大三学生，喜欢摄影三四年，想知道如何能继续提高？

　　大三学生，喜欢摄影三四年，想知道如何能继续提高？
　　对一般人来，说玩了三四年，应该在摄影理论以及摄影技法上面都有所领悟。对那些有天分的人来说，三四年的时间也应该小有所成。但是摄影无止境，不管你的天资如何，只要没有停止拍摄就永远有突破的空间。
　　对于学摄影的大学生来说，学习摄影的环境氛围还是不错的。很多学院里都有摄影艺术专业，在学校里面可以接触很多系统性的摄影理论，以及拍摄技法。对于初学者来说，有这样的条件能少走很多弯路。
　　一般的大学生对数码产品以及新鲜的事物接受的比较快，而且学习的东西也比较新，这对摄影来说也是非常有利的。因为摄影毕竟也属于创作类的艺术，他需要创作者不停的接触以吸收各种营养。
　　但是，摄影既然是创作的艺术，在理论与技法上面的提高比较容易，而要在创作理念以及创作风格方面得到迅速提高就比较困难了。摄影是一门长期学习的艺术，他需要摄影者把自己的内心所思所想通过摄影的语言，以图像的方式展现出来。
　　所以要想让自己的摄影水平产生质的飞跃，又要不断的修炼自己。修炼是一个漫长的过程，作为摄影者而言，需要修炼的方面很多。但是我觉得，最重要的修炼还是应该来源于生活。好的摄影作品，让观者一眼看上就久久难忘。因为在这些作品里面，你能读到作者的内心。
　　对于大学生而言，毕竟还没有踏入社会，对人生的历练与感悟还尚浅，所以学的东西还很多。对于摄影而言，先打好基础是非常重要的。趁自己在学院里面还有时间有精力，可以多多巩固自己的基础，多看看书，多看看别人的优秀作品，多提升自己的审美水平。
　　我个人觉得，这段时间没必要太过激进。把自己的心静下来，沉淀自己，厚积薄发，等你出了校园以后，接触的东西不一样了，肯定会对摄影有新的认识与感悟。到那个时候，你的摄影水平自然就提高了。
　　好了，关于这个话题就简单的聊到这里。希望我的建议能给题主带来一些帮助。喜欢我的朋友也可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
　　俗话说得好，干什么都怕认真二字。既然你喜欢摄影，又坚持了三四年，而且是在读大学期间，那么以后怎样再提高摄影水平，可就得认真对待了。
　　这里要说及的是，提高摄影水平不仅是指提高摄影的技术与技法，更是指进一步提高对摄影的认识水平和思想更新程度。
　　建议有三：一是积极报名参加校内外喜欢的摄影俱乐部。因为俱乐部经常举办摄影低中高级培训活动，不断提高自己的拍摄技术。同时，可在俱乐部参加其组织的内外拍活动，在实践中提高自己的拍摄技巧，并不断积累摄影作品素材。
　　二是积极观看学习和参加校内外、重点是社会上的摄影作品展。同时，选中拍摄题材坚持拍片，并向参展方提交作品，逐步锻炼自己进入摄影领域，争取获取成绩。
　　三是积极加入地方及上一级摄影协会组织，掌握摄影动态，更新摄影观念，提高摄影为人民、为社会服务的认识，做到爱摄影、爱生活，快乐摄影，将摄影艺术坚持到底。
　　爱好才是最好的老师，这句话非常有道理，我清楚的记得，在初中的时候，班主任曾经说了一句话：如果你喜欢，做得再差也会有七成。这么多年，自己对这句话深有体会。
　　摄影这门视觉艺术也是一样，只要自己喜欢，在摄影前进的道路上，不管遇到什么困难，都会想尽一切办法去克服，并且一直都会坚持下去。就是因为自己喜欢做这件事，我也不是学习摄影专业的，真正的专业是视觉设计，对图像情有独钟。现在越来越喜欢拍照，觉得可以放开一切束缚，想怎么拍就怎么拍。
　　经过17年的视觉传达设计，深深的感受到，要想在视觉艺术上有不断的提高，唯一的方法就是：不断提高自己的文化修养和艺术涵养，以及不断丰富自己的生活阅历。
　　要说对拍摄器材的技术掌握，花三年时间去研究，就会非常熟悉，但文化知识和艺术知识不行，得要不断的去学习和研究，不断的发现新的东西，充实自己的作品内涵。
　　如果没有深厚的文化功底，很难将自己的作品深入下去，很多作品都会只停留在表面上，表现出来的只是形式上的东西，没有让观者共鸣的内涵。当然，也是我自己努力和提高的方向。因此，我总结出以下几点关于提高摄影的感受：
　　1、不断提高自己的文学知识
　　摄影是用视觉非语言信息来表达作者的思想，但首先得要有想法，有了好的想法，对事物有独到的认知，我们才能用恰当的元素去表达，如果没有好的想法，肯定是难以拍摄出好的作品的。
　　2、不断提高艺术方面的涵养
　　艺术涵养的提高，涉及到的方面很多，包括热爱生活、美学知识、美术知识和实践、学习别人好的作品、多与同行人交流、听取别人的建议、丰富自己的生活阅历，等等。要从各个方面去着手研究和提高才行，因为摄影是一门综合性较强的视觉艺术，要求我们要上懂天文下知地理，中间还要懂数理化。
　　3、不断进行拍摄实践
　　对于提高摄影来说，这一点是必须的，主要锻炼自己的拍摄技术，如何将好的想法落实在我们的作品中去，俗话说得好：茶壶里煮汤圆，有货倒不出来，这也是不行的。只有在学习中实践，在实践中总结。
　　总之，摄影之路是曲折的，只要我们喜欢，就能坚持，只要坚持就会有进步。欢迎大家留言讨论。
　　脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
　　首先学习摄影基础知识，了解摄影器材，至少要达到能纸上谈兵坐而论道的程度然后，一边实际拍片练习，另一方面找高手当老师学习。这样就能更快的入门了，
