为什么把唱戏的称做老板？

　　老板这个词是戏曲行里的敬称了，一个80后背尊称为老板，这里面的故事是有意思的，听完她的故事，不敢说你会爱上京剧，但你可能会因为爱这个人而走进戏院。她红遍大江南北，被尊称为瑜老板，拥有上千人的粉丝群瑜门；
　　引点：《跨界歌王第二季》不少人都对三位评委中的瑜老板印象深刻。瑜老板王珮瑜穿着一身灰布长衫，留着板寸头，戴着眼镜，斯斯文文，令人一眼望去雌雄莫辩。
　　其实是当今坤生第一人，京剧界有名的女老生。女儿身、禁欲风、娃娃脸、大背头，她绝对是京剧老生界的一股清流。
　　京剧界向来有乾旦坤生的说法，以梅兰芳为首的四大名旦全都是男孩子，自然演老生的就有女孩子！上个世纪初出生的孟小冬就是一个唱老生的名角，被誉为冬皇，她最后嫁给了传奇人物杜月笙。
　　而瑜老板王珮瑜就是本世纪另外一个唱老生的名角，因为和孟小冬都是余派（余叔岩）传人，又都是女生，吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。所以，王珮瑜又被称为孟小冬第二，而且还被称为小冬皇。
　　王珮瑜迷恋余叔岩，迷恋女老生孟小冬，迷恋那种儒雅、书卷气，古代士大夫的形象，再换上利落、时尚的装扮，坚定地走自己喜欢的中性路线。觉得如果能扮成那个样子实在太好看了。而唱老生，真的是找到了一个可以让自己内外合一的途径。
　　王珮瑜，1978年3月4日生于苏州，头顶余（叔岩）派第四代传人、梨园小冬皇、当今坤生（女老生）第一人等多重光环。
　　即便是京剧黄金时代的大角儿，也少有人如她这样得志。且不言早早做了童星，也不提从京剧圈里红到圈外，就是对她丝毫不关紧要的仕途，25岁她也成了上海京剧院一团副团长。
　　苏州灵秀之地成长，幼年即得到王梦云、梅葆玖、范石人、刘增复等梨园名宿的爱护，16岁时被谭元寿称为小孟小冬，共演《失空斩》，20岁便囊括京剧界所有比赛金奖。成年后迅速被无数年轻人作为京剧新生代偶像疯狂崇拜。
　　在电影《梅兰芳》中，梅葆玖和王珮瑜分别为黎明扮演的梅兰芳和章子怡扮演的孟小冬配唱《游龙戏凤》选段，在银幕上再现梅孟之好。
　　在纪念梅兰芳京剧团重建15周年举办的梅派经典剧目系列演出中，她又受邀和梅葆玖等共同主演《四郎探母》，再续女生男旦的梨园传奇。
　　她最欣赏张国荣主演的电影《霸王别姬》，那种戏人不分的状态在别人看来似乎难以理解，但对她来说却能体验到一种极致的美。就是这样一个王珮瑜，传统京剧的另类偶像，具有年少气盛的真情怀。
　　在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是时尚偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很中性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，我渴望戏人合一，但我可以跳出来，王珮瑜强调。
　　作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和噱头登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得时尚，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。
　　她的身上不见丝毫恃宠而骄、恃才傲物的习气，反而人淡如菊、岳峙渊渟，她把自己活出了与国粹融为一体的仙风道骨。王珮瑜，当之无愧京剧界的时尚偶像。
　　不一样的瑜老板京剧式朗读爆红
　　在王珮瑜登上《朗读者》之前，大概没人想到将朗读和京剧结合在一起。但在上一期《朗读者》播出后，王珮瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。
　　走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑
　　对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把双刃剑。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹希望自己不要太红。
