豆瓣8。7，国内综艺都按这个标准卷起来了好么？

　　请国内综艺都按这个标准卷起来好么？！
　　大噶看了今年的国综天花板美好年华研习社没？（又是被名字耽误的神作
　　豆瓣评分8。7、场景布局都很美，用嘉宾的话说就是能直接搬上春晚的节奏！
　　不再是批量生产的抓马恋综、刻意营造现闲适却慢不下来的慢综艺；而是科普历史知识、探索古典美学的综艺秀。
　　从用心度和创新性来说，都值得给个大拇哥
　　全员真唱、无提词器（虽然这才应该是正常的，但数字台词普及化的现代，好多艺人都因此不敢接这个综艺
　　每期都是不同的主题：文化、美妆、舞蹈、陶瓷等等，单个人物的剧本都有可能打磨2个月
　　最会玩的是，重新解读那些具有历史中颇具传奇色彩的女性，打造古代女性新群像。
　　乐妓薛涛是初代带货女王？恶女孙寿甩鞠姐8条街的美妆博主？黄月英是典型的理工女、发明专家，而不是诸葛亮背后的女人？
　　拨开讹传，让这些古代女性更真实、更丰满、更鲜活地出现在我们眼前。
　　话不多说，跟着小羊来接受这场中式美学盛宴的洗礼吧
　　中国古典文化的守：
　　服饰、妆造、舞蹈中见美
　　节目每期从不同的角度切入，阐述从秦汉到明清最宝藏的文化及美学成就；每期选择2位当时的宝藏历史女性展开。
　　衣食住行，衣排第一。
　　第一期由汉服作为秦汉美学的切入点。
　　中国有礼仪之大，谓之华；有服章之美，故称夏。豪不夸张的说，服饰美学，占据了华夏文明的半壁江山，
　　穿着时也极为讲究、要合乎礼法。
　　步从容、立端正，彰显气定神闲之美；不同身份、不同场合，也有不同的着装要求。
　　最常见的平民汉服是交领右衽的结构，甲骨文中的衣也能反映这个形态。
　　袖长回肘过腕最能彰显潇洒风姿；到了西汉中后期，更是流行起了细腰大摆。
　　劳作时为了方便则着上衣下裤的竖褐。
　　贵族女服最常见的是上衣下裙的衣裳制、类似连衣裙的深衣制。
　　上衣用布4幅，寓意四季；下裙用布12幅，象征12个月份。表达了古人对自然的敬畏与崇拜，也是天人合一礼法制度的证明。
　　男人汉服颜色相对较少、儒雅中正，多以配饰点缀、彰显不同；
　　官员则更有多种款式的冠来进行身份区分。
　　祭祀时则有颜色礼仪，春天着青色，叫做孟春青；夏天穿立夏赤、冬天穿孟东黑。
　　秋天则以立秋为界，前18日穿孟夏黄、后穿孟秋白。
　　真真儿地把仪式感刻进了骨子里。
　　通过汉服的形制秀我们发现，汉服古朴雅致，即使是皇后的衣服，远远看去也有点朴素。
　　这是因为，相比张扬的颜色、款式，汉服更重材质、形制、纹样、绣工，近看自有惊人乾坤。
　　因为汉朝的刺绣和丝织工艺在世界上都遥遥领先，所以留下的纹样也是数不胜数。
　　羊最爱的是信期绣，纹饰的长尾小鸟，代表定期北归的燕子，寓意相思、等你归来。
　　不着一字、爱意满屏，古人也太浪漫了叭！
　　剩下的纹样，也皆有美好寓意，例如祝愿福寿绵长的长命纹、辟除不祥的茱萸纹、有保护神之意的四灵四兽纹
　　对应位置依次为：杯纹、长命纹、云气绣、茱萸纹
　　茱萸纹、龙凤虎纹、当卢纹、孔雀纹
　　形制上除了常见的直裾、还创造性地制成了曲裾。
