让影迷等了26年的灌篮高手，这次回归不是卖情怀，而是够分量

　　1996年《灌篮高手》的漫画连载结束后，由于作者井上雄彦对动画版的效果不满，在这一年便收回了动画改编权。
　　尽管在这之前动画版收到了不错的口碑评价，但整整26年，井上雄彦依然没有放手让任何人再触碰《灌篮高手》。
　　直到今年影版的《灌篮高手》上映，这部让影迷等了整整26年的作品，回归后依然拿到了超高的口碑评价。
　　豆瓣9。3的评分再加上一部分观众自发的五星口碑评价，让这部作品再一次受到关注，不过这次回归不是卖情怀，而是够分量。
　　不同的是，执导这部影版，作者井上雄彦也没有交给任何人，而是由他自己担任编剧和导演，并且利用全新的声优阵容为这部影片配音。
　　上映首日就拿下了7。16亿日元的成绩，而仅六天的时间就实现了20亿日元的票房。
　　影片的剧情延续的是湘北在县中学比赛后拿到全国大赛资格，在全国大赛中对阵山王的名场面，26年过去井上雄彦带着自己的作品和观众们的青春记忆回来了。
　　稳抓观众喜好与心态，更换主角成最大改变
　　井上雄彦作为《灌篮高手》的创作者自然最懂观众想要看到的究竟是什么，在向大家展现26年前的全国大赛的同时，又将影版做出了极大的改变，而更换主角对于粉丝们而言无疑是意料之外的。
　　无论是漫画版或是动画版中的男主角都是樱木花道，但影版却将湘北五虎中的控卫宫城良田当成了描摹的主人物。主角人选的更换对于熟悉这一IP漫画的观众而言，自然需要一个接纳的过程，但影片选择了一个很好的切入点，就是将宫城良田的成长回忆与比赛双线推进。
　　在比赛过程中穿插着宫城良田的回忆段落，既向大家交代了他对篮球的复杂情感，同时也将他的成长过程以及与家人朋友之间的恩怨悉数搬上荧幕。
　　因此影版的《灌篮高手》从某种意义上来说也是描绘宫城良田的个人传记，除此之外，影版还把动画版的2D变成了3D，观感上较之漫画版就有很大的差异，不但真实性大大提升，对于比赛的呈现也有纪录片的画面质感。
　　井上雄彦在做漫画连载时年龄相对较为年轻，因此他更擅长的是高中生的视角，相对于樱木花道更为偏爱，但随着年龄的增长，他便改变了自己的认知和看法，从另一个角度去讲述故事，会让人物和情节变得更加饱满真实。
　　而宫城良田这一角色的人设形象也更符合当下观众的偏爱和喜欢，从他的身上能够折射出小人物崛起的坚定和毅力，从他的经历更能看到平凡人努力成功的缩影。正是因为宫城良田普通，因此当他做成了普通人做不成的事情时更让人觉得难能可贵，也更有激励作用。
　　影片将大赛过程进行细致的刻画后，将许多名场面进入还原，不但强与弱的对决足够炫酷，剧情设定也让处于弱势的湘北能够战胜山王合情合理，不会有主角全程开金手指的感受。
　　3D呈现效果相较于2D显然更具优势，单单是动作场面就显得更加逼真，也让人看的肾上腺素激增，这种写实感是漫画和动画版都难以实现的。亮点之中有瑕疵，长项被舍弃
　　尽管影版的《灌篮高手》也拿到了不错的口碑评价，但不得不说井上雄彦这一次亲自操刀电影，依然在亮点之中存在着不少瑕疵。
　　当年漫画版的口碑评价也很出色，观众好评如潮，唯一看不上眼的就是井上雄彦，因此他才会叫停了动画版的后续制作，这也注定影版的《灌篮高手》与动画版会有很大的不同，而这也直接导致对动画版更认可的观众不见得会给影版更高的评价。
　　而在国外的评分也出现了明显的两极分化，打低分的观众往往是对影版赋予了动画版的期待，但可惜电影中的故事情节与这部分观众的预期有所差异。
　　也有一部分观众认可井上雄彦的改编，毕竟他是最了解这部漫画的人，自然能够展现出其真正的内核。
　　井上雄彦之所以不满动画版的呈现，就是因为2D模式下对于动作的表现过于僵硬，因此在影版中他才会摒弃了2D手绘的传统模式，选择了3D的方式去呈现比赛。
