社前主席。他的作品日常诙谐，反映了消费社会的平常平庸，无聊荒谬。他用色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
　　这位表面看似温和，实则相当毒舌的老头，30多年来一直致力于用镜头，残忍地戳破生活的真相。他蔑视温情脉脉，将社会刮骨三分，而娱乐、消费和传播，正是他多年来拍摄的拍摄对象。
　　马丁帕尔冷嘲资本世界里庸俗、可怜的全球化生活、英美快餐式生活、所谓的中产生活，就像他拍的墙纸一样，花里胡哨却言之无物。彩色闪光灯，让细节更分明、色彩更饱和，揭示出那个更喧闹的真实。
　　他的作品色彩鲜艳，画面芜杂，初看之下夸张甚至荒诞不经，但最终却有绵密的、不知来自哪个方向的冲击力，它们可能是巨大的欢乐，也可能是巨大的空虚，偶尔还有人世的荒凉。
　　斯蒂夫麦凯瑞
　　斯蒂夫麦凯瑞，他既是马格南摄影师，也是Leica名人堂的首位得奖者，更是《国家地理》的首席摄影师。
　　他怀抱着对异域文化的浓厚兴趣，在过去30多年里，走遍了全球各地，除了看到不少人文风光外，也见证了不同地域下，到底人们是怎么活着的。
　　他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
　　许多国家风俗文化不尽相同，人们有着不同的信仰。他更发现了孩子是反应现实社会最真实、最清澈的一面镜子。
　　斯蒂夫麦凯瑞曾说过脸往往是某人经历和情感的缩影，一张人像可以讲述很多有关这个人的性格的故事，拍摄人物内心世界并不是一件容易的事，同样，拍摄一群人的心理世界也不是一件容易的事。
　　阿莱克斯韦伯
　　阿莱克斯韦伯（AlexWebb），马格南摄影师，照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。1986年，阿莱克斯韦伯访问了革命后的海地，触动很深，也成为他摄影生涯中最重要的转折点。
　　阿莱克斯韦伯说，在海地旅行彻底改变了我不仅作为一个摄影师，也作为一个普通人。我拍摄到了一个我从未经历过的世界，一个充满活力和激情的世界：原始的，脱节的，通常往往是悲剧的。
　　从那以后，他决定从拍摄黑白相片转为拍摄彩色相片。那时的摄影界黑白相片是主流，而彩色相片并不被人看好。但AlexWebb认为世界是一个复杂的地方，如果你开始单纯地以非黑即白的方式看待一切，就会面临巨大的危险。
　　看到阿莱克斯韦伯的作品，吸引人眼球的就是大胆丰富的色彩。这些色彩是当地人的灵魂和精神，色彩本身就在讲故事。
　　除此之外，阿莱克斯韦伯身上有着明显的摄影标签和符号，来自反转片带来的极其浓郁而鲜艳的色彩，以及有趣的立体复杂构图。
　　他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移，那种复杂的视觉冲击可以用过瘾两个字来形容。
　　阿莱克斯韦伯的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。
　　艾略特厄维特
　　艾略特厄维特，1928年出生于巴黎，非常著名的马格南摄影师，照片风格以捕捉生活中幽默、人情味为主。
　　厄维特非常热衷于观察人与狗之间的关系，并且经常在与人和狗有关的照片中杂糅一种幽默而戏谑的主观情绪。
　　在描述一张狗从正面冲向镜头的照片时，厄维特是这么解释的：人们总是问我，它为什么会扑向你？原因很简单，我对着它学狗叫，它自然会被我惹得跳起来。
　　能体现人性的照片就是好照片，在我看来，狗是一种充满人性特点的动物。厄维特补充道，我喜欢狗，它们是非常棒的拍摄对象，而且你完全不用担心肖像权的问题。
　　有人说从厄维特的作品中看到了痛苦，也有人说他的作品很滑稽，他自己认为这两种完全不同的东西在他的作品中得到了最和谐的统一，只是最终滑稽会战胜痛苦。
　　卓别林是厄维特的偶像，因为卓别林能让人们一会儿哭一会儿笑，在痛苦和滑稽的交替中完成对生活的感悟。厄维特认为，一个人最大的成就就是让人们发笑，他把这个定为自己努力的目标。
　　正如很多人评论他的他拍摄的是非决定性瞬间，他照片中的时间总是显得格外的长，虽然内容也是市井街头稍纵即逝的人事，但他的幽默却像镇痛剂一样使时间绵延开来。对，任何幽默都是生活的镇痛剂。
　　何藩
　　香港电影人何藩，一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的摄影大师。
　　我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有着比较特别的关怀。不知道为什么，就是直觉。我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。
　　他的照片记录了香港这座城市，在二十世纪五六十年代各样难得一见的图景：小巷，贫民窟，石板路，市场和无数街道组成的人文景观。在他的镜头中，充满了对街头小贩，底层人民生活的迷恋。
　　他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着强烈的现代意识，尤其对光影的极致运用，很多国外摄影大师也望尘莫及。
　　街道则是活力的舞台，社会的窗口，街道的瞬息万变，就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。抛掉书本上街去，街道成就了无数的摄影大师，也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。