　　古人多重工整，能创造并欣赏这种不对称之美，实属先锋了。
　　据说赵飞燕那条带有绉褶的留仙裙，则是后来百褶裙的雏形。
　　美是整体的产物。有了服饰，自然也不可少美妆。
　　到了汉代，妆品的安全性已经有了大幅提高。例如腮红，由重金属成分变成红蓝花中的天然色素。
　　又因为红蓝花来自焉支山，所以胭脂就此得名。
　　此时的妆容潮流由孙寿引领（这姐会在第二趴详细讲，主要的样式是愁眉、啼妆、堕落髻，营造楚楚可怜之态。
　　这不就是柔弱版纯欲妆么？鞠姐看到都要哭着学！
　　而且有了这些思路的启发，后世女性才能不固守在既定框架里，进行大胆的沿袭和二创。
　　到了唐朝，已经出现了口黑。
　　唐朝在啼妆的基础上，进行改良，于脸颊处画3、4道胭脂模拟血痕，名为血晕妆。
　　除此之外，还有花钿、斜红，已经超乎妆造的范畴，而成为一种艺术。
　　愁眉也被沿用，后面更是开创了多种眉形，每天换一周都不带重样的。
　　妆造为人添色，舞蹈则让女性焕发出迷人之姿。
　　飞燕可做掌上舞，大抵只是因身形瘦弱而起的谣传；但她独创的踽步舞确是打遍舞坛无敌手。
　　15岁时就将汉乐舞推上庙堂，以一己之力缩短了汉代宫廷舞蹈和民间艺术的距离。
　　到了大唐经济繁荣，舞蹈音乐更是发展迅速。甚至出现了皇家音乐舞蹈戏曲学院梨园，男女艺人众多。
　　甚至还有练习生制度。
　　舞蹈在此也有了分类，婉转多姿、节奏舒缓的为软舞；
　　节奏欢快、洒脱奔放的为健舞，公孙大娘的剑舞、西域引入的胡旋舞，就是如此。
　　除了平和优雅之美，节目中也呈现了战争之下的悲怆美学。
　　用战马、铠甲和楚霸王项羽生死相随的28骑将士，让人们感受到战争的残酷。
　　对于战争中奉献自己的女性，则用写意注入坚韧。
　　木兰穿着铠甲隔着时光和女儿妆的自己对望。
　　虞姬作为火神祝融的后代，换上一袭红衣放弃苟活，化作太阳、化作烈火，极具悲壮、凄美。
　　正史中的虞姬，记载不过短短几十字。但也正因不详，留下了更多的创作空间，成为后世心目中的BE美学缪斯。
　　谁看完不说一句：中式美学就是坠叼的！！
　　中国古典文化的攻：
　　剥去偏见、从古代奇女子中见韧
　　如果说关于文化的呈现，是保留了形；而对那时代表女性的研究，则是为古典文化的展现注入了魂。
　　隔着历史的尘埃，她们实在太容易被误读、敛去光芒了。
　　比如被说残害子孙的赵飞燕，据历史学家考证不太可能；极有可能得罪了权臣王莽而被喷的脏水。
　　误会一：孙寿是无恶不作的恶女
　　孙寿，是东汉奸臣梁冀之妻。她被列为恶女主要有3点：善妒、打小三、不劝自己老公做个好人。
　　虽然她跟着一起享受腐败是不对，但也着实没到万恶不赦的地步。
　　而且作为初代美妆博主，她的贡献是不可抹去的。前面说的胭脂，就是她制作的。
　　除了妆容，她还将自己对美的细致到表情及姿态管理。龋齿笑，折腰步，这不就是现在的捂嘴笑和猫步嘛！氛围感狠狠拿捏
　　误会二：薛涛是苦苦等待着元稹回应的恋爱脑
　　薛涛身逢乱世、家道中落，由大小姐坠入乐籍。人们提起她想到最多的，就是和元稹恋爱3个月、念念不忘20年的故事。
　　好像她就是一个痛心泣血、只能苦苦等待的弃妇。