　　不可否认3D效果下人物的动作都变得更加逼真，在球场上的很多细节也都能够被细致的刻画出来，然而漫画版和传统动画的长项也因此被舍弃。
　　比如动画版中对于高光段落的主帧描写，在影版中就不会被刻意强调，一些高光名场面只能一带而过。
　　而传统漫画中对于人物的刻画，分镜等镜头语言让观众感受到在球赛激烈对抗中所展现的人物情绪，通过3D影版呈现后刺激感也都大大削弱。
　　形式上的变更的确有其优势，但也只能称得上是一把双刃剑，对于更喜欢漫画和2D动画版的观众来说，自然难以从影版找到当年的感觉。
　　而影版还有一大局限性是漫画中50多话的剧情，在有限的电影体量里，注定要将许多经典的故事情节删除，不仅如此在原版中戏份不少，并且受欢迎程度较高的人气角色赤木晴子，到了影版也成了一个十分边缘化的配置。
　　而对于许多喜欢Q版人物的观众而言，影版牺牲了通过Q版人物来描绘内心戏部分，直接让作品丢失了很多喜感，这些弊端都让《灌篮高手》在掀起大家回忆杀的同时，也要求观众必须要接受这种全新的形式。
　　影版捕捉具体的人，名场面拍出热血感
　　不过井上雄彦拍摄这部影版的《灌篮高手》，与动画版最大的不同就在于他不仅仅是还原了原版漫画中的人物和故事，最重要的是抓住了精髓，捕捉到了故事背后具体的人。
　　井上雄彦时隔26年推出影版的《灌篮高手》，从头至尾都没有让观众感受到敷衍，而是自始至终真诚的给大家带来欢乐，影版的叙事风格更加贴近漫画原版，对于大战的呈现也真正做到了把名场面拍出热血感。
　　湘北对镇山王的这场比赛，让所有的湘北队员包括他们的教练都前所未有的用最认真专注的姿态去对决，通过前期的情节了解到的人物，在这场大赛中性格转变不少，有人愿意在紧要关头把球传给自己的死对头，也有人收敛自己的冲动性格，谨慎的打好这场比赛。
　　这场比赛的每一分每一秒都让人看的提心吊胆，比如在临近结束之前比分接近追平到一分之差，双方各得一分后只剩最后十秒，而投掷关键一球的流川枫并没有强行投篮，而是递给了樱木花道，最终打败了山王。
　　不可否认，由原作者执导的影版《灌篮高手》，无论是对于人物的刻画或是情节上的松弛度都把控的十分完美，观众的情绪一次又一次的被提升到高点，能够调动大家的情绪就是影版真正能够成功的原因所在。内核精彩饱满，不完美的结局更真实
　　影版的《灌篮高手》把漫画版的内核拍的更加精彩饱满，在漫画中前期队伍的成型不像是能够打败强劲对手的样子，成员组成有小混混，也有目的不纯，打篮球为泡妞的队员，但就是这样一个处处都是短板的球队让我们见证了奇迹。
　　最具天分的球员虽然相较于其他人更为强大，但他也需要通过一次又一次的投篮和在球场上的挥洒汗水，最终才能变成真正的强者，而湘北队也是如此从一无是处的小球队逐渐变成了强者。
　　《灌篮高手》更打动人的地方在于他们没有用一个完美的结局，来完成最后的收官，反而是用不完美的结局让我们感受到了一份真实。
　　湘北队在对阵山王的这场比赛中的确表现的十分强大，但在这场比赛中他们拼尽了全力，导致后续第三轮比赛时因为体力不支而惨败。正是这样有遗憾的结局才让他们的人设变得更真实，湘北队员并非人人都是神，而是一个又一个接地气的普通人。
　　《灌篮高手》与早前的《足球小将》一般，或许在现实生活中都能够找到实际的例子，比如《足球小将》描绘的日本男足，早前在亚洲足坛是最不起眼的存在，但如今他们已经进入了世界杯，其背后反映的就是对一项运动热爱，愿意付出努力和热血的普通人的写照。
　　无数中年人通过这部影版的《灌篮高手》再一次体会到了青春热血和激情澎湃，在观影的过程中难免会热泪盈眶。26年后《灌篮高手》的作者井上雄彦给我们交出了一份满意的答卷，虽有不足，但不可否认这的确是一部不可多得的佳作。