　　国粹名角儿瑜老板：一个女孩，也能帅得风华绝代
　　一袭长袍，红扣黑底，一头短发，干净利落，戴着金丝眼镜，眼神却清亮透澈。
　　他似是画中人，气质卓然，风华绝代。借用顾城一句诗：不说话，就十分美好。
　　国粹，是祖先创造的智慧，是留存的文明，是中国之所以为中国、中国之所以为大国、中国之所以为强国的原因。我们不能丢了根。传承，需要有人来完成，传播，需要更多人成全。她笑称自己是个有老灵魂的巨婴。我想，或许正因为保持婴儿般的天真烂漫、热情执着，她才能让国粹艺术与时俱进、薪火相传。
　　风华绝代，有时不在艺，在心。
　　参加《奇葩大会》就是为了传播京剧。从节目上场到下场，王珮瑜仅用了11分钟，便将京剧带到了观众面前，赢得了全场所有人对京剧的尊重。
　　她常常说自己是最娱乐化的京剧演员，除了唱戏这个本业之外，她还做了很多别的事：办讲座、创立个人品牌、成立社团、去大学做活动、甚至做直播，放眼望去，京剧名角中除了她，真没有第二个这样的人了。她承认，自己所做的这些事，都是为了传播京剧。她认为，京剧现在最大的考验就是传承：看戏的人越来越少、越来越封闭，看戏的和不看戏的群体之间，沟壑越来越宽。她一直在努力去填平这道沟壑。
　　旧时代梨园有好几种老板，包括：后台老板、前台老板（戏班老板）、角儿老板，题主所指应该就是角儿老板。
　　旧时代角儿调班儿唱戏很普遍，观众看戏也是看角儿，龙套、配戏的都叫傍角儿，花大钱看戏叫捧角儿，包括整个团队的钱怎么分配，演出怎么运营都是角儿说了算，所以本身也有一把手老板的成分在内。慢慢的老板成了对戏曲演员的尊称，凡是能被称作老板的，都是大腕级的人物。
　　比如，旦行立派是从梅派开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是旦。因为其不得了的唱功和事业上的辉煌，所以被同时代的圈儿中人和无数后辈亲切的尊称梅老板。
　　京剧荀派开创者荀慧生，有无旦不荀的美誉。他塑造的角色更加大众化、生活化，并且娇雅妩媚、风格各异。因其艺名白牡丹，所以被圈中人称为白老板。
　　马连良作为20世纪最具影响力的京剧大师之一，著名的四大须生之首，他开创的马派艺术影响深远，直到现在马派老生也占据老生流派中的多数。
　　老板是什么意思呢？就是让员工吃饭的人，唱戏的也有被称为老板的。具体从什么时候开始的已经不可考究了。但是在曲艺界这个称呼也不少见。
　　然而并不是所有唱戏的人都会被称之为老板的。能被称之为老板的都是名角，如梅兰芳、马连良、旬惠生等等这些名角儿。这些人之所以被称之为老板，是因为这个班子就是靠他吃饭的。挂上他的名字能卖出票去，有他在能养活这一个班子的人。因为他能让这戏班子的人都有饭吃。所以被叫做老板，能被叫老板的不一定是班主，班主也不一定是老板。
　　能被称之为老板的人都是凭借一己之力能让观众乐意花钱的人。在以前的梨园行这个等级的被叫做老板。一个戏台班子，班主都要伺候好这样的角儿！当然也有班主就是角儿的。只不过现在这样的人越来越少了，郭德纲算一个，郭老板同样也是班主。至于哪位俞老板，说实话并不名副其实，脱离一些背景，让她一个人扛起一个班子一个剧场恐怕够呛。陶阳倒是比她更有这个可能！
　　不知道，这方面不是很了解。
　　答，为什么把唱戏的主角称作老板？
　　这个问题郭德纲曾经在自己的响声里回答过，
　　在清朝，戏曲是民众当中最主要的娱乐形式，
　　一个戏曲团队，有很多相关工作人员组成，
　　不光是演员，还有伴奏的助演，还有负责排曲目的人，还有负责化妆的助手，还有管理道具的人员，还有其他不是主角的演员，俗称龙套的人员等等，
　　一个大的戏班，多则有几百人的团队，
　　少，也有几十人的团队组成。
　　这些人的团队，都要指望着主角的发挥来赚取收入，
　　一个戏班当中，所有工作人员，最核心的，就是主演，
　　一群人都指望着一个核心演员的架构格局，
　　导致主演就像其他生意中的老板的身份一样，
　　他的个人能力，关系到很多人的收入来源，
　　于是就形成了这样的说法，
　　管唱戏的主角称呼为老板。
　　即是对这名主角的舞台艺术的尊重，
　　又体现出这名主角与其他普通演员不同的身份。
　　王佩瑜是个有故事的老板