　　其实上，人家创业搞文创，是妥妥的潮牌主理人带货女王。
　　薛涛笺大家知道吧？颜色缤纷，小小一张、方便携带，诗人们随身携带记录灵感；发展到后面唐朝的公文都用薛涛笺来写
　　放在现在就是皇室御用文具品牌惹。
　　而且她设计和推荐的口脂、斜挎包、帽子，也会大受欢迎。
　　财务自由之外，事业、社交也没得落下。
　　是新乐府的主导人，著有锦江集，约有将近600首诗留下；当时的名流诗人，来四川都会拜访她。
　　有钱有事业有名望的薛涛，会苦苦留恋一个元稹？
　　在羊看来，薛涛写给元稹的诗，更像是一种旗帜鲜明的喊话，坦坦荡荡地表达喜欢，但不去骚扰干涉别人。
　　这种敢全盘托出爱恨情仇的坦荡，不就是独立女性么！
　　误会三：女人互不相容、太平公主和上官婉儿是政敌
　　世界上最大的误会就是女人容不下女人。
　　一个是武帝最宠的女儿，一个是武帝极为信任的女官，后人早就脑补了N多太平公主和上官婉儿的撕X大戏。
　　而上官婉儿的墓被发现后，所有的揣测都被打破！因为墓葬和墓志铭是太平公主一手包办的！
　　她们不是政敌，而是深闺好友。
　　在墓志铭中，她否认了上官婉儿想要篡权的野心。
　　太平公主最终也因为谋反被刺死，将李隆基扶上皇位的她，真的会那么做么？她为上官婉儿讲的话，是否也能看做为自己的辩解呢？
　　误会四：黄月英是大哥诸葛亮背后的贤惠丑女人
　　黄月英一直被认为是诸葛亮背后的陪衬，实际上，黄月英的父亲，是三国时期的名士，是真正的大小姐，而诸葛领那时还躬耕于南阳。
　　按现在的话说，哥也就是一上门女婿。
　　丑则是黄父认为诸葛亮非池中之物，故意说女儿丑拿来试探他的：只看脸的不配当我女婿。
　　而且据说黄月英的小名叫阿楚，方言发音同丑，因此误传。
　　不同于古代大小姐琴棋书画的艺术生，孙月英是一个理工女，没事就爱捣鼓发明：木牛流马、做菜机器人、水车、诸葛弩
　　她的一生，不是贤惠可以概括的，而是和丈夫一起成长，创造更好的世界。
　　古为今用、拆解重构、赤诚之心
　　让传承变成传播
　　这部节目为什么能打败市面上的一种溯源节目？羊想，是真正想要弘扬中华古典美学的赤诚之心。
　　节目中会请大量的老师、专家来把关，做妆造、做科普；参考了大量出土文物去定制。
　　同时也加入了自己的思考。比如讲到唐朝的留守商妇刘采春，她的身份是一个民间歌手。
　　于是在她的妆造中加入了鸟冠，鸟冠兴起于唐，专门给歌姬、舞姬佩戴，所以用在她妆造中显然是合适的。
　　具有科学精神的黄月英和诸葛亮的会面，则被打造得像高知博士在相亲：你在那些期刊上发表过文章，影响因子是多少？
　　非常机敏可爱。
　　在具有反叛精神的李清照被家暴时，用电子乐及带有愤怒感觉的街舞。
　　在文化的传承中，又加入自己的新见解。
　　就像洛神赋的长卷，先是顾恺之作了画，再有书法家题了字、后有乾隆皇帝盖了章，现在我们凭着想象又加了一笔。
　　有守有进、代代相承，可能这就是我们坚守文化的意义吧。
　　美好的东西从不久留，是的。
　　但我们一代一代接力试试看。
　　PS：篇幅有限，还有很多精彩内容没有放上，大家剧荒的时候真的可以一看！