　　1，构图：构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。练习构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练习构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用A档，都是可以的。先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。
　　2，曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学习需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练习和自己体会。我个人还是建议先练习构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学习一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。然后有耐心的长期练习即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。
　　3，学习计划：学习计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练习构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，祝你拍出美照大片，以下就是呼伦贝尔大草原照片如果喜欢可以关注我谢谢了
　　学摄影看起来简单，想学精、学好，出好作品，真的很难。学生阶段学摄影应当注意以下几点：
　　1、读透相机，不管你手里目前是什么档次的相机，你都要读透它，了解它所有的功能和使用参数，争取在任何情况下都让相机的功能发挥极致，哪怕是入门级的，你只要研究透了，一样能拍出好照片。
　　2、构图，一张好的照片是会说话的，让欣赏你的照片的人一眼看懂你在拍什么，你还愁拍不出好照片吗？
　　3、选好场景、时间和光位，多练习，孰能生巧。
　　4、学好后期，好的后期能让照片放异彩，学好后期也是很关键的，有时先天不足还能后期弥补。头条摄影
　　照片拍摄参数：大疆御1无人机，F2。2，ISO100，130S。拍摄于黄山市黟县卢村。
　　学习摄影基础知识，打好扎实基本功。然后就是多看别人的作品，多拍自己的作品。没有捷径可走。
　　与摄影高手多交流，多拍多练习。
　　大三的学生啊，时间比较充足。你去传媒系听课多好啊！
　　可以拜老师，可以结交摄影专业的朋友。你的资源很丰富啊！我很羡慕你。
　　我是在61岁的时候进入到大学传媒系去学习听课的。40个课时使我受益匪浅。
　　如何在平时提高摄影水平：
　　我觉得摄影是一个人对美学的综合评断，所以如何更好地提升摄影在于如何提高你对生活的美学观察。
　　一，观察生活
　　美的照片不但只有那些壮观的风景照，还有贴近生活，能触及到人内心的语言动作。这个时候有空就应该拿着相机走到巷子里，走到大街上，认真去观察那些建筑，那些人们，那些车辆，他们的组合都好像一幅幅画作。
　　要去发现生活中美好的事物，然后用照片定格下来，形成一幅美丽的图片
　　二，构图能力
　　当你开始拍摄后你会渐渐发现一张图片如何裁剪也觉得一张图片的质量，这时候你就应该多去看那些摄影大师拍的照片，刚开始你可以按照九宫格的方式去分析，找到物体的规律。这是最开始，到后面，还是建议你要有你自己的构图，毕竟人要有自己的思想。其实比较推荐搭建看一下平面设计中的网格系统，虽然有些跨界，但是还是很有用处的。
　　自己不会的东西，就要多去学习
　　三，美学能力
　　作为一个摄影爱好者，我还在一直摸索前进，而美学又是一个很大的词语，我们无法用具体的东西去描述它。我的建议是，平时不但要多看你大佬摄影师的作品还可以看看时尚杂志，以及平面设计作品，优秀的作品他在构图和美学上都有很高的可学习性。
　　四，然后我认为自己的摄影技术要想有提高，就要多拍照片，熟能生巧嘛，拍的照片多啦，自然水平会提高呀
　　最后希望你的照片可以越拍越好
　　我觉得，虽然是大三了，学校学的是一些基础知识是一个小课堂，当走出社会，去创作，社会才是人生的大课堂，是一本无字的天书，靠自已的能力去领悟，去历练。
　　其一是：要有理论知识及摄影基本功都扎实了，基础就牢固了，这是基本的首要条件，其二是：多读多看多去感悟学习中外摄影大师的作品，善于去吸收、总结。其三是：要提高艺术审美，这是艺术创作的灵魂及源泉，不单要去多拍多练，更重要的是，在自已的综合素养提高中下功夫，要懂得欣赏，要学会发现美，才成更好去表现美，所以艺术家不但要靠综合的素养，多走、多看、多去观察，用心去感悟，更重要是靠眼力，眼睛是去发现的，在平常生活当中去发现不平常的美，为什么有些人发现不出美？所以要提高审美水平，就要兼修并蓄，厚积薄发，要有创新思维，平时可以学一下绘画艺术、音乐艺术、诗词歌斌等各种艺术，从中吸取各种艺术营养成份，触汇贯通，因为摄影并不是单一的艺术，摄影技术发明之后，摄影师也是学习了油画绘画的布光艺术方式，伦勃朗式的布光法，摄影与绘画一直以来都是可以互相借鉴，你中有我，我中有你，两种表现方式是不可代替的。所以搞艺术创作，想成为艺术家不容易，是要有天份的，也要靠后天的努力。